Plafondfresco's in de Sixtijnse Kapel

In de Sixtijnse Kapel bevindt zich een van de meest emblematische werken van de Italiaanse Renaissance, waarvan de bekendheid zich over de hele wereld heeft verspreid. Het plafond van de Sixtijnse Kapel werd beschilderd door Michelangelo Buonarroti, in de volksmond bekend als Michelangelo in de Spaanse taal. Dit werk kreeg de kunstenaar in opdracht van paus Julius II (1443-1513).

Aangezien Michelangelo een uitgesproken voorkeur voor beeldhouwkunst aan de dag legde, een discipline waartoe hij beschouwd als een superieure kunst en waarvoor hij echt werd erkend, aanvaardde hij de opdracht van de paus met: tegenzin.

Het werk begon te worden geschilderd in 1508 en werd voltooid in 1512, en het werd wat het zou zijn een indrukwekkende artistieke prestatie, aangezien Michelangelo al het werk heeft gedaan enkel en alleen.

Analyse van plafondschilderingen

De hoofdverdeling van het plafond is gemaakt in negen panelen die de scènes uit het boek van de. vertegenwoordigen

Genesis. De keuze van het theologische thema legt een verband tussen de principes van de menselijke geschiedenis en de komst van Jezus Christus, ook al is hij niet aanwezig in de picturale compositie van de het plafond.

De figuren, hoewel picturaal, worden beïnvloed door het sculpturale perspectief van de kunstenaar en tegelijkertijd wordt het belang van tekenen ingezien. Op dezelfde manier onthullen de beelden de beheersing van de kunstenaar in de representatie en kennis van de menselijke anatomie.

Deze figuren zijn overwegend robuust, energiek en krachtig, maar toch sierlijk. Door de ruimte verwringen de gigantische en gespierde beelden bijna onmogelijk, wat beweging geeft aan de hele compositie en ook veel energie.

Deze levendigheid van de compositie is zeker een bewijs van het historische moment dat Italië leefde en dat zich in heel Europa uitbreidde. Het ging niet alleen om de heropleving van de klassieke kunst, maar ook om een ​​herontdekking van de Griekse filosofie en het humanisme.

Een nieuw Europa werd geboren, de Middeleeuwen achter zich latend en het begin van de moderne tijd, die de mens tot het middelpunt van de wereld maakte, wat antropocentrisme werd genoemd.

De negen panelen vertellen het verhaal van de schepping. De eerste vertegenwoordigt de scheiding van licht en duisternis; de tweede beeldt de schepping van de zon, de maan en de planeten uit; de derde staat voor het moment waarop het land van de zee wordt gescheiden.

Adan creatie

Het vierde paneel van het plafond is gewijd aan de schepping van Adam en is een van de meest wijdverbreide en erkende afbeeldingen ter wereld. Hier ligt Adam loom achterover, alsof hij geen energie had, God dwingend zijn laatste poging te doen om Adams vingers aan te raken en hem een ​​sprankje leven te geven.

In tegenstelling tot de schijnbaar luie figuur van Adam, is God begiftigd met beweging en energie en zelfs zijn haar beweegt met een onzichtbare bries. Onder haar linkerarm houdt God Eva intiem vast. Eva wacht geduldig tot Adam het levenslicht ontvangt, zodat zij het ook kan ontvangen.

In het vijfde paneel (het middelste) is eindelijk de schepping van Eva te zien; de zesde vertegenwoordigt de verdrijving van Adam en Eva uit het paradijs; in de zevende wordt het offer van Noach vertegenwoordigd; in de achtste, de universele zondvloed en in de negende, tenslotte, de dronkenschap van Noach.

Op de zijkanten van de panelen zijn afwisselend de profeten (Zacharia, Joël, Jesaja, Ezechiël, Daniël, Jeremia en Jona) en de sibyllen (Delphic, Eritrea, Cumana, Perzisch en Libiër) afgebeeld. Michelangelo maakt dus een nevenschikking tussen christendom en heidendom, wat sommige critici interpreteren als een subtiele manier om de katholieke kerk te bekritiseren.

De panelen, evenals de rest van de picturale compositie, worden omlijst door architecturale elementen die met extreem realisme zijn geschilderd en waarmee de figuren interageren. Sommigen zitten en anderen leunen op deze valse architecturale elementen.

In de vier hoeken van het plafond, pendentieven genaamd, zie je ook de voorstelling van de vier emblematische verhalen van de redding van Israël en, verspreid over het midden van de compositie, twintig zittende naakte mannelijke figuren, bekend Wat "Ignudi", een naam die de kunstenaar zelf toekent.

Deze figuren verschijnen in paren van vier, rond vijf van de negen plafondpanelen, met name die die de bedwelming van Noach, het offer van Noach, de schepping van Eva, de scheiding van de zee en de aarde en de scheiding van licht en duisternis.

Het kan je interesseren: Fresco De schepping van Adam door Michelangelo: analyse en betekenis.

Het laatste oordeel

Michelangelo keerde meer dan 20 jaar later terug naar de Sixtijnse Kapel om het fresco uit te voeren Het laatste oordeel (1536-1541), die zich op de muur van het altaar bevindt. Dit werk werd door paus Clemens VII (1478-1534) aan Michelangelo toevertrouwd, maar het werk zou pas beginnen na zijn dood, tijdens het pontificaat van Paulus III (1468-1549).

In contrast met de vitaliteit, het ritme en de stralende energie van de plafondfresco's, weergave van het eindoordeel is grimmig en tegelijkertijd is het een compositie van lichamen zonder echte structuur. In totaal zijn driehonderdnegentig lichamen afgebeeld die oorspronkelijk naakt waren, waaronder de Maagd Maria.

De compositie wordt gedomineerd door de centrale figuur van een onverzoenlijke en angstaanjagende Rechter Christus. Op de achtergrond is de lucht verscheurd en in het onderste deel blazen de engelen de trompetten om het laatste oordeel aan te kondigen.

Naast Christus kijkt de Maagd opzij alsof ze weigert om chaos, ellende, lijden en het feit dat zondaars in de hel worden geworpen, onder ogen te zien.

Een van de afgebeelde figuren is de heilige Bartholomeus, die in de ene hand het offermes houdt en in de andere zijn gevilde huid, waarop Michelangelo zijn eigen gezicht schildert. Het misvormde gezicht van de gevilde huid is dus dat van de kunstenaar, misschien met de bedoeling een metafoor te maken over zijn gekwelde ziel.

De verschillen tussen de schilderijen aan het plafond en op de altaarmuur hebben te maken met de culturele en politieke context op het moment dat ze gemaakt werden.

Op dat moment verkeerde Europa in een geestelijke en politieke crisis. De Reformatiejaren begonnen, die zouden leiden tot de deling van de Kerk, waarvoor deze samenstelling een waarschuwing lijkt voor de vijanden van de Kerk. Er is geen vergeving, want Christus is meedogenloos.

Toen Michelangelo deze naaktfiguren schilderde, groeide de controverse in de loop der jaren, waarbij velen de kerk beschuldigden van hypocrisie en het werk als pornografisch beoordeelden.

Meer dan twintig jaar wijdden de lasteraars van het werk zich aan het verspreiden van het idee dat de kerk een... pornografische toespraak in een van de belangrijkste faciliteiten, die gepaard ging met een campagne om de afbeeldingen.

Uit angst voor het ergste gaf paus Clemens VII opdracht om enkele van de naakte lichamen in de compositie opnieuw te schilderen, in een poging het werk te behouden en vernietiging te voorkomen. Dit werk werd gedaan door Daniele da Volterra in het jaar dat Michelangelo stierf.

Restauratiewerkzaamheden

Restauratie-ingrepen aan de Sixtijnse Kapel tussen 1980 en 1994 onthulden een kant van Michelangelo die onbedoeld door historici was genegeerd.

Tot dan toe werden de door kritiek verheven elementen teruggebracht tot vormen en tekenen ten koste van kleur. Maar het verwijderen van eeuwen vuil en rook van de kaarsen onthulde een levendig kleurenpalet in het originele werk van Michelangelo. Op deze manier werd bewezen dat de kunstenaar niet alleen een genie was in tekenen en beeldhouwen, maar ook een uitstekende colorist op het niveau van Leonardo da Vinci.

De Sixtijnse Kapel

De Sixtijnse Kapel (1473-1481) bevindt zich in de officiële residentie van de paus, het Apostolisch Paleis van het Vaticaan. De constructie is geïnspireerd op de Tempel van Salomo. Het is daar waar de paus de mis op tijd viert en het is ook daar waar het conclaaf samenkomt om de nieuwe paus te kiezen.

De kapel diende als werkplaats voor enkele van de grootste kunstenaars van de Italiaanse Renaissance, niet alleen voor Michelangelo. Onder hen zijn Rafael, Bernini en Botticelli. Maar het valt niet te ontkennen dat vandaag de dag alleen al de vermelding van de Sixtijnse ons terugbrengt naar het grandioze plafond en de altaarfresco's die door Michelangelo zijn uitgevoerd.

Michelangelo Buonarotti

Michelangelo (1475-1564) was een van de grootste kunstenaars van de Renaissance en wordt beschouwd als een van de grootste kunstgenieën aller tijden. Zelfs in het leven genoot hij zo'n erkenning en hij schreef zelf vermogens boven het gemiddelde toe.

Moeilijk om mee om te gaan, zijn genialiteit werd erkend sinds hij heel jong was. Hij bezocht de werkplaats van Domenico Ghirlandaio en op 15-jarige leeftijd nam Lorenzo II de Medici hem onder zijn bescherming.

Hij was humanist en was gefascineerd door het erfgoed van de klassieke oudheid, die op dat moment de belangrijkste fase van het historisch revisionisme doormaakte. Daarom richtte Michelangelo's werk zich op het menselijke beeld als een voertuig van expressie. Deze voorkeur is een onbetwistbaar bewijs van de sterke invloed die de klassieke beeldhouwkunst op de kunstenaar had.

Het kan je interesseren: De 25 meest representatieve schilderijen van de Renaissance

(Tekst vertaald door Andrea Imaginario).