Picasso: 13 essentiële werken om het Spaanse genie te begrijpen

Pablo Picasso was een Spaanse schilder, beeldhouwer, dichter, pottenbakker, toneelschrijver en decorontwerper. Het grootste deel van zijn volwassen leven bracht hij door in Parijs, waar hij bevriend raakte met verschillende kunstenaars. Picasso was een van de grondleggers van het kubisme en een van de grote kunstrevolutionairen aan het begin van de 20e eeuw.

Dit zijn de dertien essentiële werken om Picasso te begrijpen, rekening houdend met al zijn artistieke fasen.

1. Eerste communie (1896)

Picasso's eerste fase dateert van vóór 1900. In deze fase bevinden zich de schilderijen die zijn eerste zoektochten uitdrukken, zoals deze olie op doek, geschilderd toen Picasso de La Lonja School of Arts bezocht.

Het werk werd tentoongesteld in Barcelona en trok de aandacht van de lokale pers. Het werd gemaakt in overeenstemming met de principes van het realisme uit de late negentiende eeuw. Het schilderij toont zijn zus, Lola, tijdens haar eerste communie, een plechtig moment van overgang van kindertijd naar volwassen leven in het katholieke geloof.

2. Leven (1903) - Blauw podium

Leven het is een van de belangrijkste schilderijen van het zogenaamde blauwe toneel. Tussen 1901 en 1904 legde Picasso de nadruk op werken met blauwe tinten en thema's als prostituees en dronkaards.

Deze fase werd geïnspireerd door een reis naar Spanje en door de zelfmoord van zijn vriend Carlos Casagemas, die postuum op dit schilderij werd geportretteerd.

Tijdens de blauwe periode had Picasso financiële problemen, waarbij hij zijn verblijf tussen Parijs en Madrid afwisselde.

3. Garçon à la pipe (1905) - Roze podium

Het roze stadium van Picado werd bepaald door het gebruik van lichtere, warmere en lichtere tinten, voornamelijk roze. In deze periode, die zich uitstrekte van 1904 tot 1906, woonde Picasso in Parijs, in de Boheemse wijk Montmartre. Het leven in de regio beïnvloedde ook de schilder, die veel acrobaten, dansers en harlekijnen portretteerde. Het was ook in deze tijd dat Picasso de schrijver Gertrude Stein ontmoette, die een van zijn grote klanten werd.

4. Gertrude Stein (1905) - Roze toneel / primitivisme

Gertrude Stein bestelde haar portret van Picasso. Ze was een vriend van de schilder geworden en een van de belangrijkste financiers van zijn werken. Het portret van Gertrudis komt overeen met een overgang tussen het roze toneel en het primitivisme. In zijn gezicht zien we de invloed van de Afrikaanse maskers die hem in zijn volgende fase zullen vergezellen.

5. De jonkvrouwen van Avignon (1907) - Afrikaans of primitivistisch stadium

Dit schilderij markeert het begin van de periode waarin Picasso sterk werd beïnvloed door Afrikaanse kunst, en duurde tussen 1907 en 1909. Ondanks dat er Iberische kunst in het schilderij aanwezig is, zijn de verwijzingen naar Afrika goed te zien. Voornamelijk in de compositie van de gezichten van de twee vrouwen aan de rechterkant van het schilderij. Hun gezichten lijken op Afrikaanse maskers. Picasso exposeerde dit schilderij pas jaren later in 1916.

6. Portret van Daniel-Henry Kahnweiler (1910) - Stadium van analytisch kubisme

Picasso ontwikkelde samen met George Braque een nieuwe schilderstijl: analytisch kubisme (1909-1912). De kunstenaars probeerden het object in zijn termen en vormen te analyseren. Het kleurenpalet was monochroom en bij voorkeur neutraal. In dit werk portretteerde Picasso Daniel-Henry Kahnweiler, eigenaar van een kunstgalerie in Parijs. Met dit schilderij veranderde Picasso de manier van portretteren en brak daarmee met de traditie.

7. Hoofd (1913) - Synthetisch kubisme

Synthetisch kubisme (1912-1919) was een ontwikkeling van het kubisme. Picasso begon in zijn werken stukjes papier, zoals behangpapier en kranten, te gebruiken. Hij was een van de eersten die de techniek van collage in zijn werken.

In deze periode had de schilder altijd contact met verschillende kunstenaars in Parijs, zoals André Breton en de schrijver Apollinaire. Met het einde van de Eerste Wereldoorlog ontmoette Picasso meer mensen, zoals de filmmaker Jean Cocteau en de componist Igor Stravinsky.

Het contact met tal van kunstenaars uit verschillende gebieden beïnvloedde de artistieke stijl van de schilder, die in de daaropvolgende jaren verschillende experimenten onderging.

8. Paulo als een harlekijn (1924) - Neoclassicisme en surrealisme

Picasso had een zeer grote en uitgebreide productie. Dit portret van zijn zoon als harlekijn wordt ingevoegd in de neoklassiek-surrealistische fase (1919-1929). Met het einde van de oorlog zochten veel Europese kunstenaars binnen het classicisme naar een manier om de orde te herstellen. Tegelijkertijd bleven de artistieke avant-gardes hun stempel drukken.

9. Stilleven (1924) - Neoclassicisme en surrealisme

Dit stilleven, geschilderd in hetzelfde jaar als het doek van Paulo als een harlekijn, toont de veelzijdigheid van de kunstenaar. Picasso gaat van een representatieve tekening naar een grote oefening in abstractie.

10. De kunstenaar en zijn model (1928) - Neoclassicisme en surrealisme

In 1925 verklaarde de schrijver André Breton, de grote ideoloog van het surrealisme, dat Picasso een van hen was. Hoewel Picasso de voorschriften van die beweging niet naar de letter volgde, was hij in 1925 aanwezig bij de eerste tentoonstelling van de groep met kubistische werken.

11. Guernica (1937) - De grote depressie en de tentoonstelling in het MOMA

Guernica is het bekendste werk van Picasso en het kubisme. Het stelt de bombardementen voor die de nazi's tijdens de Spaanse Burgeroorlog op die Baskische stad hebben gepleegd. In de periode van 1930 tot 1939 werden de constante cijfers van de harlekijn in het werk van Picasso vervangen door de minotaurus. Picasso's schilderijen werden somber, aantrekkelijk voor het gebruik van pastelkleuren.

Zie ook: Betekenis en analyse van het schilderij Guernica van Pablo Picasso Picasso

12. Buste van vrouw met hoed met bloemen (1942) - Tweede Wereldoorlog

Picasso verbleef in Parijs tijdens de nazi-bezetting van de Tweede Wereldoorlog. In deze periode nam de kunstenaar deel aan vele tentoonstellingen en ontving hij enkele bezoeken van de politieke politie van het fascistische regime. Aan het einde van de jaren veertig was Picasso al een beroemdheid en zowel zijn werk als zijn persoonlijke leven waren van algemeen belang.

13. Gekruiste handen jaqueline (1954) - Late werken

Tussen 1949 en 1973 zijn de laatste werken en de late werken van Picasso opgenomen. In deze periode is de kunstenaar al een toegewijd schilder. Veel van zijn schilderijen zijn portretten van zijn vrouw Jaqueline. Hij maakte ook verschillende sculpturen, waaronder een gigantische structuur die bekend staat als Chicago Picasso. In 1955 hielp hij de filmmaker Henri-Georges Clouzot bij het maken van een film over zijn leven genaamd Het mysterie van Picasso.

Over Pablo Picasso

Picasso werd geboren in 1881 in Malaga, Andalusië, waar hij ongeveer 10 jaar woonde. Zijn vader was een tekenleraar aan de San Telmo School. Op 7-jarige leeftijd begon Picasso lessen te volgen bij zijn vader, die geloofde dat techniek essentieel was voor een goede kunstenaar.

Toen Picasso 13 werd, begreep zijn vader dat hij hem in de schilderkunst al ontgroeid was. Zo dwong hij hem naar de La Loja School of Arts in Barcelona te gaan.

Op 16-jarige leeftijd werd Picasso naar de San Fernando Royal Academy of Fine Arts in Madrid gestuurd. De jonge schilder bracht het grootste deel van zijn tijd door in het Prado Museum om grote kunstwerken te kopiëren in plaats van naar lessen te gaan.

In 1900, op 19-jarige leeftijd, ging Picasso voor het eerst naar Parijs, een stad waar hij het grootste deel van zijn leven zou doorbrengen. Daar ontmoette hij verschillende kunstenaars met wie hij samenleefde, zoals André Breton, Guillaume Apollinaire en de schrijver Gertrude Stein.