Betekenis van het fresco De schepping van Adam door Michelangelo

Adan creatie Het is een van de fresco's van Michelangelo Buonarroti die het gewelf van de Sixtijnse Kapel siert. Het tafereel stelt de oorsprong van de eerste mens, Adam, voor. Het fresco maakt deel uit van een picturale sectie van negen scènes gebaseerd op het oudtestamentische boek Genesis.

Dit is een van de meest representatieve werken van de geest van de Italiaanse Renaissance, vanwege de manier waarop de schepping van de mens wordt weergegeven. Het antropomorfe beeld van de Schepper, de hiërarchie en nabijheid tussen de personages, de manier waarop God verschijnt en het gebaar van de handen van God en de mens vallen op, even origineel als revolutionair. Laten we eens kijken waarom.

Analyse van Adan creatie door Michelangelo

De scène speelt zich af nadat God licht, water, vuur, aarde en andere levende wezens heeft geschapen. God benadert de mens met al zijn scheppende energie, vergezeld van een hemels hof.

Door deze creatieve energie wordt de scène geladen met een intense dynamiek, geaccentueerd door de golvende lijnen die de hele compositie doorkruisen en die een visueel ritme drukken. Evenzo krijgt het een zekere sculpturale betekenis dankzij het volumewerk van de lichamen.

Iconografische beschrijving van de Schepping van Adam

De hoofdafbeelding toont ons in een enkel vlak twee secties gescheiden door een denkbeeldige diagonaal, wat het opzetten van een hiërarchie vergemakkelijkt. Het vlak aan de linkerkant vertegenwoordigt de aanwezigheid van de naakte Adam, die al gevormd is en wacht om ingeademd te worden door de gave van het leven. Daarom zien we Adam loom op het aardoppervlak liggen, onderworpen aan de wetten van de zwaartekracht.

De bovenste helft wordt gedomineerd door een groep figuren die in de lucht hangt, wat het bovennatuurlijke karakter ervan impliceert. De hele groep is gehuld in een roze mantel die als een wolk in de lucht zweeft. Het ziet eruit als een portaal tussen de aarde en de hemelse orde.

Binnen de groep staat de Schepper op de voorgrond, ondersteund door cherubijnen, terwijl hij met zijn arm een ​​vrouw omgeeft, misschien Eva die op haar beurt wacht of misschien een allegorie van kennis. Met zijn linkerhand ondersteunt de Schepper bij de schouder wat lijkt op een kind of cherubijn, en sommigen suggereren dat het de ziel zou kunnen zijn die God in Adams lichaam zal ademen.

Beide vlakken lijken verbonden te zijn door middel van de handen, een centraal element van de compositie: de handen openen zich voor de verbinding tussen de twee karakters door de uitgestrekte wijsvingers.

Bijbelse bronnen over de schepping van de mens

Het afgebeelde tafereel is een zeer onorthodoxe interpretatie van de schilder uit het boek Genesis. Hierin worden twee versies van de schepping van de mens verteld. Volgens de eerste, verzameld in hoofdstuk 1, verzen 26 tot 27, vindt de schepping van de mens als volgt plaats:

God zei: "Laat ons mensen maken naar ons beeld, naar onze gelijkenis; en dat de vissen van de zee en de vogels van de lucht, het vee, de dieren van de aarde en alle dieren die op de grond kruipen, aan hem onderworpen zijn. En God schiep de mens naar zijn beeld; Hij schiep hem naar het beeld van God, Hij schiep hen mannelijk en vrouwelijk.

In de tweede versie, in hoofdstuk 2, vers 7, beschrijft het boek Genesis de scène als volgt:

Toen modelleerde de Here God de mens met klei uit de grond en blies een levensadem in zijn neusgaten. Zo werd de mens een levend wezen.

Er is geen toespeling op handen in de bijbelse tekst. Maar ja tegen het boetseren van klei, wat niets meer is dan beeldhouwen, en beeldhouwen is de belangrijkste roeping van de kunstenaar Michelangelo. Het is geen wonder dat je je aandacht erop hebt gericht. De Schepper en zijn schepsel, gelijk in hun vermogen om te scheppen, verschillen slechts in één ding: God is de enige die leven kan geven.

Schepping volgens Genesis in de iconografische traditie

Volgens onderzoeker Irene González Hernando heeft de iconografische traditie over de schepping de neiging om drie typen te gehoorzamen:

1. verhalende reeksen;
2. de kosmocrator (allegorische voorstelling van God als meetkundige of wiskundige met zijn creatieve gereedschappen);
3. de presentatie van Adam en Eva in het paradijs.

Bij wie kiest voor de verhalenreeks van Genesis krijgt de zesde scheppingsdag (overeenkomend met de schepping van de mens) bijzondere aandacht van kunstenaars, zoals bij Michelangelo. González Hernando zegt dat, volgens de gewoonte:

De schepper, meestal onder het mom van de Syrische Christus, zegent zijn schepping, die zich in opeenvolgende fasen ontvouwt.

Later voegt de onderzoeker toe:

We kunnen dus vinden dat God de mens modelleert in klei (bijv. Bijbel van San Pedro de Rodas, s. XI) of er leven in blazen, wat wordt aangegeven door een lichtstraal die van de schepper naar zijn schepsel gaat (bijv. Palermo en Monreale, s. XII) of, zoals in de briljante creatie van Michelangelo in de Sixtijnse Kapel..., door de vereniging van de wijsvingers van de Vader en Adam.

Dezelfde onderzoeker deelt ons echter mee dat ze tijdens de Middeleeuwen, de onmiddellijke aanloop naar de Renaissance, een grotere De scènes die verwijzen naar de erfzonde zijn belangrijk vanwege de noodzaak om de rol van berouw in de verlossing.

Als tot dat moment de favoriete scènes van de schepping waren beperkt tot Adam en Eva in het paradijs, dan is de keuze Michelangelo's door een minder frequent iconografisch type waaraan hij nieuwe betekenissen toevoegt, toont een vernieuwende wil.

Het gezicht van de Schepper

Dit iconografische model heeft precedenten zoals: Schepping van de mens van Giotto, een werk daterend uit 1303 en geïntegreerd in de reeks fresco's die de Scrovegni-kapel in Padua versieren.

Er zijn belangrijke verschillen. De eerste ligt in de manier waarop het gezicht van de Schepper wordt weergegeven. Het kwam niet zo vaak voor dat het gezicht van de Vader werd afgebeeld, maar als dat het geval was, werd het gezicht van Jezus vaak gebruikt als het beeld van de Vader.

Zoals we op de vorige afbeelding kunnen zien, is Giotto trouw gebleven aan deze conventie. Michelangelo, aan de andere kant, neemt de licentie om een ​​gezicht toe te kennen dat dichter bij de iconografie van Mozes en de patriarchen ligt, zoals al was gebeurd in sommige werken uit de Renaissance.

De handen: een origineel en transcendent gebaar

Het andere verschil tussen Giotto's voorbeeld en dit fresco van Michelangelo zou in het gebaar en de functie van de handen zitten. Aan Adan creatie door Giotto, vertegenwoordigen de handen van de Schepper een gebaar van zegen op het gemaakte werk.

In het fresco van Michelangelo is de rechterhand van God geen traditioneel zegenend gebaar. God wijst actief met zijn wijsvinger naar Adam, wiens vinger nauwelijks wordt opgeheven alsof hij wacht tot het leven erin woont. Zo lijken de handen meer op het kanaal waardoor het leven wordt opgeblazen. De afwezigheid van licht dat in de vorm van een straal uitstraalt, versterkt dit idee.

Alles lijkt erop te wijzen dat Michelangelo een momentopname heeft gemaakt van het juiste moment waarop God zich voorbereidt om leven te geven aan het werk van zijn “handen”.

Het kan je interesseren: Renaissance: historische context, kenmerken en werken.

Betekenis van Adan creatie door Michelangelo

We zien al dat Michelangelo niet gehoorzaamde aan een orthodoxe gedachte, maar zijn picturale universum schiep vanuit zijn eigen plastische, filosofische en theologische reflecties. Nu, hoe het te interpreteren?

De creatieve intelligentie

Vanuit het gezichtspunt van de gelovige is God een creatieve intelligentie. Het is dan ook niet verwonderlijk dat een van de interpretaties van Adan creatie Michelangelo's focus op dit aspect.

Rond 1990 ontdekte arts Frank Lynn Meshberger een parallel tussen de hersenen en de vorm van de roze mantel, die de groep van de Schepper omhult. Volgens de wetenschapper zou de schilder opzettelijk hebben verwezen naar de hersenen als een allegorie van de superieure intelligentie die het universum ordent, de goddelijke intelligentie.

Als Frank Lynn Meshberger gelijk had, meer dan een raam of portaal dat de aardse dimensies communiceert en spiritueel, zou de mantel de representatie zijn van het concept van God schepper als superieure intelligentie die de natuur. Maar zelfs als het ons redelijk en waarschijnlijk lijkt, kan alleen een verslag van Michelangelo zelf - een tekst of werkschetsen - deze hypothese bevestigen.

antropocentrisme in Adan creatie

Hoe het ook zij, het fresco van Michelangelo valt op als een levendige uitdrukking van het antropocentrisme uit de Renaissance. We kunnen zeker een hiërarchische relatie zien tussen beide karakters, God en Adam, vanwege de hoogte waarop hij de Schepper verheft boven zijn schepsel.

Deze hoogte is echter niet verticaal. Het is gebouwd op een denkbeeldige diagonale lijn. Hierdoor kan Michelangelo een echte "gelijkenis" vaststellen tussen de Schepper en zijn schepsel; stelt u in staat om de relatie tussen de twee in een duidelijkere zin weer te geven.

Het beeld van Adam lijkt een weerspiegeling die op het lagere vlak wordt geprojecteerd. De hand van de mens zet niet de neerwaartse helling van de diagonaal voort die door de arm van God wordt gevolgd, maar lijkt op te stijgen met discrete golvingen, waardoor een gevoel van nabijheid wordt bereikt.

De hand, een fundamenteel symbool van het werk van de beeldend kunstenaar, wordt een metafoor van het creatieve principe, van waaruit het geschenk van het leven wordt gecommuniceerd, en een schuine reflectie wordt gecreëerd in een nieuwe dimensie van het werk gemaakt. God heeft de mens ook tot schepper gemaakt.

God verschijnt, net als de kunstenaar, voor zijn werk, maar de dynamiek van de mantel die hem omringt en de cherubijnen die hem omringen portan geven aan dat hij spoedig van het toneel zal verdwijnen, zodat zijn werk leeft als een getrouw getuigenis van zijn transcendente aanwezigheid. God is een kunstenaar en de mens is dat ook, net als zijn Schepper.

Het kan je interesseren:

• 9 werken die het onvergelijkbare genie van Michelangelo laten zien.
• Pieta-sculptuur van Michelangelo: analyse en betekenis
• De 25 meest representatieve schilderijen van de Renaissance

Referenties

González Hernando, Irene: Schepping. Digitaal tijdschrift voor middeleeuwse iconografie, vol. II, nr. 3, 2010, blz. 11-19.

Dr. Frank Lynn Meshberger: een interpretatie van Michelangelo's schepping van Adam op basis van neuroanatomie, JAMA, 10 oktober 1990, Vol. 264, nr. 14.

Eric Bess: De schepping van Adam 'en het innerlijke koninkrijk. Dagelijks The Epoch Times, 24 september 2018.