De 25 meest fascinerende kunststromingen van de 20e eeuw

De artistieke stromingen van de 20e eeuw zijn stromingen van hedendaagse kunst die originaliteit, concept en de plastische taal boven de nabootsing van de natuur en het klassieke schoonheidsideaal, waarden die tot in de 19e eeuw van kracht waren. Zo veranderden ze de geschiedenis van de westerse kunst radicaal.

Toen originaliteit een creatieve motor werd, zijn er sindsdien een groot aantal bewegingen verschenen, heel verschillend van elkaar. Daarom presenteren we in dit artikel een oriënterende lijst van de belangrijkste artistieke stromingen van de 20e eeuw en hun bekendste auteurs, chronologisch gerangschikt.

1. Fovismo, 1904-1908

het fovisme of fauvisme Het was een picturale beweging gebaseerd op de extreme verheerlijking van kleur, met als doel het creatieve instinct te laten gelden boven esthetische rationalisatie. De belangrijkste exponenten waren Henri Matisse, André Derain en Maurice de Vlamink.

Kijk maar fauvisme

2. Expressionisme, omstreeks 1905-1933

Het expressionisme was zowel artistiek als cinematografisch, muzikaal en literair. Het was geen uniforme stijl, maar de kunstenaars probeerden een kritische kijk te bieden op de realiteit, die werd gezien als een bron van individueel en sociaal ongemak. Het kwam tot uiting in verschillende stromingen en groepen zoals The Blue Horseman en New Objectivity. Tot de topvertegenwoordigers behoren onder meer de inspirator, Edvuard Munch, evenals Emil Nolde, Kathe Kollwitz, Ernst Ludwig Kirchner en Franz Marc.

Kijk maar Expressionisme

3. Kubisme, omstreeks 1907-1917

Het kubisme was een beweging die behoorde tot de zogenaamde historische voorhoede van de 20e eeuw, die zich tot aan het interbellum manifesteerden. Het werd gekenmerkt door de geometrische synthese van vormen en de weergave van meerdere vlakken in één. Hij nam ook elementen van primitieve kunst op, creëerde technieken zoals: collage en gaf typografie een plek op het doek. De belangrijkste vertegenwoordigers waren Pablo Picasso, Juan Gris en George Braque.

Zie ook:

• Kubisme
• Historische voorhoede

4. Futurisme, 1909-1920

Het futurisme was een picturale en literaire beweging geboren met een manifest geschreven door Filippo Tommaso Marinetti, een van de grootste exponenten. Het werd gekenmerkt door de cultus van de machine en de weergave van beweging op het picturale en sculpturale oppervlak. Naast Marinetti vielen ook Giacommo Balla en Umberto Boccioni op.

Kijk maar futurisme

5. Lyrische abstractie, vanaf 1910

Meer dan een beweging was lyrische abstractie een stroming die andere bewegingen aandreef, zoals rayonisme en abstract expressionisme. Oorspronkelijk stelde hij voor om voor het eerst in het Westen de kunst te bevrijden van de nabootsing van de natuur. Zijn techniek was gebaseerd op compositorische vrijheid en de harmonische waarden van kleur, waardoor plastische taal het fundamentele belang van het werk werd. De meest prominente promotor was Vasily Kandisnky.

Kijk maar Abstracte kunst

6. Rayonisme, rond 1912

Rayonisme wordt beschouwd als een beweging die is ingeschreven in de stroom van lyrische abstractie. Hij richtte zijn interesse op de weergave van licht, stralen en kleur in geordende dynamische sequenties. De belangrijkste exponenten waren Natalia Goncharova en Mikhail Lariónov.

7. Constructivisme, circa 1914-1935

Kort na de lyrische abstractie ontstond de trend naar geometrische abstractie. De eerste specifieke beweging van deze trend was het constructivisme. Hij legde de nadruk op ruimtelijke geometrie, de aard van materialen en constructieprincipes. Om deze reden was het nauw verwant aan architectonisch ontwerp en had het een sterke sociale en politieke roeping. Onder de grootste exponenten waren El Lysitski, Aleksandr Ródchenko en Vladimir Tatlin.

8. Suprematisme, ongeveer 1915-1923

Ingeschreven in geometrische abstractie, werd hij in wezen vertegenwoordigd door Kazimir Malevich, die zijn manifest schreef. Zijn interesse ging uit naar vlakke geometrie (rechthoeken, vierkanten, cirkels en driehoeken) en ook naar andere compositorische basiselementen zoals lijnen en kruisen. Een andere prominente figuur was Liubov Popov.

9. Dadaïsme, ongeveer 1916-1923

Het dadaïsme maakte deel uit van de historische avant-gardes, evenals het futurisme en het kubisme. Het was meer dan een artistieke stijl, het was een anti-kunst, een belediging voor de burgerlijke wereld en haar gevoel voor schoonheid. Zijn werken hadden een nihilistisch perspectief en speelden met willekeur als een element van creatie. Onder de auteurs waren onder meer Marcel Duchamp, Raoul Hausmann, Francis Picabia, Man Ray en Jean Arp.

Kijk maar dadaïsme

10. Neoplasticisme of De Stijl, 1917-1931

Neoplasticisme werd ook ingeschreven in geometrische abstractie. De hoogste vertegenwoordiger was Piet Mondriaan, die loodrechte lijnen als belangrijkste hulpmiddel gebruikte. Het kleurenpalet werd teruggebracht tot het absolute minimum. De beweging, ook wel bekend als De Stijl, werd niet alleen met succes uitgedrukt in verzamelbare kunstwerken, maar ook in toegepaste kunst, waardoor industriële en grafische vormgeving werd vernieuwd. Andere exponenten waren Theo van Doesburg en Bart van der Leck.

11. Bauhaus, 1919-1933

Het Bauhaus was een Duitse school voor architectuur, kunst en design. Hoewel de nazi-partij het in 1933 sloot, oefende het tijdens zijn werking een opmerkelijke invloed uit op kunst, fotografie en architectonisch, grafisch en industrieel ontwerp. Het Bauhaus herstelde functionaliteit in design, wilde kunstenaars en ambachtslieden dichter bij elkaar brengen en moderniseerde de producties van de eeuw.

De bestuurders waren Walter Gropius (oprichter), Hannes Meyer en Ludwig Mies van der Rohe. Grote persoonlijkheden uit die tijd gaven er les, zoals Lászlo Moholy-Nagy en Kandinsy.

12. Surrealisme, 1924-1966

Surrealisme was een beweging van het interbellum. Het was gebaseerd op de psychoanalytische theorie van Sigmund Freud, van waaruit hij het automatisme voorstelde als een scheppingsmethode, die verschillende dromerige en fantasierijke associaties bevoordeelde. De grootste exponenten waren onder meer Salvador Dalí, Joan Miró en René Magritte.

Kijk maar Surrealisme

13. Mexicaans muralisme, vanaf 1920

Mexicaans muralisme was een picturale beweging die sociaal bewustzijn wilde bevorderen, de Mexicaanse identiteit wilde verheerlijken en kunst terug wilde geven aan zijn publieke functie via de muur als ondersteuning.

Het veroorzaakte een echte impact op nationaal en internationaal niveau en tot op de dag van vandaag houden veel kunstenaars met politieke overtuiging zich aan de richtlijnen. De belangrijkste vertegenwoordigers waren Diego Rivera, David Alfaro Siqueiros en José Clemente Orozco.

Kijk maar Mexicaans muralisme

14. Art deco, ongeveer 1910-1935

Art Deco was een stijl van grafische, industriële en architecturale vormgeving die ook tot uiting kwam in schilder- en beeldhouwkunst van de zgn Belle epoque. Het bereikte zijn hoogtepunt na de Eerste Wereldoorlog. Het werd gekenmerkt door symmetrie, het gebruik van een rechte lijn, de zigzag en compositorische eenvoud. Enkele van de grootste exponenten waren Tamara de Lempicka, Fellheimer en Wagner. Cassandre, Erté en William van Alen.

Kijk maar Art deco

15. Abstract expressionisme, circa 1945-1965

De beweging van het abstract expressionisme was een beweging die werd uitgedrukt in twee tendensen, dicht bij de lyrische abstractie. Aan de ene kant is de actie schilderij (action schilderij) of gebarentaal. Het was gebaseerd op de techniek van druipend, die bestaat uit straalverf. Hij werd vertegenwoordigd door Jackson Pollock, Franz Kline en De Kooning.

De andere trend was: Kleurveld schilderij of het schilderen van kleurvelden, waardoor grote vlakken verzadigd werden met kleur, gecombineerd met impressionistische technieken zoals de vibratie tussen kleuren. Zijn vertegenwoordigers waren Clifford Still, Barnett Newman en Mark Rothko.

16. Pop-art, circa 1950-1980

Pop art was een stroming die de symbolen van de popcultuur en de consumptiemaatschappij in de kunst verwerkte, evenals de thema's en vormen van representatie. Zo erkende hij het bestaan ​​van massacultuur in het artistieke circuit. De bekendste vertegenwoordigers zijn Andy Warhol en Roy Liechtenstein.

Kijk maar Pop-art of pop-art

17. Kinetische kunst, vanaf 1954

Kinetische kunst is gerelateerd aan optische kunst, maar in tegenstelling tot dit, houdt het zich fundamenteel bezig met het opnemen van beweging in het werk, hetzij op een echte of virtuele manier. Onder de bekendste vertegenwoordigers zijn Jesús Rafael Soto, Carlos Cruz Diez, Francisco Sobrino Ochoa, Jean Tinguely en Julio Le Parc.

Kijk maar Kinetische kunst

18. Optische kunst, vanaf 1964

Op-art, in de Spaanse optische kunst, was een beweging die gebaseerd was op het zoeken naar visuele illusies van verschillende typen. Een van de belangrijkste exponenten was Victor Vasarelly.

19. gebeurt Y prestatie, vanaf 1960

De gebeurt Het is een artistieke beweging die gebaseerd is op de principes van provocatie, participatie en artistieke improvisatie. Het is dus een interdisciplinaire manier.

De prestatie, zoals de gebeurtHet omvat ook uitvoeringen van artistieke improvisatie en provocatie, maar in tegenstelling tot de vorige laat het de deelname van het publiek niet toe.

Beide hebben de eigenschap dat ze in de tijd lopen, dat wil zeggen dat ze een fenomeen zijn en geen afgewerkt object.

20. Concept art, vanaf 1960

Concept art was een artistieke trend die zich halverwege de jaren zestig ontwikkelde. In deze trend heeft het concept voorrang op het eigenlijke artistieke object. In sommige gevallen betekende het de ineenstorting van het concept van kunst als verzamelobject en het verschijnen van nieuwe expressieve middelen. Onder de grootste exponenten zijn Joseph Kosuth, Yoko Ono, León Ferrari en Harriet Bart.

21. Kunst povera, rond 1965 en verder

De uitdrukking povera kunst het wordt in het Spaans vertaald als arme kunst. Het is een beweging ontstaan ​​in Italië die geïnteresseerd was in "arme" materialen, dat wil zeggen niet geïndustrialiseerd of onbehandeld, zoals touw, canvas, rotsen, planten, boomstammen, enz. De transformatie speelt een belangrijke rol, want naarmate de materialen in de loop van de tijd veranderen, wordt ook het werk aangepast. Tot de meest prominente artiesten behoren onder meer Mario Merz, Giuseppe Penone en Jannis Kounellis.

22. Land kunst, vanaf 1968

De Land kunst, ook gekend als Aardse kunst, in een beweging die kunst en omgeving (landschap) integreert. De locatie en de materialen zijn de natuur zelf, die esthetisch wordt ingegrepen door de kunstenaar. Daarom hebben de werken de neiging om tegelijkertijd een sculpturaal en architectonisch karakter te hebben. Dit soort kunst wordt in de ruimte gehouden, dus het ondergaat zijn eigen wijzigingen die het klimaat op de natuur teweegbrengt. Daarom zijn sommige werken niet bewaard gebleven. Tot de vertegenwoordigers behoren Robert Smithson, Karl Prant, Alice Adams, Phil Matthews en Jacek Tylicki.

23. Hyperrealisme, sinds eind jaren 60 1960

Hyperrealisme of radicaal realisme was een plastische beweging die werd beschouwd als een reactie op niet-objectieve, conceptuele of dadaïstische benaderingen. Hij probeerde de werkelijkheid zo nauwkeurig weer te geven als het oog haar kan waarnemen, zelfs in de minder esthetische details. Het kwam tot uiting in varianten als fotorealisme en conceptueel realisme. Tot de artiesten behoren Carole Feuerman, Duane Hanson, Mary Pratt, Jhon Davies, Jhon de Andrea en Segal.

Kijk maar: hyperrealisme

24. Minimalisme, sinds 1960

Minimalism or Primary Structures was een Amerikaanse beweging die zich verzette tegen het abstract expressionisme en het pophedonisme. Geïnspireerd door het constructivisme promootte hij het idee van herhaling als een beeld van oneindigheid en associeerde het met concretisme en structuralisme. Enkele van zijn vertegenwoordigers zijn Donald Judd, Sol LeWitt en Anne Truitt.

25. Stedelijke kunst, sinds 1975

De straatkunst, ook wel street art of urban art genoemd, brengt verschillende artistieke uitingen samen die plastische taal gebruiken straat of die stedelijke elementen als ondersteuning gebruiken (muren, treinwagons, trottoirs, plafonds, telefooncellen, enz.). De technieken zijn divers: posterontwerp, stencil, graffiti, collage, stickers, zeefdruk, hergebruik, etc. Een van de eerste prominente exponenten was Jean-Michel Basquiat. Momenteel zijn onder meer Banksy en Vhils vertegenwoordigers.

Het kan je interesseren: De beroemdste werken van Bansky