De school van Athene door Raphael Sanzio: analyse en betekenis

De School van Athene Het is een fresco van Raphael Sanzio, gemaakt tussen 1510-1511. Het is gelegen in de Estancia del Seal o Stanza della Segnatura —Een kamer die bestemd is om de pauselijke bibliotheek te worden in het Apostolisch Paleis van het Vaticaan.

Het maakt deel uit van de "Kamers van het Vaticaan", een set van vier kamers van het paleis, waarvan de decoratie werd in opdracht van paus Julius II aan verschillende kunstenaars gegeven, hoewel deze uiteindelijk werden vervangen door Rafaël. Daarom worden deze kamers tegenwoordig ook wel “Rafael's Rooms” genoemd.

De School van Athene vertegenwoordigt de waarde van wetenschappelijk denken en natuurlijke waarheid, waarvan de ontwikkeling wordt toegeschreven aan de klassieke oudheid. Het werk belichaamt het hele culturele programma van de Renaissance, zoals we de aanwezigheid zien van de grote denkers en wetenschappers van de klassieke wereld, en zelfs de Renaissance zelf.

Analyse van De School van Athene door Rafael Sanzio

De School van Athene Het is een fresco met een basis van 7,7 meter breed en een maximale hoogte van 5 meter aan het einde van de boog. Geconstrueerd vanuit lineair of verdwijnpuntperspectief, wordt de scène ingelijst in een strenge architecturale ruimte.

Rafael maakte gebruik van de techniek van geschilderde architectuur om een ​​groter gevoel van diepte te creëren, net zoals hij van Perugino had geleerd.

Hij zocht geen constructieve referenties in de Griekse wereld maar in de Romeinse wereld, vooral in het werk van Bramante. Deze architect had de leiding gehad over het project voor de renovatie van de basiliek van San Pedro, van paleo-christelijke esthetiek.

Scènebeschrijving

Als decor stelt Rafael drie opeenvolgende tongewelven voor, gevormd door halfronde bogen, waarvan de open bodems en gesuggereerde scheidingen een groter gevoel van diepte creëren. Aan de zijkanten van deze gewelven zien we een galerij van zuilen en beelden, een allegorische verwijzing naar de Grieks-Latijnse cultuur.

Twee sculpturale figuren flankeren het tafereel en domineren het in de bovenste helft. Ze zijn Apollo, symbool van orde, harmonie en rede, en Athena, symbool van wijsheid, kunst en oorlogsstrategie.

Op dit podium zien we de representatie van verschillende historische figuren uit de filosofie, wiskunde, wetenschap, kunst en politiek. Ze bestaan ​​naast de geïmproviseerde aanwezigheid van enkele figuren uit de Renaissance, waaronder Raphael zelf.

De belangrijkste personages zijn de twee figuren in het midden van de compositie, die we gemakkelijk kunnen lokaliseren door de heldere en doorschijnende lucht die zich achter hun hoofden opent. Het gaat over de filosofen Plato en Aristoteles, onbetwistbare hoofdrolspelers van de scene.

karakters van De school van Athene

De School van Athene het heeft veel karakters. Tot nu toe zijn ze niet allemaal geïdentificeerd, hoewel de meeste dat wel zijn. Alsof dat nog niet genoeg is, zijn sommige toeschrijvingen tot nu toe twijfelachtig, zodat er verschillende hypothesen zijn.

In verschillende gevallen gebruikte Rafael hedendaagse persoonlijkheden als fysieke referentie. Vervolgens zullen we zien welke karakters worden weergegeven en hun attributen of symbolen. Degenen die aan twijfel onderhevig zijn, zullen te zijner tijd worden geïdentificeerd.

1. Plato. Plato, die is afgebeeld met de trekken van de meester Leonardo da Vinci, houdt het boek vast Timaeus. Zijn vinger wijst naar de lucht. Dit gebaar verwijst naar de Ideeëntheorie die aan zijn gedachtegang ten grondslag ligt.

2. Aristoteles. Rechts van Plato zien we Aristoteles het boek vasthouden Ethiek. Zijn rechterhand, ter hoogte van het middel, houdt de handpalm parallel aan de grond. Hiermee zinspeelt Rafael op Aristoteles' vormentheorie, die dacht dat de dingen op zichzelf zijn en dat ze niet bestaan ​​als duale werkelijkheid (scheiding van lichaam en ziel).

3. Heraclitus (als Michelangelo). Filosoof, voorgesteld als Michelangelo zowel in gelaatstrekken als kledij en, op zijn beurt, op een marmeren sokkel.

4. Diogenes. Denker van de cynische school, beroemd om zijn gebrek aan interesse in sociale gebruiken en gewoonten, waar hij het principe van autonomie tegenover stelde.

5. Zeno van Elea: Hij was een Griekse filosoof leerling van Parmenides, vertegenwoordiger van de Eleatic school.

6. Epicurus. Hij was de schepper van het epicurisme, dat onder meer de onsterfelijkheid van de ziel ontkende en hedonisme verdedigde.

7. Federico Gonzaga. Federico Gonzaga was toen de hertog van Mantua, op aanstelling van Leo X. Hij was een belangrijke beschermheer.

8. Anaximander (?). Dit personage zou Anaximander kunnen zijn, leerling van Thales van Miletus, hij stond bekend als filosoof en geograaf. De namen van Severino Boezio, Aristosseno, Senocrate en Empedocle zijn ook gesuggereerd.

9. Averroës. Averroes was een Andalusische filosoof, wiskundige en doctor in de Middeleeuwen (12e eeuw), die ook islamitische wetten onderwees.

10. Pythagoras. Grieks filosoof en wiskundige. Naast een boek zien we voor hem een ​​schoolbord met daarop de numerieke driehoek "Tetraktys", symbool van de eenheid van het universum, en zien we ook het symbool van de theorie van muzikale harmonie.

11. telelange: Discipel van Pythagoras, die het bord voor hem vasthoudt.

12. Hypatia van Alexandrië. Neoplatonische filosoof en professor, bekend om haar bijdragen in wiskunde, astronomie, algebra en meetkunde.

13. Parmenides. Filosoof, voorloper van het platonische idealisme en grondlegger van de Eleatische school.

14. Alexander de Grote. Koning van Macedonië, die de Perzen versloeg en zijn rijk uitbreidde tot Griekenland, Egypte tot India. Alexander Magnno werd een leerling van Aristoteles.

15. Xenophon of Antisthenes. Xenophon was een historicus, filosoof en militair. Een van zijn belangrijkste werken is Helleens, over de Peloponnesische Oorlog. Het zou ook Antisthenes kunnen zijn, stichter van de Cynische school in de Griekse oudheid.

16. Alcibiades. Sommige onderzoekers stellen voor dat dit figuur een personage zou kunnen zijn uit Plato's banket genaamd Alcibiades, omdat hij in dialoog is met Socrates.

17. Socrates. Hij wordt beschouwd als de vader van het Griekse filosofische denken en de promotor van de dialectiek. Hij was Plato's leraar.

18. Plotinus: Neoplatonische filosoof, wiens theorie van de drie-eenheid en de Ene een inspiratiebron is geweest voor de christelijke filosofie. Het referentiemodel wordt verondersteld paus Julius II te zijn.

19. Homerus. Homerus is de auteur voor wie de compositie van de Ilias en van De Odyssee, fundamentele literaire werken van de Griekse cultuur.

20. Euclides of Archimedes (zoals Bramante). Het is niet zeker wie deze figuur vertegenwoordigt, maar te oordelen naar het gebruik van het kompas, kan het Euclides of Archimedes zijn. Het gezicht is dat van Leonardo Bramante, architect van de Renaissance.

21. Ptolemaeus. Astronoom, geograaf, wiskundige en scheikundige van de overgang tussen de 1e eeuw en de 2e eeuw c. C, van Grieks-Egyptische oorsprong. Het personage houdt een wereldbol vast.

22. Apelles (als Rafael Sanzio). Deze figuur is duidelijk een zelfportret van Raphael Sanzio, maar hij belichaamt het personage van Apelles, een schilder uit de oudheid. Normaal gesproken, wanneer dit gebeurt in de schilderkunst, kijkt de auteur rechtstreeks naar het publiek, waardoor de fictie wordt verbroken.

23. Protógenes (zoals Sodom). Protógenes was een andere schilder van de ouderdom, rivaal van Apelles. Raphael portretteert hem als El Sodoma (bijnaam voor Giovanni Antonio Bazzi), een hedendaagse schilder die Raphael verving voor de opdracht van de Estancia del Seal.

24. Zoroaster of Strabo. Het personage draagt ​​een hemelbol. De meest wijdverbreide stelling houdt in dat het gaat over Zoroaster, een grondlegger van een van de eerste monotheïstische religies, bekend als het mazdeïsme. Andere onderzoekers suggereren dat het Strabo is, een Griekse geograaf en historicus.

De Atheense Academie, een instituut opgericht door Plato

Al deze personages roepen op idyllische wijze op wat de Academie van Athene was, waarin Rafael conceptuele inspiratie vond. De Academie van Athene was een school die rond de 4e eeuw voor Christus door Plato zelf werd gesticht. C. voor het onderwijzen van filosofie, wiskunde, astronomie, geneeskunde en retoriek.

Deze academie, waar persoonlijkheden als Aristoteles hun opleiding genoten, was van zo'n belang voor de antieke wereld dat het bestaan ​​ervan tot de 5e eeuw na Christus duurde. C., bijna negen eeuwen. De werking ervan was om verschillende redenen niet continu, maar het hield zeker zijn geldigheid in gedachten.

Het kan je interesseren:

• Rafael Sanzio: biografie, bijdragen en werken van het genie van de Renaissance.
• Renaissance: wat is het, waarden, kenmerken en belangrijkste werken.

Betekenis van fresco De School van Athene

De betekenis van Raphaels fresco kan worden samengevat in de viering van de filosofie, de moeder van alle wetenschappen, maar ook in de viering van wetenschappelijk denken en erkenning van de bijdragen van denkers (filosofen, wiskundigen, meetkundigen, enz.) oudheid.

In overeenstemming met deze vernieuwende geest, wilde Rafael een idyllische academie creëren die op zijn beurt de herinnering is aan de grootsheid van de Academie van Athene, opgericht door Plato.

De onderzoeker Giulio Carlo Argan merkt op dat dit werk oude wijsheid vertegenwoordigt. Om deze reden verwerpt de schilder de weergave van de natuur en richt hij zich op persoonlijkheden en architectuur.

Zo wordt architectuur volgens Argan een symbool van de constructie van het menselijk denken. En mensen, ook op een monumentale manier behandeld, zijn de belichaming van dit principe. Zo voegt Argan eraan toe dat dit «... zich voordoet als een ‘herboren’ gebouw, net zoals de wijsheid van denkers uit de oudheid zijn "herboren" door gedachte en doctrine christen".

Kunst als kennis

Naast de beoordeling van het filosofische en wetenschappelijke denken, introduceert Raphael een van de meest originele elementen van de Renaissance in vergelijking met de voorgaande Middeleeuwen.

We verwijzen niet naar de opname van kunstenaars in het werk, noch als directe referentie, noch als model. Rafael wijdde zich, net als zijn hedendaagse collega's, zoals Leonardo, aan het verdedigen van de waardigheid van de beeldende kunst als een vorm van kennis.

Door de afbeelding van Leonardo, Michelangelo, Bramante, El Sodoma en zelfs hemzelf op te nemen, Rafael ondermijnt de oude gedachte die het plastic als louter kunst veroordeelde mechanisch.

Op deze manier brengt hij het op hetzelfde niveau als de vrije kunsten, die tot dan toe waren gegroepeerd in de Quadrivium en de Trivia. De Quadrivium het omvatte rekenkunde, meetkunde, astronomie en muziek. De Trivium het omvatte grammatica, dialectiek en retoriek.

Licht als metafoor voor kennis

Waarom, als Raphael Plato's Academie nieuw leven wilde inblazen, werd hij dan geïnspireerd door de architectonische vorm van Bramante's project voor de Sint-Pietersbasiliek? Dit gebeurde omdat Rafael volgens de onderzoekers Charles, Manca en McShane materialiteit wilde geven aan het ideaal van de 'Tempel van de Filosofie', een stelling die werd verdedigd door de denker Marsilio Ficino.

De auteurs Charles, Manca en McShane stellen ook dat het werk wordt gedomineerd door openhartig en doorschijnend licht. Hoe interpreteren ze het? Ze interpreteren het als een metafoor voor het pad dat naar kennis leidt.

Concluderend kunnen we bevestigen dat in dit werk van Rafael de mens het centrum is van creatieve passie. Zij zijn de hoofdrolspelers van de scène. Met hun kennis en nieuwsgierigheid zijn zij de 'ontdekkers' van de mysteries van de natuur.

Dit is niets meer dan een uitdrukking van een cultuur die in rationeel denken het fundament van burgerlijke waarden vindt. De School van Athene door Rafael Sanzio is een compendium van antropocentrisch humanisme. Als er een werk is dat de waarden en kenmerken van de Italiaanse Renaissance samenvat, dan is dat: De School van Athene.

Het kan je interesseren: De 25 meest representatieve schilderijen van de Renaissance

Referenties

• Argan, Giulio Carlo: Renaissance en Barok (II. Van Michelangelo tot Tiepolo), Madrid: Akal-edities, 1999.
• Brisson, Luc: "Platonisme" in VV. AA.: Akal Woordenboek van Griekse Lore, Madrid: Akal, 2000.
• Charles, Victoria, Joseph Manca en Megan McShane: 1000 schilderijen van de grootmeesters, Mexico: Numen, 2006.