7 kenmerken van het belangrijkste muzikale modernisme en componisten
Creativiteit heeft zijn verdienste bij het kiezen van middelen die al bestaan en deze op ongekende manieren gebruiken. In muziek spelen componisten met geluid, een fysiek fenomeen dat, door het te begrijpen en te bestuderen, het in hun eigen tempo heeft weten te manipuleren. genade, om prachtige werken te creëren die zelfs binnen de structurele parameters erin slagen om op te vallen door hun elementen innovatief. In deze les van een LERAAR zullen we het hebben over de muzikaal modernisme: kenmerken en componisten een beweging van avant-garde en creatieve vrijheid.
Muzikaal modernisme is een beweging die plaatsvond onder de jaren 1910 en 1975 ongeveer. Deze muzikale trend kwam na de tijd van romantiek en muzikale post-romantiek, waardoor de noodzaak ontstaat om zich te onderscheiden van de factoren van dat moment. Modernistische muziek zou evolueren naar wat we gewoonlijk noemen hedendaagse klassieke muziek. Een belangrijke constatering is dat modernistische muziek niet moet worden verward met moderne muziek.
Modernistische muziek heeft een grote invloed van de avant-garde (de avant-garde beweging of stroming) die een experimenteel concept heeft en als voornaamste drijfveer de breuk van de academische traditie heeft en innoveren met Totale vrijheid. Het is om deze reden dat er in die tijd een verscheidenheid aan muziek ontstond, met op hun beurt verschillende subbewegingen of ontwikkelingsfasen die de volgende omvatten: futurisme, primitivisme, microtonalisme, twaalftoons- en serialisme, neoclassicisme, elektronische muziek, random muziek, micropolyfonie en sonore missen, minimalisme, jazzinvloeden en toneelmuziek en cinematografisch.
Dit zijn enkele van de meest prominente modernistische muziekcomponisten. We nemen werken op als voorbeelden, zodat u ze kunt opzoeken en beluisteren.
Arnold Schönberg (1874 - 1951, Oostenrijk)
Samen met Stravinsky en Prokofjev wordt hij beschouwd als een van de belangrijkste componisten van de 20e eeuw, aangezien hij het is die de eerste formele werken van atonale compositie. Dit evolueerde later naar het genre van twaalftoons. Opvallende werken: Getransfigureerde Nacht, Het Wachten.
Igor Stravinsky (1882 - 1971, Rusland)
Stravinsky blonk experimenteel uit in de genres van de primitivisme, neoclassicisme en serialisme. Hij was een zeer veelzijdige componist, die werken van verschillende genres en vormen creëerde, zoals opera, symfonie, solostukken en zelfs jazz. Hij was ook pianist en dirigent. De heruitvindingen van genres zoals ballet vallen op in zijn werken en doorbreken conventionele gebruiken in formele en sociale contexten. Opvallende werken: Petroesjka, The Rite of Spring, The Firebird.
Anton Webern (1883 - 1945, Oostenrijk)
Hij was een leerling van Schöeberg en wordt beschouwd als een van de belangrijkste exponenten van de twaalftoons. Webern staat bekend om zijn innovatieve gebruik van de elementen hoogte, ritme en dynamiek, ze organiseren om systematische structuren te creëren die uiteindelijk de basis van de beweging vormden van serialisme. Opvallende werken: Rosen 1975, 102.
Sergei Prokofjev (1891 - 1953, Rusland)
Componist, pianist en dirigent. Het was heel divers in termen van de verscheidenheid aan muziekwerken. Hij wordt beschouwd als een van de belangrijkste componisten van de 20e eeuw. Hij creëerde 7 opera's, 7 balletten, 5 pianoconcerten en 9 pianosonates en nog veel meer. Opvallende werken: De liefde van de drie sinaasappels, Romeo en Julia, Pedro en de wolf.
Aaron Copland (1900 - 1990, Verenigde Staten)
Copland heeft duidelijke invloeden van het impressionisme en Stravinsky. Naast het maken van formele muziekwerken, waagde hij zich ook aan het componeren van filmmuziek en werd hij een van de meest opvallende componisten van Amerikaanse klassieke muziek. Opvallende werken: Fanfare for the Ordinary Man (1942), The Tender Land (1954), Appalachian Spring (1944).
Dimitri Sjostakovitsj (1906 - 1975, Rusland)
Hij is nauw verbonden met de nationale aangelegenheden van de Sovjet-Unie en veroorzaakt soms controverse. Dat is precies het geval bij zijn opera Lady Macbeth de Mtsensk. Velen beschrijven de persoonlijke stijl van Sjostakovitsj als grotesk omdat hij contrasten zo intens gebruikt. Naast het componeren van kamermuziek, ballet en onderzoek naar de bioscoop componeerde hij 15 symfonieën en 6 concerten. Opvallende werken: Symphony No.1, Symphony No.12, Lady Macbeth van Mtsensk.
John Cage (1912 - 1992, Verenigde Staten)
Veelzijdig kunstenaar die niet alleen muziekwerken maakte, maar ook dichter, filosoof en schilder was. Veel van zijn werken overschrijden de grenzen van artistieke gebieden, waarbij muziek wordt versmolten met acteren of improvisatie. Veel van zijn werken veroorzaakten grote controverse vanwege het overtreden van conventionele normen. Cage vervaagt ook de grens tussen show en interactie. Hij pionierde de willekeurige, elektronische muziek en het gebruik van onconventionele instrumenten. Opvallende werken: 4'33 '', Muziek van Veranderingen, Radio Muziek.
Zoals je kunt zien, laat kunst ons opnieuw zien dat er geen belemmeringen zijn voor het verkennen van nieuwsgierigheid en menselijke creativiteit, alle conventies overtredend om de definities van kunst verder uit te breiden en uitdrukking.