5 vrouwelijke kunstenaars uit de Renaissance

Hij Renaissance Het is een heel bekend tijdperk. Hun artiesten zijn wereldberoemd en zouden zeker op elke lijst van beroemde artiesten verschijnen die we ons maar kunnen voorstellen. Maar hoe zit het met vrouwen?

Gelukkig zijn de laatste tijd het werk en het leven van de vooraanstaande vrouwen die zich op meesterlijke wijze aan de kunst hebben gewijd, en die niet bepaald met een klein aantal zijn, begonnen te worden gered. In het artikel van vandaag brengen we u 5 belangrijke renaissancekunstenaars, die in hun tijd bewonderd en zeer gewild waren, maar helaas in de loop van de tijd in de vergetelheid raakten. Het is onze (allemaal) taak om hun namen nieuw leven in te blazen en ze terug te brengen naar waar ze thuishoren.

De 5 belangrijkste vrouwelijke kunstenaars uit de Renaissance

Het merendeel zijn schilders, aangezien ze zijn opgeleid in het atelier van hun respectievelijke ouders, die zich ook aan het schilderen hebben gewijd. Eén van hen wist echter een plek te vinden in de beeldhouwkunst, wat in de context van die tijd zeldzamer was. Giorgio Vasari neemt ze bijna allemaal op in zijn Levens, wat ons een idee geeft van hoe bewonderd ze in hun tijd waren. Als je ze wilt weten, stop dan niet met lezen.

1. Plautilla Nelli (1524-1588)

Echte naam Pulisena Margherita Nelli, ze was de dochter van een rijke stoffenhandelaar die in Florence woonde en zich ook aan de schilderkunst wijdde. Op veertienjarige leeftijd ging Pulisena Margherita het klooster van Santa Catalina de Siena binnen, beheerd door de Dominicaanse broeders van San Marcos, en kreeg de naam Zuster Plautilla. Ze zou verschillende keren priorin van het klooster worden en een uitstekend schilderes zijn, absoluut autodidact..

De belangrijkste modellen waren de werken van Andrea del Sarto (1486-1531) en vooral Fray Bartolomeo (1472-1517). Plautilla wijdde zich aan het maken van miniaturen en schilderijen op groot formaat, zoals zijn nieuwste werk, Het Laatste Avondmaal, een kolossaal doek gemaakt rond 1568 en momenteel tentoongesteld in het Museum van Santa María Novella, in Florence. Dit is de eerste keer in de geschiedenis dat een vrouw plastisch werk heeft ondernomen (tenminste, dat zij... weet) dit bijbelse tafereel, dat met grote terughoudendheid en een prachtige monumentaliteit wordt behandeld klassiek.

Plautilla was ook lerares voor haar kloosterzusters, aan wie ze schildertechnieken leerde. Haar bekendheid en expertise zorgden ervoor dat ze gewild was bij veel edelen en kooplieden in de stad. Sterker nog, ze is een van de weinige vrouwen die Giorgio Vasari in zijn verhaal noemt Levens.

• Gerelateerd artikel: "Wat zijn de 7 Schone Kunsten? Een samenvatting van de kenmerken"

2. Sofonisba Anguissola (1530-1626)

Sofonisba Anguissola (op de omslag) is waarschijnlijk een van de meest herinnerde vrouwelijke kunstenaars van de Renaissance, ondanks het feit dat ze tijdens Gedurende vele eeuwen werd een groot deel van zijn werk toegeschreven aan mannelijke schilders uit de kring van Filips II, zoals Juan Pantoja de la Cruz of Alonso Sánchez Coello. Gelukkig, De tentoonstelling die het Prado Museum in de jaren negentig aan haar wijdde, heeft het auteurschap van een groot deel van de schilderijen van deze uitzonderlijke kunstenaar teruggevonden., zoals het beroemde portret van Filips II dat in genoemde galerij wordt bewaard en eerder werd toegeschreven aan Coello.

Het grote natuurlijke talent van Sofonisba wordt bewonderd door Giorgio Vasari, die de familie Anguissola bezoekt en de tekeningen van de jonge vrouw ontdekt. De vader, Amilcare Anguissola, een verarmde edelman, heeft al zijn dochters leren schilderen; Er zijn echter alleen werken bekend van Sofonisba en haar jongere zus Lucía (1537-1565). Met een lang en dynamisch leven (ze stierf toen ze negentig jaar oud was) werd Sofonisba in 1559 onderdeel van het hof van koning Filips II, dankzij aan de contacten die zijn talent hem heeft gegarandeerd bij de Italiaanse rechtbanken (ze zeggen dat zelfs Michelangelo zelf zijn tekeningen). Zo vestigde ze zich dat jaar in Madrid als hofdame van koningin Isabel de Valois, van wie ze ook een prachtig portret maakte, ook bewaard in het Prado, dat fungeert als hanger of partner van haar man.

In 1560 gaf de vorst haar een geschenk zodat ze kon trouwen met Fabrizio de Moncada, de broer van de onderkoning van Sicilië. Het huwelijk is echter van korte duur; Eenmaal weduwe keert Sofonisba terug naar haar geboorteland Cremona. Op de terugreis wordt ze verliefd op de kapitein van het schip, Orazio Lomellino, die haar grote liefde en tweede echtgenoot wordt. Het echtpaar vestigt zich in Genua en Sofonisba vestigt haar atelier in de stad.

Het lange leven van de schilder garandeerde dat veel nieuwe kunstenaars haar werk kenden. Anton van Dyck, een van haar meest gepassioneerde bewonderaars, kwam haar een paar jaar voor de dood van de kunstenaar bezoeken in haar huis in Genua. En natuurlijk herinnert Giorgio Vasari zich haar in zijn Levens, waar hij met bewondering haar grote talent en haar prachtige werk vermeldt.

• Mogelijk bent u geïnteresseerd: "De 8 takken van de geesteswetenschappen (en wat elk van hen bestudeert)"

3. Lavinia Fontana (1552-1614)

Lavinia was, samen met Sofonisba, de meest erkende en gewilde schilder van de 16e eeuw.. Ze werd, zoals gebruikelijk voor vrouwelijke kunstenaars, opgeleid in het atelier van haar vader, eveneens de schilder Prospero Fontana. Van hem nam hij de invloed van het maniërisme over, hoewel zijn werk ook opvallend geïnspireerd is door dat van zijn collega Anguissola. Lavinia's eerste gesigneerde werk is het beroemde zelfportret uit 1575, waarin ze elegant gekleed verschijnt terwijl ze het Spinet speelt.

Op vijfentwintigjarige leeftijd trouwde ze met een assistent in de werkplaats van haar vader, Giovani Paolo Zappi. Vanaf dat moment geeft de man zijn eigen artistieke carrière op om zich volledig aan die van zijn vrouw te wijden degene die helpt in de werkplaats die zij leidt (ze is overigens een van de eerste vrouwen in doe het). Het huwelijk was vruchtbaar, want ze kregen maar liefst elf kinderen, maar dankzij hun comfortabele economische situatie, dankzij de grote erkenning van Lavinia's werk, konden ze comfortabel leven.

Lavinia was de officiële schilder van paus Clemens VIII en, na zijn dood, van zijn opvolger Paulus V.. Ze vestigde zich met haar familie in Rome en oefende daar een opmerkelijke professionele activiteit uit, waardoor ze werd erkend en gewild door de hogere regionen van de stad. Haar bekendheid was zo groot dat ze naar de Academie van San Lucas in Rome ging, iets heel vreemds voor een vrouw uit die tijd. Naast religieus werk durfde Lavinia een genre te creëren dat volledig verboden was voor vrouwenhanden: mythologische naakten. In die zin is een van de beste voorbeelden zijn Minerva Getting Dressed, uit 1613, bewaard in de Borghese Gallery in Rome.

4. Catharina van Hemessen (1528-1587)

Deze prachtige portrettist is vooral beroemd omdat hij het eerste zelfportret in de geschiedenis heeft gemaakt waarin de schilder zichzelf portretteert terwijl hij aan de ezel werkt; Het is natuurlijk een manier om zijn werk als kunstenaar te rechtvaardigen.

Er verschijnt een handtekening op het canvas met de volgende tekst: Ego Caterina de Hemessen me pinxi 1548 etatis SVA 20; dat wil zeggen: “Catharina van Hemessen schilderde mij in 1548 op 20-jarige leeftijd.”

We weten dat Catharina, net als veel schilders, een opleiding volgde in het atelier van haar vader, de schilder Jan Sanders van Hemessen, uit Antwerpen.. Op zeer jonge leeftijd verhuisde hij naar het hof van Maria van Hongarije en werd officieel portretschilder. Echter, na haar huwelijk met de organist van de Antwerpse kathedraal, Christian de Morien, gingen de schilderijen verloren ondertekende exemplaren verdwijnen, wat ons doet denken dat Catharina toen helaas haar beroep heeft opgegeven trouwen.

5. Properzia de Rossi (1490-1530)

Hoewel vrouwelijke schilders in de Renaissance niet zo ongewoon waren als we zouden denken, daalde het aantal bij vrouwelijke beeldhouwers drastisch. Een van de uitzonderlijke gevallen is dat van Properzia de Rossi, een van de eerste vrouwelijke beeldhouwers uit de Renaissance en de eerste die een werk van haar signeerde voor een kerk. Dit is het beroemde bas-reliëf van de vrouw van Jozef en Putifar, bestemd voor de kerk van San Petronio in Bologna en momenteel bewaard in het museum van de kerk.

Properzia was de dochter van een Bolognese notaris, maar begon al op zeer jonge leeftijd te studeren bij de graveur Marcantonio Raimondi, verantwoordelijk voor enkele van de gravures op exemplaren van Raphael die in omloop waren Dus. Properzia's eerste bekendheid kreeg ze vanwege haar kleine sculpturen gemaakt met fruitbotten, een waar kunstwonder dat haar op de lippen van alle kringen van Bologna bracht.. Vooral opvallend uit deze periode is het mooie Kruisiging die de getalenteerde kunstenaar in een perzikpit kerft.

Rond 1520 werd Properzia door rijke Bolognese families opgeroepen om voor hen te werken. Ook ontving hij kerkelijke opdrachten, zoals het eerder genoemde reliëf van de kerk van San Petronio, evenals de ingebruikname van een decoratief programma voor het altaar van Santa María del Baraccano in Bologna. Helaas, ondanks het succes en de erkenning die ze kreeg (Vasari citeert haar ook in zijn boek). Levens), Properzia stierf voordat ze veertig jaar oud was, vergeten en in de meest absolute ellende.