Psychedelische kunst: wat het is en kenmerken van deze artistieke beweging

In de jaren vijftig was de regering van de Verenigde Staten zeer geïnteresseerd in de effecten die de LSD geprovoceerd in de geest. De drug had een nieuw ontwerp en zou de belangrijkste oorzaak worden van de opkomst van wat bekend staat als psychedelische kunst, de multiculturele beweging die rond 1960 de artistieke creatie overnam.

De psychiater Oscar Janiger (1918-2001), bekend van zijn studies naar de effecten van dit middel, injecteerde een gecontroleerde dosis LSD aan een artiest met als doel zijn productie te analyseren terwijl hij onder invloed was van de medicijn. Het resultaat, belichaamd in negen tekeningen, was verrassend. Naarmate de hallucinogene substantie de geest van de man overnam, werden zijn tekeningen ijlender, totdat ze de puurste abstractie bereikten. Tegelijkertijd begon de proefpersoon op een ogenschijnlijk onsamenhangende manier te praten, door de kamer te lopen en bang te worden voor "dingen" die op de grond lagen en die de dokter duidelijk niet "zag".

Om de taal van psychedelische kunstenaars te parafraseren, de mens 'opende de deuren' van de geest en betrad andere werelden. Dat is de weg die veel makers volgen, en niet alleen in de 20e eeuw: het gebruik van psychotrope stoffen om te produceren.

Wat is psychedelische kunst? Waarom vond het zo'n weerklank bij de kunstenaars van de jaren zestig? Welke invloed had hij op de culturele scene van die tijd? In dit artikel gaan we het uitzoeken.

Wat is psychedelische kunst? Een geschiedenis van drugs en kunst

Hoewel psychedelische kunst bekend staat als kunst die in de jaren zestig is ontstaan ​​uit experimenten met drugs (vooral LSD), eigenlijk verwijst de naam naar elke kunst die het leven van de psyche vastlegt menselijk. In die zin zouden we kunnen zeggen dat het Duitse expressionisme van het begin van de 20e eeuw of het latere surrealisme ook psychedelische kunst zijn.

In feite komt het woord psychedelia (specifiek de Engelse term psychedelisch) van twee Griekse woorden en betekent zoiets als 'de ziel manifesteren'. Het werd in 1957 bedacht door de psycholoog Humphry Osmond (1917-2004) om te verwijzen naar de manifestaties die zich voordeden op basis van de effecten van bepaalde stoffen. Al snel kwam het idee tot leven en begon hij de kunst te noemen die zich in die jaren verspreidde en die zijn inspiratie baseerde op de hallucinogene effecten van sommige drugs. Deze effecten (het beroemde psychedelische effect) gingen door met het veroorzaken van verschijnselen als synesthesie en verandering in percepties en in het gevoel van tijd en plaats.

De combinatie van kunst en drugs is zo oud als de tijd. Er zijn aanwijzingen dat veel culturen hun kunst hebben gemaakt in psychotrope staten en in het Westen veel van de kunstenaars consumeerden verdovende middelen zoals laudanum of opium om hun te "ontketenen". zijn creativiteit. Het gebruik van andere soorten drugs, zoals alcohol, was ook gebruikelijk; Aan het einde van de 19e eeuw werd absint, een zeer sterke alcoholische drank gewonnen uit de absint, die soortgelijke verstoringen veroorzaakte en een rage was onder Boheemse kunstenaars Parijse.

• Gerelateerd artikel: " https://psicologiaymente.com/cultura/cuales-son-bellas-artes"

LSD of lyserginezuur: het grote fenomeen van de jaren '60

In het geval van de psychedelische kunst van het midden van de 20e eeuw had een nogal nieuwe drug, ontdekt in 1938 door de chemicus Albert Hoffman (1906-2008), veel te maken met zijn uiterlijk. De wetenschapper was bezig met onderzoek naar een stof die de bloedsomloop stimuleerde. Daarom werd LSD aanvankelijk in een strikt medische setting gebruikt.

Al snel werden de onvoorspelbare effecten van de stof duidelijk. Het hoofdbestanddeel van LSD wordt gewonnen uit moederkoren, een parasitaire schimmel van deze granen die bij consumptie produceert hallucinaties. In feite waren er tijdens de Middeleeuwen gevallen van "bezetenen" die niets anders waren dan boeren die besmette rogge hadden gegeten en die de verschrikkelijke gevolgen ervan hadden geleden.

LSD heeft in zijn samenstelling lyserginezuur, een van de stoffen in ergot. Daarom wordt psychedelische kunst ook wel lysergische kunst genoemd, omdat het zo verbonden is met de consumptie van dit soort drugs. De hallucinogene effecten van dit bestanddeel wekten al snel wetenschappelijke nieuwsgierigheid en er werden niet weinig "officiële" experimenten uitgevoerd, zoals die uitgevoerd door Dr. Oscar Janiger (geciteerd in de inleiding), die een groot deel van zijn professionele carrière wijdde aan het bestuderen van de effecten van LSD.

In de jaren zestig verspreidde lyserginezuur zich als een lopend vuurtje onder kunstenaarsgemeenschappen van de 'tegencultuur'.. Zangers, schrijvers, schilders en verschillende artiesten begonnen met het obsessieve gebruik van LSD om hun creativiteit te stimuleren. Daarom is psychedelische kunst niet alleen een beeldende kunst, maar omvat het ook andere gebieden zoals schrijven en muziek.

Beroemd is het geval van de groep De deuren, waarvan de piek precies optrad tijdens de tijd van de grootste consumptie van deze stof. De naam van de groep spreekt al voor zich: De deuren, een zeer duidelijke verwijzing naar toegang tot andere werelden die alleen de consumptie van stoffen mogelijk zou maken. Concreet is de naam geïnspireerd op het werk dat de Britse schrijver Aldous Huxley (1894-1963) in 1954 publiceerde, getiteld De deuren van de waarneming, waarin hij precies de effecten van drugsgebruik analyseerde; in dit geval mescaline.

• Mogelijk bent u geïnteresseerd in: "Is er een kunst objectief gezien beter dan een andere?"

Toegang tot droom- en onwerkelijke werelden

William Blake (1757-1827) liet al in 1793 schriftelijk enkele beroemde verzen na die verwezen naar deuren die opengaan om andere werelden te onthullen. In dit geval doelde de Britse kunstenaar op de noodzaak om de geest te openen voor andere realiteiten die de mens in staat zouden stellen de ware oneindigheid van dingen waar te nemen. Met andere woorden; mannen en vrouwen leven opgesloten in hun mentale gevangenis, en de enige manier om bevrijd te worden is zich open te stellen voor deze werelden waarvan ze niet eens vermoeden dat ze bestaan.

Zonder het te weten, definieerde Blake wat psychedelische kunst zou zijn. Deze inwijding in het oneindige, in werelden voorbij de alledaagse menselijke waarneming, was ook de basis van de 19e-eeuwse romantiek en andere stromingen zoals prerafaëlisme, symbolisme en surrealisme. De 20e-eeuwse psychedelische kunst dreef deze "opening van deuren" echter tot het uiterste.

De psychedelische kunst van de jaren zestig gaat verder dan de droomwerelden die de romantici konden creëren, of de nachtmerrieachtige beelden die de surrealisten op hun doeken vastlegden. De kunstenaars uit de jaren 60 en 70 brengen sensaties over, veranderde bewustzijnstoestanden waarin niets een vorm, betekenis of betekenis heeft.

Dus, Caleidoscopische patronen en fractals zijn kenmerkend voor de beeldende werken van deze kunstenaars., weergegeven met kleuren die, omdat ze zo helder zijn, vaak pijn doen aan het oog.

Fosfenische motieven zijn ook erg populair, dat wil zeggen die geïnspireerd zijn door optische effecten, vooral veroorzaakt door mechanische of elektrische stimulatie, die later de basis zal zijn van andere stromingen Als de op kunst. Het idee was om het netvlies van de kijker te stimuleren en te laten reizen, alsof ze last hadden van hallucinaties die typisch zijn voor LSD-gebruik.

Maar, zoals we al zeiden, werd psychedelische kunst niet alleen weerspiegeld in de beeldende kunst. De muziekwereld werd geïnspireerd, en veel, door dit idee. De psychedelische muziekgroepen van de jaren '60 en '70 probeerden door middel van muziek de ervaringen die voortkwamen uit het gebruik van drugs na te bootsen. Om dit te doen, en met als doel de "ontduiking" vast te leggen die hun consumptie vertegenwoordigde, introduceerden ze muzikale elementen niet-westers, zoals de Indiase sitar, en de teksten van de liedjes waren vaak gecodeerd en surrealistisch. Dit is het geval van de laatste fase van de Beatles, sterk door psychedelica beïnvloed, van de groep The Jimi Hendrix Experience of het eerder genoemde The Doors.

Ook in de literatuur heeft de psychedelische wereld zijn sporen nagelaten. Niet dat het iets nieuws was; schrijvers hadden al meer dan een eeuw hun ervaring met drugs gepubliceerd. In 1822 publiceerde Thomas de Quincey (1785-1859). Bekentenissen van een Engelse opiumeter. Vier decennia later was het de beurt aan een van de vervloekte dichters, Charles Baudelaire (1821-1867) met zijn kunstmatige paradijzen (1860). En, meer recentelijk, en in een duidelijk precedent van het psychedelische tijdperk, vinden we de eerder genoemde Aldous Huxley (de inspiratie voor de naam van De deuren), en Antonin Artaud (1896-1948), met zijn Reis naar het land van de Tarahumara's (1948), waarin hij vertelde over zijn uitstapje naar peyote.

In alle werken, in alle artistieke disciplines, een rode draad: het verlangen om naar andere werelden te vluchten en daar creativiteit in te vinden (en misschien ook de zielerust) waar de mens zo eeuwig naar verlangt.