Betekenis van het schilderij Guernica van Pablo Picasso

Guernica Het is een olieverfschilderij gemaakt in 1937 door de Spaanse schilder, beeldhouwer en dichter Pablo Ruiz Picasso (Málaga, Spanje 1881-Mougins, Frankrijk 1973). Het bevindt zich momenteel in het Reina Sofía Art Museum in Madrid, Spanje.

Het schilderij is gemaakt in opdracht van de regering van de Tweede Republiek in Spanje voor het Spaanse paviljoen op de Internationale Tentoonstelling in Parijs in 1937, in het kader van de Spaanse Burgeroorlog. Picasso ontving geen verzoeken over het onderwerp, dus het kostte hem enige tijd om een ​​geschikt concept te vinden. Vanuit deze situatie rijzen er een aantal twijfels over het ontstaan ​​en het werkelijke thema van het canvas.

Analyse

Guernica Het wordt beschouwd als een van de belangrijkste schilderijen uit de carrière van de schilder Pablo Picasso en van de 20e eeuw, beide vanwege zijn politieke karakter en zijn stijl, een mix van kubistische en expressionistische elementen die het uniek. Men vraagt ​​zich af wat het voorstelt, waar het zijn politieke karakter aan ontleent en wat de betekenis is die de schilder eraan toekent.

Wat stelt de doos voor? Guernica?

Op dit moment zijn er twee stellingen in discussie over wat de Guernica door Pablo Picaso: de meest verspreide verdedigt dat het is geïnspireerd door de historische context van de Spaanse Burgeroorlog. Een ander, recenter en schandaliger, beweert dat het een autobriografie is.

historische context

De meeste bronnen wijzen erop dat de tabel Guernica vertegenwoordigt een episode in de historische context van de Spaanse Burgeroorlog. Tegen die tijd stond Guernica - gelegen in Vizcaya, Baskenland - onder controle van de Tweede Republiek en had het drie wapenfabrieken.

Dientengevolge werd op 26 april 1937 de stad Villa Vasca de Guernica gebombardeerd door het Condor-legioen van de Duitse luchtmacht, ondersteund door de Italiaanse luchtvaart. Bij de bomaanslag vielen 127 doden, wekte de reacties van de bevolking en had een impact op de internationale publieke opinie.

Een mogelijke autobiografie

Na analyse van de schetsen voor het canvas en hun datering, hebben sommige onderzoekers zich afgevraagd of? echt Picasso stelde vanaf het begin een opzettelijke weergave van de bomaanslagen voor Guernica.

In een artikel van Macarena García getiteld Wat als ‘Guernica’ een ander verhaal zou vertellen?, waarin de boekbesprekingen Guernica: het onbekende meesterwerk door José María Juarranz de la Fuente (2019), wordt gemeld dat het werk zou zijn begonnen voordat de bomaanslagen bekend waren.

Het oorspronkelijke thema zou volgens Juarranz een autobiografisch familieverslag van de schilder zijn geweest, dat door haar verhaal met haar moeder, haar minnaars en haar dochter, die op het punt stond te sterven na de bevalling. Deze hypothese zou al zijn geopperd door Daniel-Henry Kanhweiler, dealer en biograaf van de schilder uit Malaga.

Men vraagt ​​zich af, kan een iconografische analyse deze interpretatie bevestigen of ontkrachten? Laten we eens kijken.

Het kan je interesseren: 13 essentiële werken om Pablo Picasso te begrijpen.

Iconografische beschrijving

Aan Guernica, Picasso past de techniek van het schilderen met olieverf toe op een groot formaat doek. Het is een polychroom schilderij, waarvan het palet zwart, grijs, blauw en wit omvat, zodat de schilder optimaal gebruik maakt van de sterke clair-obscur-contrasten die deze kleuren mogelijk maken.

Het schilderij weerspiegelt de dualiteit van twee scènes in één: het linkerdeel lijkt op de binnenkant van een huis en het rechterdeel de buitenkant, verenigd en tegelijkertijd gescheiden door drempels.

De drempel is een belangrijk symbool in de artistieke verbeelding. Dit maakt de doorvoer van binnen naar buiten en vice versa mogelijk en communiceert verschillende ruimtes en werelden. Daarom, wanneer je een drempel overschrijdt, betreed je een gevaarlijke zone van onzichtbare maar echte gevechten: het onderbewustzijn.

Voor de eenwording van de verschillende aspecten van het schilderij gebruikt Picasso de techniek van het kubisme synthetisch, dat bestaat uit het trekken van een rechte lijn langs het schilderij, waardoor de vormen worden verenigd onsamenhangend.

Het licht in het schilderij is cruciaal om het drama en de verbinding tussen de verschillende personages te laten zien, aangezien ze allemaal verlicht zijn en allemaal samen in dit lijden.

Personages en figuren in Guernica

De samenstelling van Guernica beschikt over negen personages: vier vrouwen, een paard, een stier, een vogel, een gloeilamp en een man.

Dames

Voor Picasso zijn vrouwen effectief in het tonen van lijden en pijn, omdat hij die emotionele kwaliteit aan hen toeschrijft.

De twee vrouwen die naar de hemel schreeuwen om gerechtigheid zijn één aan elk uiteinde van het schilderij dat het lijden omlijst. De vrouw aan de linkerkant schreeuwt om het leven van haar zoon, misschien een symbool van psychische pijn, en herinnert ons aan de iconografie van de Vroomheid.

De vrouw rechts schreeuwt om het vuur dat haar verteert. Het vertegenwoordigt waarschijnlijk fysieke pijn. Picasso weet het gevoel van opsluiting te vergroten door het in een vierkant te omschrijven.

De andere twee vrouwen creëren beweging van rechts naar het midden van het werk. De kleinere vrouw lijkt geabsorbeerd in het licht dat uit de lamp in het midden van de kamer komt, dus haar lichaam maakt de driehoekige compositie (diagonaal) compleet.

De andere vrouw, vergelijkbaar met een geest, leunt uit een raam met een kaars in de richting van de centrale figuur van het paard. Zij is het enige etherische beeld en de enige die door een raam of drempel naar buiten of naar binnen gaat en van de ene wereld naar de andere gaat.

Dit vind je misschien ook leuk: Betekenis van de dames van Avignon door Pablo Picasso.

Paard

Gewond met een speer, lijdt het paard aan kubistische hoofd- en nekverdraaiingen. Uit zijn mond komt een mes dat zijn tong is, dat in de richting van de stier wijst.

De stier

De stier aan de linkerkant van het schilderij is verrassend onbewogen. De stier is de enige die naar het publiek kijkt en met hem communiceert op een manier die de andere personages niet kunnen.

Pablo Picasso maakte in de jaren dertig van de stier een terugkerend dier in zijn iconografie, totdat het het symbool werd van het labyrint van zijn leven.

De vogel (duif)

De vogel zit heel subtiel tussen de twee sterke dieren in het schilderij: de stier en het paard. Maar dat weerhoudt haar er niet van om op dezelfde manier naar de hemel te krijsen als de vrouwen aan weerszijden van het schilderij.

De gloeilamp

De bol omsloten in een soort oog, met stralen als een zon, heerst over het hele tafereel en geeft het gevoel alle gebeurtenissen van buitenaf te observeren.

De binnenlamp speelt met de dubbelzinnigheid en dualiteit van het niet weten of het dag of nacht is, binnen of buiten. Het neemt ons mee naar een wereld die niet van deze wereld is.

De man

De man wordt voorgesteld door een enkele figuur, op de grond, met uitgestrekte en gefragmenteerde armen.

Gelegen langs de grond aan de linkerkant, zien we zijn afgehakte arm, nog steeds een gebroken zwaard hanterend. naast een enkele kleine bloem in het midden onderaan het schilderij, die misschien de hoop.

De strepen op de arm symboliseren de geseling. Dit, samen met zijn open armen, herinnert ons aan de kruisiging als lijden en offer van de mens.

Zie ook Kubisme

Betekenis van Guernica

Pablo Picasso wist het volgende over zijn werk te zeggen:

Mijn werk is een kreet van veroordeling van de oorlog en de aanvallen van de vijanden van de Republiek die wettelijk zijn vastgelegd na de verkiezingen van 31 (...). Schilderen is niet om appartementen te versieren, kunst is een offensief en defensief instrument van oorlog tegen de vijand. De oorlog in Spanje is de strijd van de reactie tegen het volk, tegen de vrijheid. Op de muurschildering waar ik aan werk en die ik een titel zal geven Guernica, en in al mijn laatste werken spreek ik duidelijk mijn afkeer uit jegens de militaire kaste, die Spanje in een oceaan van pijn en dood heeft gestort.

De strijdlustige verklaring van Pablo Picasso maakte echter het werk Guernica werd beschouwd als een propaganda schilderij. Was het echt geïnspireerd door de Guernica-bombardementen of reageerde het op de propaganda-doelen van Spaans links? Macarena García parafraseert José María Juarranz de la Fuente en stelt dat:

Picasso genoemd Guernica aan zijn werk om het in categorie te verheffen en de zichtbaarheid ervan in Europa te vergroten, waardoor het een symbool wordt tegen de fascistische barbaarsheid van de Spaanse oorlog.

Macarena García vat de conclusies van Juarranz de la Fuente als volgt samen:

De stier stelt het zelfportret van Picasso voor, de vrouw met het flauwgevallen kind zou haar minnaar Marie Thèresse Walter en haar dochter Maya vertegenwoordigen in de moment van geboorte en het paard zou zijn ex-vrouw Olga Koklova vertegenwoordigen en de puntige tong naar zijn harde ruzies met haar voor haar scheiding.

Wat betreft de vrouwelijke figuur die een lamp vasthoudt die uit een raam komt, José María associeert deze met de moeder van de kunstenaar ten tijde van de aardbeving die ze in Malaga woonden ...

In een ander artikel getiteld Is ‘Guernica’ een familieportret van Picasso?, geschreven door Angélica García en gepubliceerd in Het land uit Spanje wordt ook verwezen naar het boek van Juarranz de la Fuente. Hierin wordt gezegd dat:

De op de grond liggende krijger is zijn meest controversiële interpretatie, erkent de auteur. Hij twijfelt er niet aan dat het de schilder Carlos Casagemas is, die volgens hem Picasso heeft verraden tijdens een reis naar Malaga.

Naast het bepalen welke interpretatie waar is, rijzen er een aantal vragen in ons. Maakt deze bevraging de symbolische betekenis die aan het werk wordt toegekend ongeldig? Zou het kunnen dat Picasso het project was begonnen als iets persoonlijks en, in het licht van de gebeurtenis, een draai had gegeven aan zijn voorlopige schetsen voordat ze definitief werden uitgevoerd? Zou het kunnen dat je de metafoor van een oorlog in je eigen levensverhaal hebt gezien?

Hoewel de aanvankelijke motivaties van Picasso in twijfel kunnen worden getrokken, bevestigt de controverse het polysemische karakter van kunst. In ieder geval is het mogelijk om deze discussie te interpreteren als een teken van het vermogen van de kunstenaars, velen soms onbewust, om de kleine wereld van verklaarde intenties te overstijgen en zintuigen te vangen universeel. Misschien in elk werk, zoals in de Alef van Borges verbergt het levende universum zich.