Goya's schilderij 3 mei 1808 in Madrid: geschiedenis, analyse en betekenis

Afbeelding Op 3 mei 1808 in Madrid, ook bekend als De schietpartijen op de berg Príncipe Pío of De opnames van 3 mei, is een olieverfdoek geschilderd door Francisco de Goya y Lucientes in het jaar 1814.

Dit canvas is een van de meest emblematische stukken van de auteur. Daarin zet Goya de normen van de neoklassieke stijl opzij om het ontwaken van een nieuwe en persoonlijke stijl te laten zien.

Het werk is voltooid met het schilderij Op 2 mei 1808 in Madrid of Het gevecht met de rompertjes. We presenteren hieronder een kort historisch verslag en een analyse van de tabel, die een overzicht zal geven van de betekenis ervan.

historische context

Nadat Napoleon Bonaparte in 1804 tot keizer was benoemd, stelde hij voor dat Spanje Portugal binnenviel, een bondgenoot van Engeland. Aangezien Spanje en Engeland slaags raakten over de bezetting van Gibraltar, was het verzwakken van Portugal strategisch handig.

Koning Carlos IV en zijn premier Manuel Godoy accepteren de deal en in 1807 werd Franse bezetting in Spanje, zonder de ware bedoelingen van de keizer te beseffen: controle over alle schiereiland.

In de loop van de tijd namen de spanningen toe tussen koning Carlos IV en zijn troonopvolger, Fernando VII, die de Spaanse premier totaal wantrouwde. Op 17 maart 1808 vond de zgn Muiterij van Aranjuez. Het onmiddellijke gevolg is het ontslag van Godoy, de troonsafstand van de koning en de opkomst van Fernando VII.

Zelfverzekerd in zijn populariteit versterkt Napoleon de militaire bezetting en al snel toont het Franse leger een beledigende behandeling van de Spanjaarden. Het volk kwam op 2 mei 1808 spontaan in opstand tegen de cavalerie van de Franse maarschalk Murat, waarbij de aanwezigheid van rompertjes (Egyptische huurlingen in dienst van het Franse leger).

Deze volksopstand was vertegenwoordigd in het schilderij Op 2 mei 1808 in Madrid of Het gevecht met de rompertjes.

De gebeurtenissen van 3 mei 1808

Het Franse leger slaagde erin de volksopstand snel te onderdrukken en begon een bloedige vervolging tegen de bevolking van Madrid. Bij het aanbreken van de dag op 3 mei verzamelden ze de vermeende rebellen in groepen en brachten ze over voor executie, zonder recht op proces.

Talloze slachtoffers, waaronder onschuldig, werden gedood. De executies werden uitgevoerd in verschillende delen van de stad, zoals de Paseo del Prado, Puerta del Sol, Puerta de Alcalá, de Recoletos-poort en de berg Príncipe Pío.

Toen Napoleon hoorde van de volksopstand, die Carlos IV en Fernando VII in Bayonne had herenigd, gaf hij hen de schuld van de volksopstand en dwong hen af ​​te treden ten gunste van zijn broer José Bonaparte, die hij willekeurig tot koning van Spanje.

Dit was het begin van de Spaanse onafhankelijkheidsoorlog, ook wel bekend als de Zesjarige oorlog, voltooid in 1814 met de restauratie van het Spaanse absolutisme en de terugkeer van Fernando VII.

Frame-analyse

De executies van 3 mei zijn de gebeurtenissen die Goya met het grootst mogelijke drama op het doek in beeld brengt. Alles wijst erop dat dit doek, net als zijn paar, reageert op een opdracht van het liberale regentschap van Luis María de Borbón y Vallabriga, die zich voorbereidde om koning Fernando VII te ontvangen.

Het werk is door een soort diagonaal in twee delen verdeeld. In het linker diagonale gedeelte wordt het licht manifest. Op de rechterdiagonaal domineren duisternis en schaduwen. Goya stuurt er ongetwijfeld een boodschap mee: het licht begeleidt de mensen in hun oprechte verzet, terwijl de Franse regering in het duister handelt.

Het Franse vuurpeloton

Het Franse leger, absoluut geordend, lijkt in perfecte formatie opgesteld. Geen van zijn soldaten heeft een gezicht. Goya heeft dus zijn 'ontmenselijking' vertegenwoordigd. Allemaal keren ze de kijker de rug toe, die getuige is geworden van het dodelijke tafereel. Al zijn geweren uitgelijnd, waarvan de horizontaliteit de diagonalen van het canvas breekt, lijken, volgens een bordgids van het Prado Museum, een 'efficiënte moordmachine'.

Hun uniformen, in de kleuren bruin en grijs, hebben een behandeling ondergaan cézannesco. De schilder heeft volume en clair-obscur geëlimineerd en gekozen voor dikke lijnen die platte kleurmassa's vormen. Zo geschilderd, zien de soldaten eruit als een muur van dood, gesloten, ondoordringbaar, vlak en grijs.

Voor de Spaanse kunstenaar Concha Jerez, wiens getuigenis is verzameld in een video op de website van de Museo del Prado, Goya is bijna een eeuw gevorderd in de stijl van Cézanne en de kubistische stijl later. In schril contrast met het vuurpeloton zijn de slachtoffers op de linkerdiagonaal weergegeven.

De slachtoffers

Samengesteld hebben de ter dood veroordeelden geen orde of lijn, chaos domineert de sectie. Personages hebben geen oorlogsattributen zoals wapens of uniformen. Er is een duidelijke ongelijkheid tussen de partijen.

Onder de slachtoffers worden vier groepen onderscheiden, die de lineariteit doorbreken: de hoofdgroep bevindt zich in het midden van de sectie en zij blijven op hun knieën. Een andere groep wacht op hun beurt aan de rechterkant. Aan de voet van het beeld liggen degenen die al zijn vermoord. Maar links op de achtergrond is een schaduw waarneembaar. Het ziet eruit als een vrouw die iemand in haar armen houdt, bijna als een... vroomheid.

De slachtoffers hebben gezichten en daarin zie je de gruwel van de dood die eraan komt. Slechts twee van de personages verbergen die van hen, niet in staat om de scène te verdragen. Het zijn allemaal anonieme personages, archetypen van de stedelingen die door de Fransen werden afgeslacht. Onder de slachtoffers bevinden zich noch soldaten, noch vertegenwoordigers van de elite.

Zoals gebruikelijk documenteerde Francisco de Goya zichzelf heel goed voordat hij dit schilderij maakte, en dat kon hij weten Op die wrede dag had de executie van een enkele priester plaatsgevonden, Don Francisco Gallego en... Davila. Om deze reden is er in hun midden ook een personage gekleed in een soutane, maar zonder tekenen van kerkelijke macht.

Onder deze populaire personages valt op een man in een wit overhemd op zijn knieën. Hij strekt zijn handen uit in een kruis, en op een ervan zie je bijna een stigma. Hij is door velen geïnterpreteerd als een "nieuwe gekruisigde", een onschuldige (vandaar de blanke) die de prijs van de Spaanse onafhankelijkheid heeft betaald met zijn offer.

Zijn stralend witte overhemd is een lichtbron in het schilderij en wordt een symbolisch beeld van onschuld en hoop tegelijk. De blik van de kijker is erop gericht. Goya bereikt dit door middel van een dikke en grove lijn wit, zonder het picturale procédé te verhullen, brekend met het concept van de neoklassieke afwerking. Het is de opmaat naar de beroerte impressionistisch die nog lang niet in de geschiedenis voorkomt.

De onderkant

Het tafereel lijkt te zijn ingekaderd in een echte ruimte: de berg Príncipe Pío, hoewel sommige vertolkers verschillen in hun waarnemingen. Op de achtergrond zie je twee structuren. Blijkbaar is het het klooster van Doña María de Aragón en de Prado Nuevo-kazerne, die momenteel niet bestaat.

In het midden van het doek lijken vlekken en onbepaalde lijnen een menigte mensen te tonen. Het is niet duidelijk wie het is. Voor de kunstenaar Concha Jerez is een coherente hypothese dat Goya de elites vertegenwoordigde die buiten de ijver van het volk bleven om de zaak van het koninkrijk te verdedigen.

De horizon van de bovenrand van het schilderij wordt afgesloten met een sombere nacht, zonder dat het firmament ook maar één ster laat zien. Rouw dringt de lucht van Madrid binnen, maar in het hart van de stad schijnt het licht.

Instellen

Het lijngebruik is divers in dit schilderij en speelt in op de expressieve behoefte van de schilder. In sommige groepen, zoals de Franse soldaten, is de lijn duidelijk zichtbaar. In het witte karakter daarentegen verdwijnt de lijn praktisch en blijven de lijnen open en onafgewerkt (zie detail van de hand).

Met volledige vrijheid geeft Goya een expressief gebruik aan plastische taal, en niet alleen aan het onderwerp compositie. Om deze reden zien critici in dit schilderij vaak een keerpunt in het werk van de schilder dat in de zwarte verf van zijn laatste jaren.

Van een neoklassieke stijl, nog steeds aanwezig in schilderijen zoals De familie van Carlos IVMet dit doek oriënteert Goya zich op een pre-romantische gevoeligheid en lijkt hij zelfs voorbij de tijd te gaan, de paden van de fin-de-siècle-kunst radend.

Biografie van Francisco de Goya y Lucientes

De Spaanse schilder en graficus Francisco de Goya y Lucientes werd geboren in Fondettodos, Zaragoza, op 30 maart 1746. In Zaragoza ontving hij zijn initiële opleiding en volgde zijn eerste kunstlessen in de Luzán Workshop.

Hij trouwde op 25 juli 1773 met Josefa Bayeu, met wie hij zeven kinderen kreeg, maar slechts één overleefde tot volwassenheid. Hij verhuisde in 1775 naar Madrid. In die stad vervolgde hij zijn opleiding in het atelier van zijn zwager Francisco Bayeu, die hem ook een baan aanbood bij de Royal Tapestry Factory.

Hij studeerde vanaf 1785 ook aan de Academia de San Fernando en even later, in 1789, huurde het hof van Carlos IV hem in als officieel schilder. Sindsdien onderscheidt Goya zich als portretschilder voor zowel de koninklijke familie als de aristocratie van Madrid.

Inderdaad, in 1799 zou een van zijn beroemdste koninklijke portretten culmineren: De familie van Carlos IV. Goya was echter niet per se een schilder die zelfgenoegzaam was met de machtigen. Halverwege tussen neoclassicisme en romantiek schuwde de schilder de verleiding niet om ironie en kritiek in zijn officiële portretten te sluipen.

In feite had Goya al in 1799 de reeks gravures voltooid grillen, waarin hij zijn kritische waardering uitspreekt voor de inconsistenties van de sociale elites: de adel, de geestelijkheid en de aristocratie. De kiem van expressieve vrijheid was al in hem ontsproten. Om deze reden wordt Goya beschouwd als een voorloper van de romantische geest, die op het punt stond zijn intrede te doen.

Tussen 1810 en 1815 maakte hij de serie gravures De rampen van de oorlog, waarin hij in detail en precisie de gruwelijke doden en het kwaad documenteert dat plaatsvond tijdens de periode van de Spaanse Onafhankelijkheidsoorlog.

In het jaar 1815 werd Goya geconfronteerd met een inquisitoir proces vanwege het schilderij de naakte maja. Hieraan werd toegevoegd dat Fernando VII, na de restauratie van de kroon, Goya met wantrouwen bezag omdat hij tijdens de oorlog nog steeds verbonden was met het Koninklijk Huis. Zijn leeftijd, zijn ziekte en het ontbreken van bewijs van persoonlijk gewin werkten in zijn voordeel. Toch was dat het laatste jaar in dienst van de koninklijke macht. Zijn privé-activiteit heeft geen deuk opgelopen.

Korte tijd later, in 1819, werd hij doof door een terugval in zijn gezondheid. Tijdens deze periode werd de productie van zijn beroemde zwarte verf. Onder hen kunnen we noemen Saturnus verslindt zijn kinderen, de coven Y Knuppel duel.

De transformatie van zijn stijl maakte hem tot een absoluut revolutionaire en visionaire kunstenaar. In zijn werk zie je trekken die romantiek aankondigen en zelfs impressionistische en post-impressionistische elementen.

Francisco de Goya y Lucientes verhuisde in 1824 naar Bordeaux, Frankrijk. Daar bleef hij tot aan zijn dood op 16 april 1828. Goya was zijn tijd vooruit en wordt vandaag geopenbaard als een van de meest emblematische figuren van de moderne kunst.

Referenties

• Arimura, Rie; Ávalos, Erandi en Ortiz Silva Ireri (coördinator) (2017): Francisco de Goya: een blik uit Mexico. Mexico: Nationale School voor Hoger Studies, Universiteit van Morelia. Teruggevonden in: http://www.librosoa.unam.mx/
• Mena Marqués, Manuela B.: Op 3 mei 1808 in Madrid: de executies van patriotten uit Madrid, El [Goya] in Officiële website van het Prado Museum. hersteld in https://www.museodelprado.es/
• Francisco de Goya en Lucientes in the Officiële website van het Prado Museum. Diverse multimedia materialen. hersteld in https://www.museodelprado.es/