De persistentie van Dalí's geheugen: analyse en betekenis van de schilderkunst

De volharding van het geheugen Het is een schilderij van de surrealistische schilder Salvador Dalí, dat in 1931 in minder dan vijf uur werd uitgevoerd. Het werk heeft kleine afmetingen, 24 x 33 cm.

Dit schilderij is gemaakt op een dag dat Dalí zich niet lekker voelde om met zijn vrouw en vrienden naar de bioscoop te gaan. Terwijl hij alleen thuis was, schilderde de kunstenaar wat een van de beroemdste schilderijen in de kunstgeschiedenis zou worden. Het werk is inderdaad sinds 1934 tentoongesteld in het Museum of Modern Art (MoMa) in New York.

Surrealisme is een artistieke school die is ontstaan ​​uit de literatuur en die grote creatieve vrijheid verkondigt. Het wijkt af van het formalisme en zoekt het onbewuste op in datgene dat vlucht voor de werkelijkheid, zijn ruwe materiaal.

De term werd bedacht door André Breton in het Surrealistisch Manifest van 1924 en staat in de context: van de Europese artistieke avant-gardes, hoewel niet de eerste, maar die van de periode van tussen de oorlogen. Sterk beïnvloed door Freuds psychoanalytische theorieën, probeert het surrealisme afstand te nemen van de rationele logica in artistieke producties, met het oog op het blootleggen van het onderbewustzijn van de individuen.

Het resultaat is een symbolische kunst, vol elementen die voortkomen uit rationaliteit en het voor de hand liggende. Dit wordt bereikt door alledaagse voorwerpen te ontdoen van de logica die hen omringt. Een voorbeeld bij uitstek van deze beweging is het werk van Salvador Dalí, in het bijzonder: De volharding van het geheugen.

Analyse van De volharding van het geheugendoor Dalí

De werken van de surrealistische stijl geven aanleiding tot verschillende interpretaties, omdat ze beladen zijn met grote symboliek en weinig conventionele representaties van de werkelijkheid hebben. De volharding van het geheugen gaat in op de notie van tijdelijkheid en geheugen. Het doet dit door een bepaalde plastische taal die objecten verheerlijkt, geladen met grote symboliek, zoals de klokken die... smelten, mieren lopen op een vaste klok die het teken van de tijd verbergt, het zelfportret van de schilder en de landschap.

De gesmolten klokken

Smeltende klokken vertegenwoordigen tijd die anders verstrijkt. In tegenstelling tot gewone klokken, die het verstrijken van de seconden nauwkeurig aangeven, zijn deze Dalí-klokken verschillende markeringen hebben, omdat hun wijzers zijn gesmolten en een vervormd idee van suggereren seconden.

Als object zijn klokken zonder problemen te herkennen, maar omdat ze van hun vorm en gebruik zijn beroofd Conventionele dingen lokken vreemdheid bij de kijker uit, van waaruit de reflectie op het object zelf en zijn functie.

Mieren op de klok

Het enige horloge dat niet vervormd is, is het horloge dat ondersteboven is gekeerd en waar mieren op zitten. Salvador Dalí hield niet zo van mieren en gebruikte ze in zijn werken als symbool van verrotting. Dit laat zien hoe dit alledaagse object door de schilder wordt veracht onder de surrealistische blik.

Tussen het einde van de 19e eeuw en het begin van de 20e eeuw geloofden velen dat fotografie de plaats zou innemen van schilderen, die werd opgevat als een imitatie van de natuur, dus ze vonden dat de discipline in afwijzen. De artistieke avant-gardes kwamen onder meer naar voren als een manier om deze uitdaging te overwinnen en een nieuwe betekenis aan de beeldende kunst te geven.

Een van de manieren die de avant-garde ontdekte, was om objecten te decontextualiseren, ze te vervormen en nieuwe vormen van representatie te zoeken. Deze specifieke hulpbron was niet alleen een creatieve bijdrage in esthetisch opzicht, maar stimuleerde ook de reflectie op de dingen die dagelijks onopgemerkt blijven.

Het horloge is een veelvoorkomend object dat iedereen wel eens heeft gezien of gebruikt. Er wordt over het algemeen weinig aandacht aan besteed, ondanks dat hij verantwoordelijk is voor de urenregistratie en het sturen van ieders agenda. Wanneer Dalí de klok misvormt, laat hij iemand het belang inzien van dit kleine object in het leven.

Meer over hem Surrealisme: belangrijkste kenmerken en kunstenaars.

Realtime is de tijd van het onbewuste

Het geheugen is een manier om het verstrijken van de tijd te markeren, een interne en subjectieve manier. De tijd van het geheugen is niet hetzelfde als die van een gewone klok: een moment dat lang geleden is gebeurd, kan zijn herinnerd als iets recents, terwijl de dag ervoor lang kan lijken te zijn gebeurd achter.

Portret van de schilder

Deze subjectieve notie van tijd wordt door Dalí in dit schilderij onderzocht. De eigen figuur van de schilder verschijnt in het tafereel slapend onder een gesmolten klok. De plaats van de droom is ook de plaats waar tijdelijkheid andere werkelijkheden aanneemt.

Frametijd De volharding van het geheugen het is niet realtime. Het is eerder de tijd van het onbewuste. Het is bekend dat Dalí werd beïnvloed door enkele theorieën van Freud, volgens wie "de droom het pad is dat naar het onbewuste leidt".

Dalí's zoektocht naar het onbewuste komt in het schilderij tot uiting in zijn zelfrepresentatie. Tijdelijkheid bevindt zich op een ander vlak.

Landschap

Te midden van alle surrealistische figuraties en voorstellingen presenteert het schilderij van Salvador Dalí ons op de achtergrond een landschap dat overeenkomt met enkele kustkliffen in Catalonië, een close-up van zijn huis. Het is het pad van de werkelijkheid, wat er in deze droomscène overblijft of blijft van de werkelijkheid.

Het kan je interesseren:

• 11 gedenkwaardige schilderijen van Salvador Dalí
• 20 surrealistische schilderijen uitgelegd

Betekenis van De volharding van het geheugendoor Dalí

De volharding van het geheugen het is een subjectieve visie op tijdelijkheid en de implicaties daarvan, zowel in het kunstwerk zelf als in herinneringen. Het is ook een eerbetoon aan de innerlijke tijd van het onbewuste, dat zijn eigen manier van vertellen heeft en vlucht voor oppervlakkige rationaliteit.

Het onbewuste is essentieel materiaal voor Dalí en de tijdloosheid ervan wordt op vele manieren in zijn werken weergegeven. Om deze reden schittert in dit schilderij het gebruik van klokken die smelten wanneer ze worden blootgesteld aan de persistentie van het geheugen.

Het werk leidt ook tot metalinguïstische vragen. Hoe kan kunst deel uitmaken van het geheugen en niet vergeten worden? Het is de reden die het onderwerp dat het werk produceert ertoe brengt om onsterfelijkheid te zoeken in zijn schilderijen.

* Vertaald en aangepast doorAndrea Imaginario

Universiteitshoogleraar, zanger, Bachelor of Arts (vermelding culturele promotie), Master of Literature Vergeleken met de Centrale Universiteit van Venezuela en promovendus in de geschiedenis aan de Autonome Universiteit van Lissabon.