Neo-impressionisme: wat het is en wat zijn de kenmerken ervan

Soms lijkt het verhaal minutieus berekend. En het is dat George Seurat de zijne tentoonstelde Zondagmiddag op het eiland La Grande Jatte, beschouwd als het grote werk van het neo-impressionisme, in de laatste van de impressionistische tentoonstellingen. impressionisme hij was doodgeraakt en een nieuw tijdperk van artistieke expressie brak aan.

Het was 1886 en het schilderij van Seurat baarde opzien. Niet vanwege het thema; het publiek was dankzij Monet en zijn gezelschap meer dan gewend aan lichtovergoten stads- en plattelandslandschappen. Maar de kolossale afmetingen (207,6 x 308 cm) en vooral de innovatieve techniek zorgden voor een keerpunt tussen dit geweldige werk van Seurat en eerdere impressionistische producties.

Een nieuwe stijl werd ingehuldigd, het neo-impressionisme. Maar wat was het? Wat waren de kenmerken ervan? Waarom was het een revolutie in de impressionistische techniek? In dit artikel gaan we het uitzoeken.

Wat is neo-impressionisme?

Zowel de term "neo-impressionisme" als "post-impressionisme" is een wat vage verwijzing naar de artistieke productie die zich in Europa ontwikkelde na de opkomst van het impressionisme. In de jaren 1880 beleefden de impressionisten een crisis die in werkelijkheid hun zwanenzang betekende. Na het uiteenvallen van de groep verschenen nieuwe kunstenaars die een draai gaven aan wat tien jaar eerder door het impressionisme was voorgesteld.

Het was de kunstcriticus Félix Féneon (1861-1944), zeer dicht bij impressionistische kringen, die de term bedacht. Het gebeurde allemaal in 1886; precies, met betrekking tot de laatste tentoonstelling van de beweging, waarin we hebben opgemerkt dat George Seurat (1859-1891) deelnam met zijn zondagmiddag.

Féneon had een boek over impressionistische schilderkunst geschreven en was goed bekend met de techniek en het creatieve proces van de groep. Om deze reden was hij, toen hij het canvas van Seurat tegenkwam, verbaasd over de technische innovatie die het vertegenwoordigde in vergelijking met zijn voorgangers.

Wat was deze innovatie die Seurat in de voorhoede van het Parijse culturele leven had geplaatst? Eigenlijk, jouw zondagmiddag Het was niet het eerste werk van duidelijk 'neo-impressionistische' aard dat de kunstenaar aan het publiek had getoond. Zijn doek Baders in Asnières, dat een ander perspectief op het eiland La Grande Jatte laat zien, was in 1884 aangeboden aan de officiële Salon en werd onmiddellijk afgewezen. Het werk werd geëxposeerd in de beroemde Salón de los Independientes, waar kunstenaars niet door "officiële" kunst werden geaccepteerd. Het was daar dat Paul Signac (1863-1935), de meest fervente volgeling van Seurat en zijn trouwe vriend, het ontdekte.

• Gerelateerd artikel: "Wat zijn de 7 Schone Kunsten? Een samenvatting van de kenmerken"

Een draai aan het impressionisme

Zowel in Bathers in Asnières als in zondagmiddag het wordt duidelijk gewaardeerd wat het was dat Féneon had opgemerkt en had besloten deze nieuwe stijl "neo-impressionisme" te noemen. Deze innovatie was de techniek die Seurat had toegepast. Want terwijl de impressionisten snelle en losse penseelstreken maakten en vooral mengde de kleuren op het canvas, de tonaliteiten van Seurats schilderijen bleven "intact" op het doek.

Reeds in het begin van de 19e eeuw had de scheikundige Michel Eugène Chevreul (1786-1889) zijn "wet van contrast" gelanceerd Simultaneous Color”, waarin hij onder andere betoogde dat twee kleuren veel meer van elkaar lijken als ze dat wel zijn ze naast elkaar. Wat Chevreul zei, was dat het menselijk oog kleuren kan 'interpreteren'.

Uitgaande van deze theorie, en ook gebaseerd op de onderzoeken naar de kleur van Ogden N. Rood (1831-1902), Seurat ontwikkelde een picturale techniek gebaseerd op pure kleurpunten die uniform op het doek werden aangebracht.. De kleuren werden gewoon naast elkaar op het canvas geplaatst; op de juiste afstand mengde het netvlies van de kijker ze door middel van een optische illusie. Deze factor maakt Seurat en zijn volgelingen veel meer 'analytische' kunstenaars dan hun voorgangers. Neo-impressionistische doeken missen de spontaniteit die impressionistische creaties genieten, omdat ze hun positivisme tot het uiterste doordrijven. In het neo-impressionisme wordt alles zorgvuldig bestudeerd en worden de optische en wetenschappelijke theorieën gebruikt die destijds zoveel weerklank kregen.

• Mogelijk bent u geïnteresseerd in: "Kunstgeschiedenis: wat is het en wat bestudeert deze discipline?"

George Seurat, de grote naam van het neo-impressionisme

Bij Seurat gaat deze nauwgezetheid tot het uiterste. De schilder was uiterst nauwgezet bij het samenstellen van zijn schilderijen, getuige de 28 tekeningen en 28 olieverfschetsen die hij voor zijn schilderij maakte. zondagmiddag, zonder de drie doeken te tellen die hij eerder maakte om het tafereel in te kaderen. Tijdens de lange maanden die hij aan zijn meesterwerk wijdde, veranderde Seurat de compositie en de personages verschillende keren. Paul Signac, zijn volgeling en goede vriend, merkte op dat, toen hij de schilder in zijn atelier bezocht, het doek te groot leek voor de kleine werkplaats. Sommige geleerden wijzen hierop als de reden waarom de cijfers van zondagmiddag Ze zien er een beetje buiten proportie uit.

Het motief van het inaugurele werk van het neo-impressionisme was alledaags; sommige mensen (meestal elegant en gedistingeerd) genieten van een zondagmiddag op de Grande Jatte, een klein eiland in de Seine. De techniek van uniforme stippen (later divisionisme of pointillisme genoemd) zorgt ervoor dat op een geschikte afstand een harmonieuze combinatie van kleuren te zien is. Als we echter dichterbij komen, zullen we kunnen verifiëren dat Seurat inderdaad naast elkaar geplaatste punten van pure kleur toepast, zonder te mengen.

Het rijk van het neo-impressionisme duurde tot de vroegtijdige dood van Seurat, die op 31-jarige leeftijd stierf aan hersenvliesontsteking. Zijn vriend Signac had de leiding over het ontwikkelen van zijn theorieën en het verspreiden van de stijl. Vooral belangrijk voor het traject van het pointillisme was zijn werk From Eugène Delacroix to Neo-Impressionism, gepubliceerd in 1899 en dat de technische basis van de beweging legde.

Invloed van het neo-impressionisme op de kunstenaars van rond de eeuwwisseling

De werken van Signac volgen getrouw de voorschriften van zijn vriend, hoewel we in sommige al een soort voorschrift in acht nemen.fauvisme. We mogen de enorme invloed die het werk van Seurat op kunstenaars had niet vergeten fauvisten, die het idee van "pure kleur" oppikte en kleuren rechtstreeks op de stof begon aan te brengen zonder voorafgaande menging. Zo leerden de Fauves Henri Matisse (1869-1954) of André Dérain (1880-1954) veel van het picturale erfgoed dat Seurat had achtergelaten.

Paul Signac evolueerde in zijn laatste fase naar een zeer decoratief werk, geïnspireerd door Japanse affiches en prenten. Een duidelijk voorbeeld hiervan is zijn beroemdheid Portret van Félix Féneon op email tegen een ritmische achtergrond van maten en hoeken, tonen en kleuren, waar de kunstcriticus die de stijl zijn naam had gegeven, verschijnt als een goochelaar ingelijst in een achtergrond van golvende en bijna dromerige kleuren.

De schilderijen zullen nooit meer de echte kleur van de wereld weerspiegelen. Aan het einde van de eeuw kwamen kunstenaars als Paul Gauguin (1848-1903), Vincent van Gogh (1853-1890) of Paul Cézanne (1839-1906), van wie de grote namen Het wordt wel post-impressionisme genoemd, ze vangen tonaliteiten op als een expressief voertuig, een fenomeen dat de bovengenoemde fauvisten in 1905 tot het uiterste zullen drijven.

De andere neo-impressionistische kunstenaars

Hoewel Seurat en Signac de bekendste namen zijn in het neo-impressionisme (niet verrassend, zij waren degenen die de techniek ontwikkelden) er zijn andere kunstenaars die zich bewogen volgens de voorschriften van deze nieuwe stijl, zoals Henri-Edmond Cross (1856-1910). Cross' echte naam was Delacroix, maar zijn achternaam werd veranderd om afstand te nemen van zijn romantische naamgenoot en om te voorkomen dat het publiek hen in verwarring zou brengen. Zijn onderdompeling in het pointillisme seuratisch het was laat, aangezien zijn eerste pointillistische werken dateren uit 1891, precies het jaar van Seurats dood.

Anderzijds maakte het neo-impressionisme diepe indruk in België en Nederland. Seurat werd door de in Brussel gevestigde groep Les Vingt (The Twenty) opgeroepen om gezamenlijk te exposeren. Eerder had de groep Belgische kunstenaars interesse getoond in impressionisten als Pissarro, Monet en Berthe Morissot, die ook werden uitgenodigd om met hen te exposeren. Enkele van de Belgische en Nederlandse namen van het neo-impressionisme zijn de schilders A. W. Finch (1854-1930) en Henry van Velde (1863-1957).