Dalí's paranoïde-kritische methode: wat en wat zijn de kenmerken ervan

Zeker, meer dan één herinnert zich de beroemde tekening van de oude jonge vrouw, waarin, afhankelijk van hoe en wie ernaar keek, het beeld van een meisje of een oude vrouw voor ons verscheen. De betreffende tekening doet niet meer dan het verzamelen van de leefregels van de beroemde paranoïde-kritische methode van Salvador Dalí of, wat hetzelfde is, de geest van de kijker binnendringen en manipuleren.

Zo gezegd, het klinkt behoorlijk krachtig en zelfs verontrustend. We zijn het echter beu om na te denken over werken die dit idee volgen, vooral die uit het Dalí-corpus; representaties van een totaal subjectieve werkelijkheid waarvan de grootste architect de toeschouwer is.

In dit artikel zullen we het hebben over Dalí's paranoïde-kritische methode, wat de kenmerken ervan zijn en wat het betekende voor het surrealisme en de kunstgeschiedenis in het algemeen.

Wat is de paranoïde-kritische methode?

De paranoïde-kritische methode is gebaseerd op het vermogen van het menselijk brein om relaties tussen dingen waar te nemen die in werkelijkheid geen associatie hebben

. Dit fenomeen is uitgebreid bestudeerd door de wetenschap en er zijn veel kunstenaars geweest die door deze nieuwsgierigheid van de geest werden geïnspireerd om niet minder merkwaardige werken te creëren.

Omdat, in feite, en hoewel hij de grootste promotor was, Salvador Dalí hier niet strikt de maker van was systeem, hoewel hij het wel doopte met deze oorspronkelijke naam (uiteraard in zijn lijn) en het uitbuitte tot op het punt van begrenzing.

Neem bijvoorbeeld zijn beroemde schilderij de drie leeftijden, uitgevoerd in 1940.

A priori, wat ons brein vastlegt zijn drie gezichten, gerelateerd aan de drie leeftijden van de titel: het kind, de jonge en de oude.

Als we echter nog eens naar het schilderij kijken, kunnen we ons realiseren welke elementen verborgen blijven voor het netvlies van de toeschouwer: de jonge man is in werkelijkheid een vrouw en een kind die voor een gat in de rots zitten, en de ogen, enkele bergen in de verte die lijken een masker Wat betreft de oude man aan de linkerkant van het doek, hij bestaat op zijn beurt uit een oude vrouw die voorovergebogen voor een paar bomen zit. Zo verschijnt er op magische wijze een ander beeld voor onze ogen., een nieuw werk, een andere realiteit.

• Gerelateerd artikel: "Wat zijn de 7 Schone Kunsten? Een samenvatting van de kenmerken"

paranoïde waanideeën

In 1932 werd Dalí al ondergedompeld in de groep surrealisten, die hem in 1929 in Parijs had verwelkomd. In de jaren dertig begon de Catalaanse schilder zich echter los te maken van de richtlijnen van de "officiële" beweging en begon hij zijn eigen regels te volgen. Dit beviel de rest van de surrealisten natuurlijk niet, die uiteindelijk Dalí in 1934 uit de groep verdreven.

Dat jaar, 1932, viel een exemplaar van het werk in zijn handen. De la psychose paranoiaque dans ses rapporten avec de personaliteit, geschreven door zijn vriend Jacques Lacan (1901-1981), die volgens Dalí's verslag in zijn memoires (zie bibliografie) hem na de publicatie van zijn artikel ging bezoeken de rotte ezel, die grote indruk op de psychiater had gemaakt. Later werkte hij samen met Lacan aan het eerste nummer van het tijdschrift Minotaure, een van de meest iconische publicaties van de surrealistische beweging.

Lacans boek benadrukt dat, in tegenstelling tot wat de klassieke psychiatrie voorschreef, paranoïde waan is het resultaat van de combinatie tussen de interpretatie van de geest en waan.

Met andere woorden, in tegenstelling tot wat in de klas werd gepostuleerd, waar werd gesteld dat om de paranoïde waanvoorstelling te creëren, men moest Er moet eerst een verkeerde interpretatie van de werkelijkheid zijn, beweerde Lacan dat beide fenomenen aan hetzelfde werden gegeven tijd. Vanuit dit idee legde Dalí de basis voor wat zijn beroemdste methode zou worden.

• Mogelijk bent u geïnteresseerd in: "Wat is het nut van kunst? 10 functies van artistieke creatie"

spelen met de hersenen

Maar de inspiratie van Dalin hield daar niet op. Onvermoeibaar en nieuwsgierig bestudeerde hij diepgaand hoe paranoia in de hersenen werkte, en hij besteedde bijzondere aandacht aan hoe de vissers van Cap de Creus de rotsen op de kliffen noemden. Deze namen hadden veel te maken met de figuren die hun geest "zag", en die varieerden naargelang de persoon, het perspectief en het moment van de dag: een een adelaar, een haan, een kameel... Iets soortgelijks gebeurt wanneer we naar een hemel vol wolken staren en proberen te "ontdekken" welke vorm hebben.

Daarom is het duidelijk dat het menselijk brein realiteiten creëert en verbanden legt die in werkelijkheid niet bestaan. Paranoia heeft hier veel mee te maken, aangezien het klinisch gaat om gedachten, meestal obsessief, die weinig of niets met de werkelijkheid te maken hebben. In beide gevallen interpreteert de geest een specifiek element op zijn eigen manier.

Met dit alles, de Catalaanse schilder bedacht een systeem om dit paranoïde effect op de kijker na te bootsen, door middel van werken die uitdrukkelijk voor dit doel zijn ontworpen. De tafel die we eerder hebben genoemd, de drie leeftijden, is daar een goed voorbeeld van, maar we vinden deze methode ook terug in andere creaties van Dalí, zoals Verschijning van een gezicht en een fruitschaal op een strand (1938), of Galatea de las Esferas (1952), waarin een reeks atomen uiteindelijk het gezicht van een vrouw tekent (in dit geval Gala, zijn vrouw).

• Gerelateerd artikel: "Wat is creativiteit?"

Dalí en het “nieuwe surrealisme”

Ondanks het feit dat de paranoïde-kritische methode niet de oorzaak was van Dalí's uitzetting uit de Bretonse groep en bedrijf (het had veel meer te maken met het feit dat het zich niet aan het communisme hield), dat kunnen we wel stellen het basisidee van dit nieuwe Daliniaanse systeem is totaal in strijd met het voorstel van de surrealisten.

Aan de ene kant wedden Breton en zijn collega's op automatische creatie (het zogenaamde automatisme) met als basis het bewust niet deelnemen aan de uitvoering van het werk. In het geval van Dalí daarentegen wordt alles nauwgezet bestudeerd. De paranoïde-kritische methode laat niets aan het toeval over, juist omdat ze met de composities speelt om de geest van de kijker te prikkelen. Er is niets automatischs in de creatie van Dalí, maar eerder een goed doordacht systeem dat tot in detail is georganiseerd.

André Breton, de leider van de beweging, ging zelfs zo ver dat hij Salvador Dalí prees, die hij beschouwde als begaafd met een enorm talent, en in zijn boek Wat is het surréalisme (gepubliceerd in hetzelfde jaar als Dalí's uitzetting uit de groep), bevestigt dat de paranoïde-kritische methode een "eerste orde instrument" is. Het is dan ook merkwaardig dat ondanks zo'n fascinatie de verschillen uiteindelijk zwaarder wegen, met als resultaat dat we allemaal weten.

De andere paranoïde-kritische methoden

Ja, Dalí was de grootste exponent van deze methode en hij profiteerde er ten volle van, maar we hebben al gezegd dat het geen originele methode was. Eeuwenlang maakte de kunstgeschiedenis gebruik van de verkeerde interpretatie van de werkelijkheid om krachtige en aantrekkelijke beelden te creëren. Zonder verder te gaan, de beroemde trompe l'oeils uit de renaissance (waarvan de naam al voldoende expliciet is, trompe l'oeil, "val het oog") niet stoppen met het gebruik, op een bepaalde manier, van de Daliniaanse paranoïde-kritische methode.

Aan de andere kant zijn er artiesten die hun bekendheid hebben verdiend door “te spelen met hun hersens”. Giuseppe Arcimboldo (1526-93) maakte bijvoorbeeld zijn beroemde fruitportretten met deze bedoeling. Zijn werk Fruit Basket, gemaakt rond 1590, is een stilleven als we het van rechts bekijken; maar als we het doek omdraaien, verschijnt er ineens een menselijk gezicht. Iets recenter lieten kunstenaars als Charles Allen Gilbert (1873-1929) ons hun eigen bijdrage aan de methode na met zijn werk Everything is ijdelheid, behoorlijk gereproduceerd, waar een meisje verschijnt terwijl ze naar zichzelf kijkt in een spiegel die, zorgvuldig geobserveerd, een wordt schedel. Maar Dalí was zich hiervan zelf bewust toen hij een werk over de surrealisten projecteerde vóór de surrealisten die helaas nooit het daglicht zagen.