Wat is FARSA

Als we het hebben over de farce we verwijzen naar een klein dramatisch subgenre dat deel uitmaakt van komedie, dus het wordt gekenmerkt door leuke, grappige momenten en, altijd, met een satirische achtergrond. Dit type dramatische tekst is gebaseerd op de realiteit, maar gaat een stap verder omdat het de feiten overdrijft om gelach en kritiek te veroorzaken op wat wordt weergegeven. In deze les van een leraar zullen we ontdekken wat is de schijnvertoning met voorbeelden, het analyseren van de Kenmerken van dit subgenre dat in de oudheid zo succesvol was en dat ook vandaag de dag nog steeds zegeviert.

Laten we beginnen met de definitie van het begrip klucht om beter te begrijpen met wat voor dramatische tekst we te maken hebben. De klucht is een korte en satirische tekst die gemakkelijk herkenbare karakters in de samenleving presenteert, maar met overdreven gedrag dat dienen als kritiek van hun vertegenwoordiging in de samenleving. EEN burleske en komische tekst Waarmee het niet alleen bedoeld is om plezier te hebben, maar ook om een ​​sociale boodschap van komedie en humor te lanceren.

Etymologisch gesproken komt het woord "farce" van het Latijnse woord "farcire", wat "vullen" betekent. En het is dat in de oudheid deze korte dramatische teksten werden gebruikt als: pauzes invullen van de grote werken; een formaat dat Miguel de Cervantes in Spanje zou imiteren om zijn beroemde "Entremeses" te creëren.

Hoewel we al kluchten vinden in de grieks theater, de waarheid is dat het genre zijn maximale pracht tijdens de Renaissance en inderdaad was het gebruikelijk dat deze korte toneelstukken intermezzo's waren bij de grotere toneelstukken en dienden om de functie aan te vullen of om 'in te vullen'.

Veel literatuurwetenschappers zien in de klucht de oorsprong van het theater van het absurde, een dramatisch subgenre dat typisch is voor de hedendaagse tijd en dat elementen heeft die erg op kluchten lijken: overdreven personages, extreme situaties, sociale kritiek, enz.

Oorsprong van de farce

Nu we weten wat de poppenkast is, laten we ons verdiepen in de oorsprong van dit dramatisch subgenre om meer te weten te komen over zijn wortels.

Zoals we al aangaven, vonden de eerste kluchten plaats in de klassiek theater van Griekenland, de eerste beschaving waarin het theater werd gecultiveerd. De charades werden gebruikt om het publiek te vermaken in de pauzes van de grote werken, wanneer de verandering van omgeving, van karakters, enz. plaatsvond. Op deze momenten zorgden de kluchten voor vermaak met gelach en gekke situaties die de tragedies verlichtten die in het klassieke Griekenland werden weergegeven.

Hoewel het in die tijd nog een klein genre was, is de waarheid dat in de renaissance is toen de farce begon te worden gecultiveerd en gedefinieerd zoals we die vandaag kennen. Tijdens de Gouden Eeuw voedden de kluchten de pauzes van de theaterwerken en beïnvloedden ze de creatie van een Spaans genre zoals de hors d'oeuvres en waar Cervantes viel op met zijn korte stukken.

In de achttiende eeuw, de farce ook sterk beïnvloed Italië en tegenwoordig is er een genre van opera dat bekend staat als farce, dat verwijst naar a komische opera dat maatschappelijke vraagstukken belicht vanuit een satirisch en ironisch oogpunt.

Om beter te begrijpen wat klucht is, is het belangrijk dat we de karakteristieke elementen van dit dramatische subgenre ontdekken. Daarom gaan we hieronder de belangrijkste kenmerken van de klucht waarmee u sneller de teksten kunt detecteren die deel uitmaken van dit subgenre:

• Inspiratie in werkelijkheid. De kluchten hebben hun inspiratiebron in de werkelijkheid, in de samenleving en in karakters van de huidige wereld.
• Burleske en satirische toon. Een van de kenmerken van de bekendste klucht is dat deze teksten altijd met een komische toon zijn geschreven, waar spot en satire in overvloed aanwezig zijn.
• Maatschappelijke kritiek. De kluchten zijn niet alleen geschreven om te entertainen, maar ook om een ​​sociale boodschap over te brengen en kritiek op de samenleving of het systeem te lanceren.
• Herkenbare karakters. De personages in de klucht zijn altijd personages die deel uitmaken van de samenleving en die gemakkelijk herkenbaar zijn voor de samenleving; Alleen dan kan de kritische toon worden doorbroken en kan de kijker de boodschap van het werk beter vatten.
• overdreven interpretaties. De klucht is geen natuurlijk of realistisch werk; Het is een zeer bergopwaarts soort werk, met een bizar plot en met cartoonachtige en groteske personages die de leiding hebben over het plot.
• Gelukkig einde. Een Zijn komisch subgenre, heeft de klucht meestal een happy end waarin de personages goed eindigen en waar het verhaal op een positieve manier eindigt.
• Omgangstaal. Het register van de taal die in de klucht wordt gebruikt, is informeel, zodat alle kijkers de essentie van het stuk en de personages kunnen vastleggen.

We eindigen deze les door te praten over een aantal voorbeelden van schijnvertoning in de loop van de tijd. Zoals we al hebben opgemerkt, is dit subgenre erg oud en in feite vinden we in de oorsprong van het theater al kluchtige teksten. Daarom zijn er een groot aantal voorbeelden van klucht in onze literaire geschiedenis en, afhankelijk van de tijd waarin we ons bevinden, vertonen de teksten enkele kenmerken of andere.

Voorbeeld van klucht in het klassieke Griekenland

De kluchten van het oude Griekenland zochten alleen het publiek vermaken met extravagante interpretaties en met een wat overdreven, bijna absurde vorm van komedie. Maar de toneelschrijvers maakten gebruik van dat literaire karakter om hun kritiek op de heersers of prominente persoonlijkheden van de toenmalige samenleving los te laten.

De belangrijkste exponent van de klassieke farce is natuurlijk Aristophanes, een klassieke schrijver die een meer poëtische taal cultiveerde, maar even satirisch.

Voorbeelden van klucht in het oude Rome

De Griekse klucht werd ook gevonden bij Romeinse auteurs; in feite is Plautus een van de dichters die het nauwst verbonden zijn met dit dramatische subgenre. Een voorbeeld van farce van Plauto is "Los Menecmos", waar twee tweelingen die bij de geboorte van elkaar gescheiden zijn, in hun volwassen leven veel verwarring leven omdat iedereen ze in de war brengt.

Het belangrijkste verschil tussen Griekse en Romeinse kluchten was dat er in Rome een grotere neiging was om grotesk en daarom waren de kluchten veel amusanter, zij het met een minder gepolijste en minder 'poëtische' taal.

Voorbeeld van klucht in de Middeleeuwen

In de Middeleeuwen was er een bloeitijd van de klucht, deels omdat Christendom koos voor het maken van shows van theatrale aard om het woord van God onder de populaire bevolking te verspreiden. Naast puur religieuze voorstellingen is de kerk verantwoordelijk voor het maken van meer feestelijke voorstellingen zoals bijvoorbeeld de carnavals, die een 100% schijnvertoning hebben.

La Farce door Maître Pathelin Het is een duidelijk voorbeeld van klucht in de middeleeuwen, een tekst die als een meesterwerk wordt beschouwd en die een felle kritiek op de rechtvaardigheid van die tijd oproept.

Voorbeelden van klucht in de Renaissance

Op dit moment is het toen de klucht weer opdook, sinds de literatoren hun blik op de klassiekers richtten en dit genre ontdekten dat destijds onopgemerkt was gebleven en dat nu is teruggevonden om het een nieuw aanzien te geven. Dat is de reden waarom de Renaissance was toen de klucht zich begon te vormen zoals we die nu kennen.

In Spanje leidde de invloed van de klucht tot de creatie van de trappen en hors d'oeuvres en een duidelijk voorbeeld van deze werken zijn Trappen van Lope de Rueda en de Cervantes hors d'oeuvres. In Italië leidde de invloed van de klucht tot de creatie van een soort dramatisch subgenre dat bekend staat als the Commedia dell'Arte. In beide gevallen hadden deze creaties een burleske toon, met gekke situaties en een duidelijke boodschap van maatschappijkritiek op de achtergrond.

Een ander voorbeeld van klucht in deze periode is het duidelijke voorbeeld van Molière, een auteur die prachtige satirische werken schreef, zoals "The Ridiculous Precious".

Voorbeelden van kluchten in de XX

We eindigen deze bespreking van de voorbeelden van de kluchten om nu te spreken van de creaties die het dichtst bij onze tijd staan. In de 20e eeuw vinden we een grote invloed van dit dramatische subgenre en bijvoorbeeld in Spanje hebben we Enrique Jardiel Poncela en zijn "Eloísa ligt onder een amandelboom", een klassieker van de hedendaagse klucht en een duidelijk precedent voor het Spaanse theater van het absurde.

In feite, zoals we al hebben opgemerkt, beschouwen veel geleerden de schijnvertoning als de basis waarop de huidige genre gedoopt als theater van het absurde en dat vandaag de dag beroemde auteurs heeft zoals, natuurlijk, Samuel Beckett en zijn "Wachten op Godot", een klassieker van het hedendaagse theater.