Muziek in de barok

De mensheid is in voortdurende evolutie, leeft, creëert, maakt fouten en leert om vooruit te blijven gaan. Als collectief beschikken we over duizenden jaren kennis die is verzameld en op de proef is gesteld om te beslissen wat echte waarde heeft voor onze toekomst.

Kunst is geen uitzondering, maar is in feite een cruciaal onderdeel van de evolutie, omdat het onze behoefte aan expressie en de motieven erachter vertegenwoordigt. Daarom kunnen we zeker zeggen dat creativiteit een manier is om geschiedenis te vertellen en te begrijpen. In deze les van een LERAAR zullen we het hebben over een van deze stadia in de muziekkunst met muziek in de barok: korte samenvatting en we zullen meer begrijpen over de verschillende uitdrukkingen ervan.

Binnen de muziek podia we moeten het hebben over de barok. We vinden de barokperiode in Europa tijdens de s. XVII, dateert ongeveer vanaf de geboorte van de opera (jaar 1600) tot de dood van de componist Johan Sebastiaan Bach (1750). De barok gebeurde met meer hausse in Italië, Duitsland, Engeland, Frankrijk en Spanje. Tijdens deze fase werd de ideologie niet alleen toegepast op muziek, maar ook op kunst in het algemeen. Speciale waardering werd gegeven aan

het vakmanschap, de extremen en het contrast, wordt soms zelfs omschreven als "zwaar" en "verdraaid".

Voor muziek blijkt deze tijd in de geschiedenis interessant omdat het een tijd was van hervormingen en religieuze overgangen. Als gevolg daarvan werd muziek gebruikt als verspreidingsmiddel door de kerk en de adel. Op deze manier wordt muziek een krachtig element zoals: openbare, beslissende en invloedrijke show en de muzikant wordt een dienaar van de adel.

Het is in deze tijd dat instrumentele taalontwikkelingvan het orkest. Dit komt door de populariteit van opera, die in grote theaters werd opgevoerd en werd begeleid door instrumentale groepen. In het barokorkest was het overheersende gebied de snaarinstrumenten.

Dit zijn de karakteristieke elementen musicals in barokmuziek:

• Het uiterlijk van het concept van tonaliteit.
• Laag bij continu gebruik.
• Duidelijke en eenvoudige beatritmes.
• Gelijktijdige extreme stemmen (bipolaire textuur).
• Akkoorden van functionele progressies.
• Brede ruimtes voor improvisatie en virtuositeit.
• Sterke geluidscontrasten.

Enkele van de opmerkelijke muzikanten van deze fase waren: Georg Fredrich Händel, Georg Phillip Telemann, Antonio Vivaldi, Jean-Baptiste Lully, Henry Purcell, Domenico Scarlatti, Claudio Moteverdi en misschien wel een van de meest invloedrijke muzikanten in de geschiedenis: Johann Sebastian Bach.

Bach Hij droeg een prominent aantal composities bij die opvallen door hun grote intellectuele waarde en structureel evenwicht. Bach wordt beschouwd als de meester van het contrapunt en zijn werken zouden als inspiratie dienen voor toekomstige essentiële musici in de geschiedenis, zoals Mozart, Beethoven, Franz Liszt en Wagner en vele anderen.

Het is in deze tijd dat de belangrijke muzikale vormen zoals de opera, het oratorium, de cantate, het concert, de sonate en de suite. Over het algemeen kunnen we de vormen onderverdelen in klinkers en instrumentals.

Klinkervormen

De meest prominente is de Opera. Deze vorm is van theatraal genre en was zeer populair. De opera heeft een basisargument dat is belichaamd in een libretto en voornamelijk wordt uitgevoerd door zangers op het podium, begeleid door instrumentalisten.

Een andere populaire vocale vorm was de oratorium, dat erg lijkt op opera, maar zich primair richt op koren, zonder enscenering. Binnen andere vormen hebben we de cantate, liturgisch, en de motet, minder populair en bijna achterhaald op het moment. Het waren religieuze composities voor meerdere gelijke stemmen.

Instrumentale vormen

Binnen de instrumentale vormen vinden we de sonate, de concertbruto, de suite kamer en enkele solovormen gewijd aan improvisatie, zoals de voorspel, de toccata, de fantasie en de lekkage.

Sommige manieren zoals suite kamer in het bijzonder vestigt het zijn structuur als een werk van 4 bewegingen, die op hun beurt hun eigen naam en kenmerken hebben. De suite heeft een specifieke volgorde om met deze bewegingen door te gaan en voert combinaties ertussen uit. Deze waren over het algemeen allemande, cuorante, sarabande, giga, menuet en rondo.

De sonate is een andere prominente vorm, gewijd aan het spelen door een solist, begeleid door een of twee instrumenten. De gebruikelijke formatie bestond uit viool, fluit of hobo voor solist, cello en een instrument voor akkoorden zoals harp, orgel, klavecimbel of luit.

Nu je meer weet over de barok, kun je misschien in de huidige werken de herinneringen aan zijn nalatenschap vinden en de redenen van bestaan ​​begrijpen.