De generatie van '27: de belangrijkste kenmerken en auteurs

Federico García Lorca, Rafael Alberti, Manuel Altolaguirre, Vicente Aleixandre, Luis Cernuda... zijn er maar een paar van de namen die voor altijd zijn verankerd in een generatie dichters, de beroemde Generatie van 27. En hoewel deze groep door de geschiedenis heen verschillende namen heeft gekregen (Generatie van de Republiek, van de Dictatuur -door Primero de Rivera-, van de voorhoede, van vriendschap ...) hun denominatie is verenigd voor het nageslacht tot de derde honderdste verjaardag van de dood van Góngora, herdacht in 1927 en die hen samenbracht alle.

Wie waren de dichters van 27? Waarom vormen ze een generatie? En wat is een literaire generatie precies? In het volgende artikel zullen we kort een van de beroemdste poëtische groepen in de Spaanse literatuur bespreken.

Wat zijn de kenmerken van de Generatie van '27?

De Duitse criticus Julius Petersen stelde in zijn werk Literary Generations de essentiële vereisten vast waaraan een groep schrijvers moet voldoen om als generatie te worden bestempeld. Tot deze voorwaarden behoorden het samenleven in de tijd, een vergelijkbare academische opleiding en het aangaan van persoonlijke relaties tussen leden.

Ze worden allemaal vervuld door de dichters van 27. Enerzijds ligt de eigentijdsheid voor de hand; al haar leden zijn geboren in de periode tussen 1891, het jaar waarin Pedro Salinas werd geboren, en 1906, toen Manuel Altolaguirre ter wereld kwam, de jongste van allemaal. Dat wil zeggen dat er tussen de oudste en de jongste van deze dichters een scheiding van zeventien jaar was, wat Het past perfect bij het concept van generatie, dat doorgaans rond de vijfentwintig jaar wordt gesteld.

Wat een vergelijkbare academische opleiding betreft, het is bekend dat ze allemaal een universitaire opleiding hadden genoten en liberale en vooruitstrevende ideeën hadden. Aan de andere kant waren de meeste van hen verbonden aan het Institución Libre de Enseñanza, vooral aan de beroemde Residencia de Estudiantes in Madrid. Deze instelling, opgenomen in het Spaanse onderwijs door de pedagoog Julián Sanz del Río (1814-1869), probeerde het educatieve panorama van het land te vernieuwen, geïnspireerd door de voorschriften van het Krausisme.

Eindelijk, de persoonlijke band tussen de dichters van 27 is een meer dan bewezen feit, niet alleen vanwege het grote aantal brieven dat werd uitgewisseld, maar ook vanwege de lof die ze in hun geschriften aan elkaar opdroegen. In feite overstijgt de vriendschap die deze dichters verenigde de oorlog en ballingschap, waartoe de meeste van haar leden werden gedreven.

• Gerelateerd artikel: "De 12 belangrijkste literatuursoorten (met voorbeelden)"

Bewondering voor Góngora en "pure poëzie"

We hebben al opgemerkt dat de meest populaire naam van de groep voortkomt uit de bewondering die iedereen voor Luis voelde de Góngora (1561-1627), de briljante Spaanse dichter uit de Gouden Eeuw, wiens dood in 1927 werd herdacht door drie eeuwen. Dit evenement bracht de dichters van de Ateneo de Sevilla (die toen al hun eerste werken hadden gepubliceerd) samen in wat een vurige verdediging van de barokdichter bleek te zijn.

Het is niet verwonderlijk dat Góngora zoveel sympathie opwekte bij die enthousiaste jongeren. De dichters van 27 ze hadden het idee van poëzie gekoppeld aan emotie losgelaten en neigden openlijk naar een veel “purere” poëtische expressie., dat was gebaseerd op het concept van "kunst om de kunst", dat aan het einde van de 19e eeuw zo in zwang was bij esthetische stromingen. Zo pikten deze dichters het idee van "pure poëzie" op dat werd verkondigd door Paul Valéry (1871-1945) en dat in het Spanje van de moment werd gepersonifieerd door Juan Ramón Jiménez (1881-1958), die door de dichters van 27 werd beschouwd als de meester van leraren.

Op deze manier vertegenwoordigde Góngora, met zijn zorgvuldige culteranismo en zijn taalverheffing door zijn pure metaforen, een lichtpunt uit het verleden om aan vast te houden. De dichters van 1927, althans in hun eerste fase (we zullen later zien dat hun denken evolueerde naar meer sociale posities) ze verlangden naar een poëzie die het argument achterwege liet en zich uitsluitend wijdde aan de intrinsieke schoonheid van expressie. poëtica. Het enige dat ertoe deed in een gedicht, was schoonheid. Niks anders.

Om deze reden hadden de dichters van '27 in hun vroege jeugd geen speciale bewondering voor Antonio Machado (1875-1939), die volgens hen te veel verband hielden met de vitale omstandigheden en met de subjectieve emotie van de auteur. De Sevilliaanse dichter van zijn kant voelde een soortgelijke minachting voor deze jonge auteurs, die hij ervan beschuldigde meer belang te hechten aan het concept dan aan emotie. Sociale onrust en oorlog zouden deze benadering echter veranderen.

• Mogelijk bent u geïnteresseerd in: "Wat zijn de 7 Schone Kunsten?"

Sociaal conflict en "toegewijde poëzie"

In april 1931 werd de Tweede Spaanse Republiek uitgeroepen en de dichters van 27, voornamelijk republikeinen, omarmden met vreugde de koers die de gebeurtenissen volgden.. De sociale conflicten nemen echter toe. De Asturische mijnwerkersrevolutie van 1934 en de gewelddadige onderdrukking ervan door het leger lieten de dichters verstrikt raken in verdriet en frustratie. Was dit het Spanje waar ze naar verlangd hadden?

Het geweld tegen de Asturische mijnwerkers heeft veel dichters van die generatie diep getekend. Van hen allemaal waren Rafael Alberti (1902-1999) en Emilio Prados (1899-1962) de eersten die een radicale wending namen naar 'toegewijde poëzie', echt geschokt door de tragedie. De eerste had de Elegía Cívica, zijn eerste sociale gedicht, al in 1929 gepubliceerd (misschien aangespoord door de dictatuur van Primo de Rivera), en in 1933 richtte hij het tijdschrift Octubre op, duidelijk communistisch in ideologie. Op dat moment had Alberti publiekelijk zijn eerdere poëzie afgezworen, die hij categorisch bestempelde als "bourgeois". Van zijn kant wijdt Emilio Prados de ondertitel van zijn werk huilen in het bloed onderdrukking van de Asturische mijnwerkers.

De gebeurtenissen in Asturië en de context van de algemene crisis die de Republiek doormaakt, versnellen alleen maar het verval van de "pure poëzie" die die van 27 zo krachtig hadden verdedigd. In zijn proloog van de poëtische bloemlezing van Ediciones Austral (zie bibliografie), de literaire criticus en expert op het gebied van de Generatie van '27 José Luis Cano (1911-1999) verzamelt het antwoord dat Federico García Lorca in 1936 aan een journalist gaf toen hij hem vroeg naar "kunst voor de kunst". De dichter uit Granada verklaarde dat het de missie van de dichter was om "in de modder te komen" met de mensen, wat maakt heel duidelijk Lorca's sociale ideologie en de richting die het perspectief van de generatie.

Parallel aan de hoogtijdagen van de poëzie die zich inzet voor de samenleving, waar alle dichters van 27 zich aan hielden, er ontstond een nieuwe erkenning voor de figuur en voor het werk van Machado, die tot dan toe zo genegeerd was. En als er iemand was die negatief reageerde op deze opkomst van sociale poëzie, dan was het natuurlijk Juan Ramón Jiménez, de voorheen veelgeprezen leraar van leraren en die nu langzamerhand in de steek was gelaten marge.

• Gerelateerd artikel: "De "8 takken van de geesteswetenschappen (en wat elk van hen bestudeert)"

"De Hoedloze"

De afgelopen jaren is de figuur van de vrouw van deze generatie (en terecht) in het gelijk gesteld. Bekend als "Las Sinsombrero", deze groep hedendaagse vrouwen aan de "canonieke" auteurs van de Generatie van '27 Ze speelden een grote rol in het Spaanse artistieke en culturele panorama in de eerste decennia van de 20e eeuw..

De bijnaam komt van een bekende anekdote. Op een dag stelde de surrealistische schilderes Maruja Mallo (1902-1995) haar medewandelaars ten huwelijk, de eveneens schilderes Margarita Manso (1908-1960), Lorca en Salvador Dalí, nemen midden op de Puerta del Sol in Madrid hun hoed af om "de congestie te ontlasten". ideeën”. In een verklaring die Maruja vele jaren later aflegde, bekende ze dat voorbijgangers hen hadden gestenigd. Ongetwijfeld vertegenwoordigde het afzetten van je hoed midden op straat een belangrijke daad van rebellie, vooral als het van een vrouw kwam.

Hoewel velen van hen strikt genomen geen dichteressen waren, onderhielden ze wel zeer nauwe banden met de dichters van 27 en heeft zeer belangrijke bijdragen geleverd aan de Spaanse cultuur van de Republiek. Bijzonder droevig is het geval van Marga Gil Roësset (1908-1932), een uitstekende beeldhouwster die onder meer een einde aan haar leven maakte vanwege haar onmogelijke liefde voor Juan Ramón Jiménez.

oorlog en ballingschap

Terugkomend op de eerder genoemde Julius Petersen, nog een van de kenmerken die de Duitse criticus aan een groep voorstelt literair wordt beschouwd als een "generatie" is het bestaan ​​van een gebeurtenis, over het algemeen traumatisch, die al zijn leden treft. leden. En hoewel de dichters van 27 in het begin niet iets soortgelijks hadden (zoals die van 98 wel, met de ramp in Cuba en het verlies van de koloniën), het einde van de generatie werd gekenmerkt door de tragedie van de burgeroorlog en ballingschap.

De oorlog heeft op de een of andere manier alle leden van de groep getekend. Er hoeft niets te worden gezegd over Federico García Lorca; Zijn moord door de rebellen in 1936 is bekend. Maar misschien moeten we ook nog een ander overlijden vermelden, dat van José María Hinojosa (1904-1936), inbrenger van de surrealistische poëzie in Spanje en vermoord door anarchistische en socialistische milities omdat ze een rechtse militant waren. Dezelfde horror, zowel aan de ene als aan de andere kant. Het oorlogsmonster at zijn eigen kinderen op.

De meeste dichters van 1927 (Alberti, Salinas, Guillén, Cernuda, Prados, Altolaguirre) werden gedwongen in ballingschap te gaan. Anderen, zoals Vicente Aleixandre, Gerardo Diego en Dámaso Alonso bleven in Spanje. Maar zowel de een als de ander werden getekend door de schemering van de oorlog en de dood van hun metgezellen; vooral die van Lorca, de ziel van de groep. Zijn naoorlogse poëzie, zowel die van de ballingen als die van degenen die bleven, was getint met droefheid. Een generatie eindigde, afgebroken door een broedermoordstrijd en overschaduwd door de dictatuur die volgde.