Bernini's Apollo en Daphne: kenmerken, analyse en betekenis

Apollo en Daphne Het is een marmeren sculptuur van de Italiaanse kunstenaar Gian Lorenzo Bernini (Napels, 1598 - Rome, 1680), gemaakt tussen 1622 en 1625 in opdracht van kardinaal Scipione Borghese.

Geïnspireerd door mythische literatuur, onderscheidt het werk zich door zijn theatraliteit en dynamiek, kenmerken van a periode in shock, zoals de barokperiode, die het klassieke en evenwichtige uiterlijk van de Renaissance.

Analyse van Apollo en Daphne

De barokke kunst in het Westen drukte een nieuwe gevoeligheid uit. Het rationalisme, de orde en de soberheid van de Renaissance hadden zijn betoog uitgeput, en de uitdrukking van de... emoties, chaos en uitbundigheid, aangezien de barok ongetwijfeld een periode was van dramatische historische veranderingen en cultureel

Toch laat de barok de literaire bronnen uit het verleden niet achter. Wat hij zal doen is ernaar kijken met nieuwe ogen, ogen met meer vragen dan antwoorden, die zich verwonderen over de uiteindelijke achtergrond van die verhalen en de manieren om ze te vertegenwoordigen, over de gevoelens die de geportretteerde personages hadden kunnen bezielen, kortom, over de kwaliteit van het bestaan mens. Met deze ogen overweegt Bernini de mythe van Apollo en Daphne, beschreven in

Metamorfose van Ovidius.

De mythe van Apollo en Daphne

Ze zeggen dat Cupido en Apollo wedijverden om te laten zien wie van de twee beter met pijl en boog omging. Apollo, die zichzelf als een groot jager beschouwde, bespotte de kleine Cupido. Boos besloot Cupido Apollo te raken met een gouden pijl die de kracht had om liefde te wekken. Om zijn wraak te voltooien, sloeg hij ook de nimf Daphne met een botte pijl van lood, waarvan de kracht haat opwekte.

Bij een ontmoeting met Daphne wordt Apollo hartstochtelijk verliefd, terwijl de nimf van hem vlucht en de hulp inroept van haar vader, de Peneo-rivier, en hem smeekt om haar figuur te transformeren om Apollo te ontwijken. Als Apollo haar uiteindelijk in zijn armen neemt, verandert het lichaam van Daphne onherstelbaar in een laurier.

Verwoest en omarmd door de boom, zweert Apollo eeuwige toewijding aan hem en belooft hij voor altijd een lauwerkrans op zijn hoofd te dragen om niet te verdwalen. Hij belooft ook dat hij de hoofden van de helden zal kronen met zijn zwaarden, zodat ze, net als hij, zullen onthouden dat de overwinning vluchtig, ongrijpbaar en onbereikbaar is zoals Daphne.

De sculpturale behandeling

De passage van Apollo en Daphne was tot dan toe veelvuldig vertegenwoordigd in de schilderkunst, en bijna nooit in de beeldhouwkunst vanwege de fysieke moeilijkheden die het met zich meebracht.

Bernini zal daarom wat problemen hebben om over na te denken om de scène op te lossen: hoe zou Dafne zich voelen als ze tegen haar wil werd meegenomen? Welke angst, welke pijn die van de nimf? Hoe zou Apollo's passie worden getransformeerd? Hoe registreer je die emoties? Hoe de dynamische kracht van een proces van plantaardige en emotionele transformatie in de harde en koude steen weer te geven?

Bernini gaat de uitdaging die voor hem ligt niet uit de weg. Hij belooft het exacte moment te vertegenwoordigen waarop de transformatie van Daphne in de armen van Apollo begint. Zo beeldhouwt Bernini wat een sculpturale groep van twee figuren, Apollo en Daphne, zal zijn in Carrara-marmer.

Om de scène met dynamiek en spanning te laden, werkt Bernini volgens een diagonale lijn. Op deze denkbeeldige diagonaal bouwt Bernini de illusie van beweging.

Beide karakters rennen, de ene terwijl ze achtervolgen, de andere terwijl ze vluchten. Apollo heeft amper één voet op de grond. Apollo's gewaden benadrukken beweging en dynamiek. Deze vliegen door de lucht, net als de lussen van haar haar en de manen van de nimf.

Daphne lijkt meteen op te staan, als iemand die zou zijn gesprongen. Handen naar de hemel geheven, deels smeking, deels impuls, beginnen zich letterlijk te vertakken. Tegelijkertijd verrijst de landmassa onder zijn voeten op zoek naar de wortels die de nimf aan de aarde zullen binden.

Met zijn linkerhand houdt Apollo Daphne bij de buik vast, maar haar huid begint al in schors te veranderen. Bernini lijkt te suggereren dat Apollo wordt geregeerd door zowel vluchtige triomf als verbazing tijdens het evenement. Zijn gezicht overweegt, verbluft, de onvermijdelijke metamorfose van Daphne in zijn armen.

Ondertussen overweegt Dafne het tafereel terwijl ze haar hoofd op haar schouder draait, angst uitdrukkend op haar vermoeide gezicht, haar mond resoluut open.

Als geheel ziet het stuk eruit als een plastic massa die als een wervelwind uit de grond kronkelt en naar de hemel probeert te stijgen. Het is de sprong van Daphne die schreeuwt om vrijheid. De diagonale lijn is gebroken en uit balans met de introductie van scherpe bochten.

In de vorige afbeelding ziet Daphne eruit als een boog en Apollo de boogschutter die hem uitrekt en hem bij zijn linkerhand vasthoudt. Maar deze vijandige boog heeft niet toegegeven aan de kunsten van de goddelijke boogschutter. Heeft Apollo niet gezien dat Daphne niet het werktuig van zijn verlangen is? De prooi is hem ontsnapt als water door zijn vingers.

Een fundamenteel element zal de behandeling van de verschillende texturen zijn: de zijdezachtheid van de jonge huid van de personages, de chaos en dynamiek van de haarlokken, de ruwheid van de bast en wortels, de onregelmatigheid van de laurier... alles wordt gecombineerd op zoek naar meer waarheidsgetrouwheid en zeggingskracht.

Voorbij het classicisme

Dit werk van Bernini komt overeen met een vroege periode. Om deze reden geeft de beeldhouwer nog steeds de voorkeur aan de klassieke canon van de zeven en een halve koppen en de idealisering van de lichamen. Bovendien besteedt Bernini in Apollo aandacht aan de fysieke kenmerken van het gezicht van de Apollo van Belvedere, een stuk uit de klassieke oudheid en een datum in discussie.

Bernini heeft echter gebroken met de classicistische trend door dynamiek en spanning te verwerken, evenals de uitdrukking op de gezichten van de personages. We zien het werk geladen met een krachtig pathos, dat wil zeggen, de uitdrukking van het morele, fysieke en psychologische lijden van de karakters, wat de scène een dramatische betekenis geeft, een aspect dat dichter bij het Hellenisme uit de oudheid ligt dan bij het classicisme naar behoren.

Op deze manier wijkt Bernini af van de classicistische tendens van zijn renaissance-voorgangers en begeeft zich in een rusteloze en onstabiele oceaan: de barok.

Dit vind je misschien ook leuk: Barok: kenmerken, vertegenwoordigers en werken.

Laatste gedachten

Hand in hand met mythe lijkt Bernini het geweten over de onvermijdelijke veranderingen van de passies te vereeuwigen menselijke wezens, de vluchtigheid van triomf en genoegens, en de spanning van het leven die wordt opgebouwd in de strijd tussen tegenstellingen.

Sandra Accatino, in een artikel met de titel De kunst van het kijken Bernini. Daphne en Apollo, vertelt dat Bernini aan de basis van het stuk de volgende woorden schreef, geschreven door Maffeo Barberini, de toekomstige paus Urbanus VIII:

Wie vluchtig genot najaagt, blijft met een handvol bladeren in de hand of plukt hoogstens bittere bessen.

Bernini's Apollo en Daphne video

In de volgende video kunt u dit prachtige werk van Bernini vanuit alle mogelijke hoeken bekijken.