Andy Wharhol: 7 iconische werken van het popartgenie

Andy Warhol wordt beschouwd als de vader van de pop-art, een artistieke beweging die halverwege de twintigste eeuw opkwam en de thema's van de massacultuur in het repertoire verwerkte van de kunsten en brak de aura van intellectualiteit waarmee kunst werd aangenomen, vooral na bewegingen zoals Jackson's Abstract Expressionism Pollock.

Warhol was een provocerende en schandalige kunstenaar, die zich niet bezighield met het verbergen van zijn interesse in geld. Zijn genialiteit lag in het vermogen om artistieke stereotypen te doorbreken, criteria voor reclamecommunicatie op kunst toe te passen en de hypocrisie van de kunsten te onthullen.

In dit artikel nodigen we je uit voor een rondleiding langs de meest emblematische werken van de auteur die een voor en na markeerden in de geschiedenis van de zogenaamde hedendaagse kunst. Deze werken hebben aanleiding gegeven tot talloze en onuitputtelijke discussies over de rol en functie van kunst in de moderne tijd.

Serie Campbell's soepblikken

Wie zei dat een blik soep een kunstthema kan zijn? Dat was een van de eerste controverses die Andy Warhol met dit provocerende werk opriep. Van de individuele reproductie van de soep tot de vorming van de serie, Warhol is gesitueerd ironisch genoeg voor de realiteit van de consumptiemaatschappij en voor de artistieke gemeenschap die niet wil onder ogen zien.

Als kunst de symbolische realiteit of de menselijke conditie moet vertegenwoordigen, waarom weigert ze dan het alomtegenwoordige merk van de industrie en de consumptiecultuur in de samenleving te erkennen? Is de consumentencultuur geen realiteit van de gebruiken van de jaren 60? Warhol beweerde immers zelf dat hij deze soep 20 jaar lang elke dag at.

Dit consumptieobject, een onpoëtisch geïndustrialiseerd voedsel, werd een onderwerp van discussie in de culturele scene. Maar Warhols durf was niet de enige in het gekozen thema. Dat gold ook voor de wijze van weergave en de gebruikte techniek: een seriële reproductie van afbeeldingen op basis van zeefdruk.

Hiermee zou Warhol een klap geven aan twee grote kernpunten van de wereld van de beeldende kunst: het belang van het onderwerp en de waarde van het 'unieke' en 'originele' artistieke object.

Serie Marilyn Monroe

In 1962 stierf Marilyn Monroe in de bloei van haar jeugd. Marilyn was een icoon geworden van de Amerikaanse popcultuur en oefende een enorme invloed uit op de sociale verbeelding. Maar niet daarom werd Marilyn volledig gewaardeerd. In tegenstelling tot.

Warhol begint een serie portretten van Marilyn Monroe die de techniek van zeefdruk toepast, waarbij het volgende wordt afgedrukt van een originele afbeelding. Hoe vaker het beeld wordt afgespeeld, hoe meer het wazig of vervormd wordt.

Zo benadrukt Warhol de grote hypocrisie van de Hollywood-wereld: Marilyn was een icoon dat vernietigd werd door de herhaalde blootstelling van haar schoonheid als een veronderstelde unieke waarde.

Zie ook: Pop-art of pop-art: kenmerken, kunstenaars en belangrijkste werken.

Zelfportret

Warhol was vele jaren van zijn leven geobsedeerd door geld verdienen, en dat bracht hem ertoe zichzelf op te dringen aan de... artistieke wereld die de regels van reclame toepast en opzettelijk de regels van de kunst negeert conventioneel.

Zo behandelde Warhol zichzelf als een icoon van de popcultuur door middel van een reeks zelfportretten zoals weergegeven in de afbeelding. De auteur paste echter zijn hele leven verschillende concepten en zelfportrettechnieken toe.

rassenrellen

De meeste thema's die Warhol onderzocht, hadden te maken met symbolen uit de popcultuur, die volgens hem representatiethema's zijn. Deze eigenschap bezorgde hem de reputatie oppervlakkig te zijn, maar Warhol was geen persoonlijkheid die zich niet bewust was van wat er om hem heen gebeurde.

Na de raciale confrontaties van 1963 grijpt Warhol in met een reeks provocerende beelden waarin: hekelt de hypocrisie van een natie die beweert gelijkheid te verdedigen, maar tekenen van discriminatie blijft vertonen ras.

Hiervoor reproduceert Warhol een foto van de gebeurtenissen en grijpt in met de kleuren blauw, rood en wit, typisch voor de Amerikaanse vlag. Het gebaar zou frontaal zijn: als de Noord-Amerikaanse cultuur wordt vertegenwoordigd door de soep en door Marilyn, ook de discriminatie.

Om dit te laten werken, eigende Warhol zich een foto van Charles Moore toe die in het tijdschrift was gepubliceerd Leven, wat een rechtszaak was wegens inbreuk op het auteursrecht.

Eigenlijk is dit beeld, evenals De geboorte van Venus na Botticelli of hun versies van de Mona Lisa onthullen een van de constitutieve elementen van de hedendaagse kunst sinds de pop art transformeer de wereld van de schone kunsten: gebruik de symbolen in de omgeving om ze een nieuwe betekenis te geven.

Mao Tse-Tung

De jaren zestig komen overeen met de periode van de Koude Oorlog, toen de wereld de dreiging van een mogelijke nucleaire confrontatie tussen de kapitalistische en communistische landen ondervond. Tegen die tijd had radicaal links veel aanhangers in de gelederen van de westerse intelligentsia, Maar de vreselijke misdaden die binnenshuis in de landen plaatsvonden, begonnen ook bekend te worden. communisten.

Naast het nemen van het beeld van gevestigde kunstenaars en het ingrijpen in hun reproductietechnieken, nam Warhol ook het beeld van figuren. niet-artistiek publiek en verwerkten ze in het "pantheon" van popiconen, hetzij om hun toewijding te onderstrepen, hetzij om ironisch te werken en de betekenis.

Een politieke gebeurtenis wekte Warhols interesse om de leider van het Chinese communisme te vertegenwoordigen: pas in 1972, nog steeds in de In de context van de Koude Oorlog besloot president Richard Nixon om Peking te bezoeken om dichter bij China te komen en een proces van praat. Warhol zou in deze benadering een artistieke kans zien. Hij nam de afbeelding van de beroemde rood boek, reproduceerde het en kwam tussenbeide.

Warhol had toen al hetzelfde gedaan met figuren uit de politieke wereld als Jackie en J. F. Kennedy, Che Guevara.

Schedel

In de jaren 70 ontwikkelde Warhol een serie schedels (Schedels) het toepassen van de technieken die hij het afgelopen decennium al had ontwikkeld. Omdat Warhol zo'n artiest was die zich richtte op popiconen, trok hij de aandacht van critici toen hij deze serie uitbracht.

De experts ontwikkelden verschillende verklaringen om de verschijningsvorm van dit thema binnen de popcontext van de kunstenaar te begrijpen. Een van deze verklaringen is gebaseerd op een gebeurtenis in het leven van Warhol die plaatsvond in 1968. In dit jaar werd Warhol het slachtoffer van een vuurwapenaanval door de feministische schrijfster Valerie Jean Solanas, die toen aan schizofrenie leed. De aanval bracht Warhol op de rand van de dood.

Een ander deel van de kritiek schrijft deze serie toe aan de 'eenvoudige' behoefte om de menselijke conditie weer te geven in het enige aspect dat echt universeel is: de mogelijkheid van de dood.

De geboorte van Venus na Botticelli

Als Warhol iets wist, is het dat niet alleen popiconen hun betekenis verliezen na de verscherpte herhaling in de massamedia. Het leegmaken van betekenis is niet exclusief voor de massa. Ook vanuit de elitecultuur gaat de betekenis verloren, vervaagd door de loutere herhaling van het teken, ontdaan van zijn context. Dit wordt bewezen door zijn serie De geboorte van Venus na Botticelli.

Over Andy Warhol

Andy Warhol (1928-1987) werd geboren in de Verenigde Staten in een gezin van Slowaakse afkomst. Hij staat bekend om zijn werk als beeldend kunstenaar en filmmaker, vooral omdat hij deel uitmaakte van de popart-beweging van pop art, samen met artiesten als onder meer Robert Rauschenberg, Jasper Johns en Roy Lichtenstein. Daarnaast was Warhol de promotor van verschillende kunstfiguren uit de jaren 70 en 80, zoals Jean Basquiat.

Sinds hij een kind was, leed hij aan een ziekte die in de volksmond bekend staat als de San Vito-dans, die hem dwong om lange perioden van rust door te brengen, tijd die hij benutte om zijn creativiteit te ontwikkelen.

De vroege dood van zijn vader betekende een jeugd van armoede, dus Warhol wilde een rijk man worden in zijn volwassenheid, net als hij.

Warhol was een controversiële kunstenaar, vanwege verschillende aspecten, waaronder we kunnen rekenen:

• De integratie van de symbolen van de massacultuur in het beeldende kunstcircuit.
• Het gebruik van seriële reproductietechnieken die het concept van het origineel in de kunst ter discussie stellen.
• Demystificatie van het idee dat alleen een moeizaam en lang creatieproces waarde geeft aan het kunstwerk.
• Een begrip van de kunstwereld verstoken van zijn mystieke uitstraling om daarin zijn marktkarakter te herkennen, ontkend door traditionele discoursen.

Al deze aspecten die Warhol juist in de context van de Koude Oorlog promootte, betekenden een belangrijke transformatie in de oriëntatie van de artistieke interesses van zijn tijd.

Warhol bracht de alomtegenwoordigheid van de massacultuur en de cultuurindustrie naar voren en maakte er het beste van om zichzelf sociaal en economisch te katapulteren.

Dus hoewel zijn werk een groot ironisch discours was over sociale inconsistenties, werd hij zelf opzettelijk een popicoon.