Monet's waterlelies: betekenis en analyse

De serie Waterlelies van Claude Monet (Nymphéas in het Frans of Waterlelies in Engels) Het is gemaakt tussen 1898 en 1926. Bijna drie decennia van het leven van de schilder was gewijd aan dit motief, geïnspireerd door zijn tuin in Giverny.

Het heeft meer dan 250 stukken gemaakt in olieverf op canvas, verspreid over de hele wereld. Onder hen de groep van bijna veertig grootformaat doeken, waarvan er acht in het Musée de La Orangerie in Parijs zijn gerangschikt volgens de manier waarop Monet ze voor ogen had. Er is ook een drieluik in het Museum of Modern Art in New York.

Analyse van waterlelies

de serie van waterlelies begeleidt Monet in de laatste drie decennia van zijn leven. Het impressionisme had toen al een belangrijke erkenning gekregen, al was er ook een moeheid in de markt.

We mogen niet vergeten dat die laatste jaren van Monet (van 1898 tot 1926) samenvielen met een revolutie in de kunst. Vanaf het moment dat Monet de serie begon te schilderen tot de voltooiing ervan, verschenen expressionisme, fauvisme, kubisme en abstractie. Misschien is dat de reden waarom de wijding van deze serie niet onmiddellijk was.

Vanwege de lengte van de reeks van waterleliesWe zullen de volgende regels wijden aan de monumentale doeken die worden tentoongesteld in het Musée de l'Orangerie en het MoMA.

Deze doeken hebben naast het formaat ook een aantal karakteristieke elementen. Enerzijds is daarin noch de oever van het meer waar de waterlelies liggen, noch de lijn van de horizon te onderscheiden, wat een aanwijzing biedt voor het doel van de schilder. Aan de andere kant wordt de stijl van Monet steeds veeleisender voor de kijker. Laten we de zaak nader bekijken.

Collectie van het Musée de la Orangerie, Parijs, zaal 1

Collectie van het Musée de l'Orangerie, Parijs, zaal 2

De stijl van de waterlelies monumentaal

Onderzoekers Hugh Honor en John Fleming zeggen in hun boek: Kunstgeschiedenis, dat Monet nog steeds van plan was "een onmiddellijke ervaring van de natuur bloot te leggen", en dat is hoe hij niet alleen elk canvas van de waterlelies Groot formaat, maar ook de opstelling in de ruimte.

Deze onderzoekers zien in Monet nog steeds "de voortreffelijke penseelvoering, de delicate en subtiele chromatische harmonieën en de brede en verspreide composities van de waterlelies". Hieraan voegen ze de volgende woorden toe:

Deze panorama's van Monet van bovenaf, praktisch buiten precieze ruimtelijke grenzen, van de oppervlak van de vijver en wat er doorheen wordt waargenomen, worden omgezet in trillende en ongrijpbare glazuren kleur. De natuurlijke wereld lost op in bijna abstracte configuraties van levendig licht en sfeer. De implicaties van deze schilderijen waren in feite net zo radicaal als die van Picasso ...

Met deze woorden interpreteren Honor en Fleming de volwassenheid van Monets stijl die, verre van wat... men zou kunnen denken, hij blijft niet gebonden aan zijn verleden, maar riskeert door een meer diffuse penseelstreek, attent. Het probeert niet langer alleen het moment vast te leggen als een lichtverschijnsel, maar ook de dichtheid van de innerlijke ervaring, alsof de spiegel van water waarop de waterlelies drijven was ook de spiegel van de eigen figuraties van de ziel op zoek naar stilte.

Dicht bij abstractie door het wegvallen van de lijn en het verdampen van de contouren, laat Monet zich minder zien zelfgenoegzaam maar meer op zichzelf gericht, wat de oorzaak zou kunnen zijn van de weinige aandacht die deze monumentale stukken verdienden in jouw moment.

Monet nam een ​​bewust risico. In zekere zin beschouwde hij het resultaat van een schilderij niet alleen als een uniek fenomeen, zeker niet in de reeks monumentale doeken. dacht aan een concept en in de noodzakelijke voorwaarden om het te kunnen waarderen. We zouden bijna kunnen zeggen dat Monet heel ver in de buurt komt van een installatie-idee. Hij vatte het werk niet op als een enkel object, maar als een gezamenlijke ervaring.

De waterlelies groot formaat als museumproject

Sinds 1897 droomde Monet van het grootformaat waterleliesproject. Al in 1909 begon het idee om alle muren van een kamer te bedekken vorm te krijgen. Hij stelde zich voor dat ze in en rond een kamer in de lucht hingen, zodat de kijker zich kon onderdompelen in deze fantastische tuin die door zijn penseel werd gecreëerd.

In dit verband zei Monet dat hij verleid werd door het idee van deze doeken die het interieur van een kamer omhullen, om de illusie wekken dat je wordt ondergedompeld in die scènes, zonder horizon of kust, en ik hoopte dat dat effect zich zou vertalen in een toevluchtsoord voor meditatie en vrede, getuigt een brief van juni 1909.

Het idee was dat de stukken in een kamer in 360º werden gerangschikt om een ​​meeslepend effect te creëren. Om deze reden verdiende dit idee van Monet, uitgevoerd in het Musée de la Orangerie, de naam Sixtijnse Kapel van het Impressionisme.

Zie ook Impressionisme: kenmerken, werken en belangrijkste kunstenaars.

Geschiedenis van de serie waterlelies

De tuin van Giverny

Sinds 1883 had Monet zich met zijn tweede vrouw en hun kinderen in een huis in Giverny gevestigd. Giverny was een rustig deel van Normandië. Dat huis had een waterinlaat en een vrij grote ruimte. Hierdoor kon Monet een kunstmatig meer aanleggen, een brug in Japanse stijl bouwen en exotisch groen planten. In die waterspiegel hingen zijn waterlelies, die hij vastlegde volgens de licht- en atmosferische variaties van elke dag.

Zie ook Claude Monet en zijn werken.

Blindheid als bedreiging, creativiteit als optie

Tegen het eerste decennium van de 20e eeuw begon Monet last te krijgen van staar. Tegen die tijd had hij veel stukken van de serie geschilderd waterlelies, maar het was pas vanaf 1914 toen hij het project ontwikkelde van de monumentale doeken die waren ontworpen voor een ronde of elliptische kamer. Hiervan schilderde hij iets meer dan vier dozijn.

Een offer aan de vrede

De Eerste Wereldoorlog was al in 1914 begonnen, voordat Monet aan dit nieuwe deel van de serie begon. Ze zeggen dat de schilder, hoewel hij ver van het gevechtsgebied woonde, het geluid van de treinen met munitie kon horen. Door het internationale conflict belandde Europa in een grote depressie.

In 1918 naderde het einde van de oorlog al. Nadat op 11 november 1918 de wapenstilstand was getekend, wilde Monet deze vieren door aan de Franse staat een selectie van acht doeken uit zijn serie op groot formaat te schenken, opgevat als een monument voor vrede. Het is deze collectie die zich in het Musée de la Orangerie bevindt.

Referenties

• Brodskaja, Nathalia: Monet. New York: Parstone International.
• Eer, Hugh en John Fleming: Kunstgeschiedenis. Spanje: Omkeren. 1986.
• La Orangeriemuseum. Officiële website. Hersteld van musee-orangerie.fr

Universiteitshoogleraar, zanger, Bachelor of Arts (Culturele promotie vermelding), Master of Literature Vergeleken met de Centrale Universiteit van Venezuela en promovendus in geschiedenis aan de Autonome Universiteit van Lissabon.