De Mona Lisa of La Gioconda: betekenis en analyse van het schilderij

De Mona Lisa, ook gekend als De Mona Lisa, is een werk uit de Renaissance, geschilderd door de veelzijdige kunstenaar Leonardo da Vinci. Het schilderij is geschilderd tussen 1503 en 1506 en is tegenwoordig een van de belangrijkste symbolen van de westerse cultuur. Het is momenteel in het Louvre Museum in Parijs, Frankrijk.

De Mona Lisa Het wordt beschouwd als het beroemdste schilderij ter wereld. Er zijn maar weinig werken die zoveel onderzoek en studie hebben doorstaan. Enkele van de redenen die het zo beroemd maken zijn:

• Leonardo da Vinci's extreme realisme bij het gebruik van wiskundige methoden om menselijke proporties te meten,
• De unieke techniek van sfumato die ook een zeer geavanceerd realisme voor die tijd uitstraalt,
• De revolutie die het veroorzaakte in de afmetingen en in de manier van portretteren, beschouwde de basis van alle westerse portretten,
• De som van de mysteries van de schilderkunst; van de identiteit van het model tot waarom Leonardo da Vinci de opdracht nooit heeft geleverd.
  instagram story viewer

Analyse van de Mona Lisa

De Mona Lisa Het is een werk dat behoort tot het genre van de picturale portretkunst. Dit genre werd in de Renaissance gepromoot en kan als een ware revolutie worden beschouwd, omdat het openlijk de antropocentrische interesse van die periode uitdrukt. Wat zijn nu de compositorische kenmerken van het beroemde schilderij?

Beschrijving en kenmerken:

Vanuit het oogpunt van compositie is de Mona Lisa Het is een halflang of driekwart portret van een landschap dat is verdeeld in twee sferen, een koudere (de bovenste) en een warmere met aardse kleuren (de onderste).

De houding van de vrouw is afgeleid van de "piramide" die wordt gebruikt om vrouwen te vertegenwoordigen. madonna's zittend, dat wil zeggen, het is een driehoekige geometrisering.

Hun gekruiste handen vormen de basis van de piramidevorm. Het licht toegepast op de borst en nek is hetzelfde toegepast op de handen.

Het midden van het vierkant is de borst van de vrouw en is uitgelijnd met het linkeroog en de vingers van de rechterhand. Dit accentueert de aanwezigheid van het personage in de compositie.

Zijn linkerarm wordt comfortabel ondersteund op de armleuning van de stoel en wordt gekruist door de rechterarm. De positie van de armen samen met die van de stoel zenden een afstand uit tussen haar en de kijker.

Het hoofd is bedekt met een sluier die symbool staat voor kuisheid, wat vaak voorkomt in portretten van een vrouw. Het gebruik van dit type sluier wordt ook toegeschreven aan zwangere of postpartum vrouwen. Het bevat geen juwelen of bepaalde tekenen van economische vertoon of macht.

De houding van de Mona Lisa getuigt van sereniteit en toont samen met de zijdelingse blik, maar direct op de toeschouwer, de beheersing van gevoelens, iets dat in die tijd normaal niet aan een vrouw werd toegeschreven.

Het gezicht heeft geen wenkbrauwen. De uitdrukking van de vrouw op het schilderij is raadselachtig of dubbelzinnig. Dit komt doordat de blik, het lichaam en de handen onder subtiel verschillende hoeken zijn gericht, wat de illusie vergroot dat de techniek van het sfumato.

Aan de linkerrand van het schilderij zie je de voet van een zuil, wat erop duidt dat de vrouw in een galerij zit.

Het landschap op de achtergrond is geschilderd met een luchtperspectief. Het rokerige blauw en het vage, onduidelijke perspectief geven de compositie meer diepte.

Het achtergrondlandschap vertoont een zekere onbalans, omdat het de illusie wekt van een landschap dat in tweeën is gedeeld. Er is echter geen continuïteit tussen beide. Het lijkt erop dat er geen correspondentie is qua hoogtes en lijnen.

Techniek

Afbeelding De Mona Lisa Het is gemaakt in olieverf op hout. Leonardo da Vinci paste de techniek van sfumato. Dit bestaat uit het over elkaar heen leggen van verschillende lagen delicate verf om de contouren van de figuur te verzachten of te verdunnen en het gevoel van natuurlijkheid en volume te bereiken, waardoor u kunt zien dat de figuren zijn geïntegreerd in de rest van de samenstelling.

Dankzij sfumato, slaagde Leonardo erin de perceptie van driedimensionaliteit te perfectioneren. Leonardo gebruikt de techniek van sfumato om te laten zien hoe licht weerkaatst op gebogen oppervlakken, met name de huid, waardoor het glad, zacht en natuurlijk wordt.

De uitleg over het mysterie van de glimlach en het uiterlijk van de aap Lisa komt precies voort uit de techniek van sfumato en de aard van de menselijke visie.

Inderdaad, het directe zicht van de mens richt zich op de details maar niet op de schaduwen, aan de andere kant onderscheidt het perifere zicht de schaduwen meer dan de details. Kijken naar de Mona Lisa vanuit verschillende perspectieven, de dunne en vage lagen van de techniek van sfumato ze laten een bijna onopgemerkte glimlach verschijnen vanaf de voorkant in vergelijking met de mysterieuze glimlach die verschijnt wanneer ze vanaf de zijkant worden bekeken. Dit gebeurt omdat er meer volume vanaf de zijkant wordt geprojecteerd door de schaduwen die door de dunne lagen worden gecreëerd.

Betekenis van de Mona Lisa

De uitdrukking "aap Lisa "betekent 'mevrouw Lisa'. aap is een verkleinwoord van Italiaans Madonna, en Lisa zou de naam zijn van het model geïdentificeerd door Giorgio Vasari, schilder, architect en schrijver van de Renaissance die het boek publiceerde Het leven van de beste Italiaanse architecten, schilders en beeldhouwers, waar hij getuigenis aflegde van het schilderij.

De identiteit van het model

Er zijn verschillende discussies over de identiteit van het model. De meest geaccepteerde theorie is inderdaad die van de 16e-eeuwse historicus Vasari, die zegt dat de afgebeelde vrouw Lisa Gherardini zou zijn. En wie was Lisa Gherardini? Ze was de vrouw van een zijdehandelaar genaamd Francesco del Giocondo. In feite is de alternatieve naam De Mona Lisa, wat 'gelukkig' betekent in het Spaans, verwijst naar haar beroemde glimlach en de naam van haar man.

Een andere stelling suggereert dat de geportretteerde vrouw een "bepaalde Florentijnse dame" zou zijn, in de woorden van Leonardo, en dat het stuk in opdracht van Juliano de Medicis zou zijn gemaakt. In dat geval zou het een dame van maatschappelijke bekendheid kunnen zijn. Als dat zo zou zijn, zou de twijfel over haar identiteit echter niet worden begrepen, omdat ze volledig geïdentificeerd zou zijn.

Het wordt ingewikkeld als we er rekening mee houden dat de hedendaagse documenten die het schilderij beschrijven, kunnen verwijzen naar verschillende versies van De Mona Lisa. Het bestaan ​​van dergelijke versies is precies een van de factoren die het stuk een mysterieuze context geven.

versies van De Mona Lisa

De meest geaccepteerde theorie, aangezien deze is verzameld in het werk van Vasari, verwijst naar het schilderij van De Mona Lisa het zou in opdracht van de koopman Francesco del Giocondo zijn gemaakt. Leonardo zou het rond het jaar 1503 zijn gaan schilderen. Wanneer Vasari het werk beschrijft, wijst hij echter op twee zeer belangrijke gegevens: hij verwijst naar het bestaan ​​van wenkbrauwen en geeft aan dat het schilderij onvoltooid was.

Uit Leonardo's tijd zijn er nog twee versies van het schilderij, genaamd Mona Lisa van Ilseworth Y Mona Lisa uit het Prado Museum. Van de laatste is bekend dat het een kopie is die in Leonardo's werkplaats is gemaakt door een van zijn discipelen, waarschijnlijk Andrea Salai. Het werd gemaakt tussen 1503 en 1519 met dezelfde techniek en materiaalcondities: olie op een houten plank (walnoot), meet 76,3 x 57 cm. Er zijn enkele kwaliteitsverschillen zichtbaar, zoals de moeilijkheidsgraad van de sfumato.

verwijzend naar: Mona Lisa van IlseworthLange tijd werd aangenomen dat het een vervalsing was, onder meer omdat het op canvas is gemaakt, in tegenstelling tot die in het Louvre en het Prado. Recente wetenschappelijke studies tonen echter aan dat de pigmenten en materialen uit hetzelfde tijdperk stammen. Is het een versie van Leonardo zelf? Zal het in feite de eerste versie van het schilderij zijn?

De meest voor de hand liggende verschillen met de klassieker Gioconda het zijn er drie:

• de vrouw, wiens gezicht meer gedefinieerde wenkbrauwen heeft, ziet er jonger uit;
• Het is duidelijk ingekaderd tussen twee kolommen en
• het achtergrondlandschap is onvoltooid.

In het geval dat het door Leonardo is gemaakt, is het misschien logisch dat het een eerste versie was, als we kijken naar de jeugd van het model in vergelijking met de Mona Lisa in het Louvre en in relatie tot de jaren die Leonardo nodig had om het schilderij te ontwikkelen. Het model lijkt hetzelfde te zijn.

Geconfronteerd met dit laatste stukje informatie, rijst de vraag: is het mogelijk dat dit schilderij een eerste versie van het portret was? Had Leonardo beide portretten tegelijkertijd kunnen maken? Aangezien Vasari spreekt over een onvoltooide Mona Lisa met wenkbrauwen, zou hij dan kunnen verwijzen naar deze of degene die het Louvre bewaakt? Als Vasari het had over die in het Louvre, zou het dan kunnen dat de wenkbrauwen van de... Gioconda origineel per ongeluk zijn gewist tijdens een onderhouds- of restauratieproces?

Deze vragen die nog steeds geen bevredigend antwoord hebben, maken deel uit van de mysteries rond het werk die de aandacht van de wereld hebben getrokken, maar... Zijn ze voldoende om het buitengewone fenomeen van diffusie van het schilderij te verklaren?

Misschien vind je het ook interessant om erover te lezen:

• Het laatste avondmaal schilderen door Leonardo da Vinci
• Man van Vitruvius, door Leonardo da Vinci
• Werken van Leonardo da Vinci

Geschiedenis van het schilderij Mona Lisa

De Mona Lisa Het werd gemaakt door Leonardo tussen 1503 en 1519. De meest algemeen aanvaarde stelling suggereert dat het een opdracht is van de lakenhandelaar Francesco del Giocondo. Zoals gebruikelijk was bij de renaissanceschilder, maakte Leonardo het schilderij nooit af, dus weigerde hij het af te staan ​​en bleef het tot het einde van zijn dagen in zijn bezit.

Pas na zijn dood, of misschien kort voor zijn dood, werd het schilderij in de 16e eeuw verworven door koning Frans I van Frankrijk, die er zelfs twaalfduizend francs voor betaalde. Na de dood van Francisco I was het werk bestemd voor Fontainebleau, vervolgens naar Parijs en ten slotte naar Versailles. Na de Franse Revolutie, toen het werd beschouwd als een deel van de Franse staatsschat, werd het in 1797 overgedragen aan de bewaring van het Louvre.

Het is tot op de dag van vandaag in het Louvre-museum gebleven, op drie onderbrekingen na. De eerste, toen Napoleon haar meenam naar zijn slaapkamer (van 1800 tot 1804). De tweede, toen het door Vicenzo Peruggia uit het museum werd gestolen (van 1911 tot zijn terugkeer in 1914). En de derde, toen hij tijdens de Tweede Wereldoorlog onderdak zocht in het kasteel van Amboise en later in de abdij van Loc-Dieu.

Belangrijkheid van Gioconda en de invloed ervan op kunst

Het genre van het picturale portret van persoonlijkheden, zoals we dat kennen, speelde zich af in de vroege Renaissance, rond de 14e eeuw. Het betekent dat tegen de tijd dat Leonardo schilderde De Mona Lisa er was al een min of meer geconsolideerde portrettraditie, aangepast aan bepaalde conventies. Het meest voorkomende model ooit Mona Lisa hij richtte zijn aandacht op de weergave van het personage tot aan het midden van de romp, zodat gezicht, hoofd en schouders de hele compositie bedekten.

De foto van de Mona Lisa Het behoort tot het genre van de Renaissance-portretten, maar de manier waarop Leonardo da Vinci het schilderde verschilt in sommige opzichten van de traditie waarin portretten van vrouwen in die tijd werden geschilderd. De vrouw kijkt de toeschouwer recht aan en glimlacht zelfverzekerd, twee houdingen die eerder aan aristocratische mannen dan aan vrouwen worden toegeschreven.

In het portret Mona Lisa Niet alleen het gezicht, het hoofd en de schouders worden getoond, maar ook de romp onder het middel, waardoor armen en handen zichtbaar worden en dus meer expressieve mogelijkheden. Op deze manier onthult Leonardo veel over het personage, iets dat hij het vorige model niet zou hebben kunnen volgen.

Dit was echter niet het enige portret dat Leonardo maakte en bovendien, als we rekening houden met het feit dat Leonardo bewaard tot het einde van zijn dagen, was zijn invloed in die tijd alleen beperkt tot de kleine kring van mensen die het bereikten zie hem. In ieder geval kunnen we niet ontkennen dat de impact op die cirkel zo groot was dat ze een schriftelijke getuigenis achterlieten. Om deze reden bestudeerde de schilder Rafael het en nam het als een referentie om het portret van Maddalena Doni uit te werken.

In het originele portret van de Mona Lisa we kunnen de tekenen van perfectie zien die Leonardo bereikte bij de ontwikkeling van de techniek van sfumato, en in feite wordt aangenomen dat dit schilderij uiteindelijk door Leonardo is bewerkt terwijl hij het beroemde schilderij van Johannes de Doper, waar hij zich ontpopt als een ware meester van clair-obscur. Dit betekent dat Leonardo's techniek zijn perfectie zou hebben bereikt in deze twee werken. Maar komt zijn huidige belang alleen voort uit zijn technische uitmuntendheid?

Gevolgen van diefstal van De Mona Lisa

Het lijkt erop dat de populariteit van de Mona Lisa Het is van relatief recente toeschrijving en werd gekatapulteerd door de overval gepleegd door de Italiaan Vincenzo Peruggia, een voormalig medewerker van het Louvre Museum, op 21 augustus 1911. In feite werd de diefstal pas 24 uur later opgemerkt, wat betekent dat het stuk destijds geen speciale beveiligingsaandacht kreeg.

Diefstal van de Mona Lisa Het was werkelijk schandalig, zowel voor de verrassing van de diefstal als voor de behandeling van het onderzoek, die twee grote publieke figuren van het moment verdacht maakten: de jonge Guillaume Apollinaire en Pablo Picasso. Apollinaire werd in feite een week vastgehouden voor onderzoek. Na twee jaar onderzoek vonden de autoriteiten de verblijfplaats van Peruggia, die had geprobeerd hem te verkopen aan Alfredo Geri, destijds directeur van de Galleria degli Uffizi in Florence.

Diefstal van de Mona Lisa zet het stuk niet alleen in het vizier van de wereld. Het beïnvloedde ook de beoordeling van de andere versies van het portret, gemaakt door Leonardo of in Leonardo's werkplaats.

We verwijzen specifiek naar de bovengenoemde Mona Lisa van Ilseworth, waarvan het bestaan ​​pas na de diefstal werd ontdekt. De late verschijning van dit stuk op canvas wekte argwaan over de herkomst ervan, aangezien velen dachten dat kan een vervalsing zijn geweest in de tijd dat het Louvre in handen was van Perugia.

Een paar jaar na de terugkeer van het stuk, dat nu door het grote publiek als een schat wordt beschouwd, heeft de dadaïst Marcel Duchamp en de surrealist Salvador Dalí zou de genadeslag geven om hun roem te heiligen door van elk van hen een versie te maken oneerbiedig.

Samengevat, al deze kwesties maken deel uit van de context die de buitengewone verspreiding van het werk wereldwijd heeft beïnvloed:

• het bestaan ​​van verschillende versies van hetzelfde motief;
• Leonardo's onwil om het werk af te leveren;
• de aanzienlijke economische investering van koning Frans I van Frankrijk om het te verwerven;
• Napoleons verlangen om haar in zijn kamers te zien;
• de overval gepleegd door Peruggia en ...
• de oneerbiedige parodieën op Duchamp en Dalí.

Dit alles bevestigt alleen maar de geldigheid ervan als een waar symbool van de westerse cultuur.

Het kan je interesseren:

• De 25 meest representatieve schilderijen van de Renaissance
• Renaissance