7 ELEMENTEN van de belangrijkste DRAMATISCHE TEKST

De dramatische tekst Het is de juiste van het dramatische genre, dat wil zeggen, theatraal. We hebben te maken met een literair genre dat gebaseerd is op actie en op de weergave van de tekst door de acteurs en actrices die leven geven aan het verhaal dat wordt verteld. In deze les van een LERAAR willen we analyseren wat de belangrijkste elementen van de dramatische tekst zodat u dus kunt weten welke kenmerken het heeft en wat de verschillende zijn soorten theaterteksten die we kunnen ontmoeten. We begonnen!

Maar voordat we beginnen met het opsommen van de elementen van de dramatische tekst, is het belangrijk dat we weten: wat is dramatische tekst. Zoals de naam al doet vermoeden, worden we geconfronteerd met het type tekst dat typerend is voor de drama, het literaire genre dat zich richt op het vertellen van een conflict dat wordt ervaren door een of meer personages en dat mondeling en fysiek wordt weergegeven op een podium.

Daarom is dramatische tekst het type tekst dat vertelt het conflict van de hoofdpersoon aan een publiek

die aanwezig is om de functie te zien. Deze tekst is geschreven met de bedoeling om op het podium te worden weergegeven en heeft daarom zijn eigen kenmerken zoals het gebruik van dialogen, annotaties voor de acteurs of de verdeling van de delen van de tekst in scènes en in acts.

De dramatische teksten vormen de basis die het theatrale werk zal creëren, het is het verhaal waarop deze artistieke expressie die wordt weergegeven is gebouwd Leven.

De oorsprong van de dramatische tekst

De oorsprong van het theater het dateert uit het oude Griekenland. Werden uitgevoerd vieringen ter ere van de god Dionysus, een soort feest waarin ze zongen, dansten en kleurrijke kleding en choreografie droegen. In de loop van de tijd bevatten deze werken tekst en elke keer raakten de dichters er meer in geïnteresseerd, waardoor ze een meer literaire en diepgaande toets aan de werken gaven.

Aristoteles herstelde het uiterlijk van het theater in zijn Poëticawaarin het dramatische genre is opgenomen als een van de drie grote literaire genres van dit moment (samen met verhalend en lyrisch).

Het Romeinse Rijk nam deze literaire vormen over en daarom, toen het zich uitbreidde over heel Europa, verspreidde het theater zich ook naar alle hoeken. Dit maakte dat de kerk zich in de middeleeuwen deze literaire vorm eigen maakte, aangezien het een direct middel was om de mensen te bereiken om het goddelijke woord te verspreiden; zo verschenen liturgische drama's.

Maar het was in de 16e eeuw dat het theater de modernste vorm begon aan te nemen dankzij het Elizabethaanse theater in het Verenigd Koninkrijk met Shakespeare en de Spaans theater uit de Gouden Eeuw met Lope de Vega als de maximale artistieke vernieuwer.

We hebben hierboven al opgemerkt dat een van de elementen van de dramatische tekst de theatrale toespraak is. En het is typerend voor het theater om het personage de stem te geven en hem met zijn eigen woorden te laten uitdrukken en communiceren. In het verhaal is de verteller van het stuk degene die gewoonlijk namens de personages spreekt en hun gevoelens en sensaties verklaart; in de tekst vertelt het 'poëtische zelf' van de auteur ons zijn indrukken. Aan de andere kant zijn het in de theatrale tekst de personages zelf die verantwoordelijk zijn om uit te leggen wat er gebeurt.

Om dit mogelijk te maken, worden drie verschillende technieken van theaterspraak gebruikt. Ze zijn als volgt:

• Dialoog. Het is wanneer een personage een dialoog aangaat met een ander, dat wil zeggen, hij praat met een ander personage en zij wisselen standpunten, meningen, gevoelens, enzovoort uit.
• Monoloog. In het theater zijn er ook monologen, gedachten hardop die we horen in de mond van het personage en die ons de psyche en de diepste gedachten van de hoofdpersoon laten zien.
• Deel. Dit zijn opmerkingen die het personage zelf maakt "los van" het werk en de plot om vrijelijk uit te drukken wat hij denkt. Ze zouden zijn als je gedachten hardop en ze nemen een pauze in de tijd van het stuk omdat de personages je niet kunnen horen. Vaak wordt het gebruikt als een humoristische bron en deze gedachte gaat rechtstreeks naar het publiek dat de vierde muur doorbreekt.