Kenmerken van muziek in de barok

Elke keer in de geschiedenis geeft ons unieke bevindingen en ontdekkingen die deel uitmaken van onze collectieve kennis; deze leringen evolueren en ontwikkelen zich om een ​​deel van ons leven van vandaag te worden. Hetzelfde gebeurt in kunst en muziek. De barok was de tijd waarin een reis in de muziek begon die alle formele regels van klassieke muziek, dus het kennen van dit soort muziek kan ons een grotere waardering in deze discipline geven. In deze les van een LERAAR zullen we het hebben over: de kenmerken van muziek in de barok en we zullen in staat zijn om te lokaliseren welke elementen door de geschiedenis heen zijn overstegen.

De barok was een beweging in Europa, vooral met een hausse in Italië, Duitsland, Engeland, Frankrijk en Spanje tijdens de jaren s. XVII. Velen plaatsen het vanaf de geboorte van de opera in 1600 tot de dood van de componist Johann Sebastian Bach in 1750.

De muziek in de barokhad een sterke artistieke waardering voor extremen, iktot vakmanschap en contrast. Veel mensen definiëren de barok als "zwaar" en "gedraaid". Afgezien van het subjectieve, want muziek is deze keer in de geschiedenis van cruciaal belang, aangezien het een moment van hervormingen was waar muziek een krachtig element werd als

openbare show en werd gebruikt als een middel van invloed. Voor de muzikant was het voordelig omdat hij vele malen een dienaar van de adel werd en zo zijn levensonderhoud (in sommige gevallen zijn hele leven) verzekert dankzij zijn opdrachten.

Sommige belangrijke barokcomponisten waren Georg Fredrich Händel, Georg Phillip Telemann, Antonio Vivaldi, Jean-Baptiste Lully, Henry Purcell, Domenico Scarlatti, Claudio Moteverdi en misschien wel een van de meest invloedrijke muzikanten van de verhaal: Johann Sebastian Bach.

Muzikaal was de barok een tijd die bepaald en instrumentele taalontwikkelingvan het orkest, dankzij de populariteit van opera. Omdat dit werd uitgevoerd in grote ruimtes zoals theaters, waren de werken ook geweldig, met de stemmen begeleid door instrumentale groepen.

In het barokorkest waren de overheersende instrumenten in het orkest de gewreven snaarinstrumenten, dat wil zeggen de sectie van violen, altviolen, cello's en contrabassen.

Als we het hebben over specifieke muzikale en technische elementen van barokmuziek, vinden we de volgende patronen:

De opkomst van het concept van tonaliteit

De werken krijgen een harmonieuze richting en een structuur die het werk ontwikkelt, zonder plotseling te veranderen. De tonaliteit geeft consistentie en harmonische regels aan de stukken van deze tijd.

Laag bij continu gebruik

Bijna altijd in barokmuziek wordt de bas overal als de fundamentele leidende noot van de structuur gebruikt de werken, dit is de harmonische centrale pijler en dringt aan op een solide, helder en transparant geluid.

Duidelijke en eenvoudige maatsoort

In tegenstelling tot meer moderne klassieke muziek, werd de maatsoort (maatsoort) van begin tot eind vastgelegd, zonder veel variaties.

Gelijktijdige extreme stemmen gebruiken

Dit wordt ook wel bipolaire textuur en het is wanneer twee stemmen of melodische lijnen tegelijkertijd klinken met een grote toonhoogteafstand tussen hen, dat wil zeggen dat hoewel een stem erg hoog kan zijn, een andere die tegelijkertijd klinkt erg kan zijn echt.

Akkoorden van functionele progressies

Er werden akkoorden en cadansen (akkoordenverloop) gebruikt die een duidelijke muzikale richting hadden, zonder veel verrassingen of onverwachte veranderingen die de kijker harmonisch op het verkeerde been konden zetten.

Brede ruimtes voor improvisatie en virtuositeit

Virtuositeit werd in deze tijd zeer gewaardeerd, dus binnen de structuur van een werk a ruimte gereserveerd voor een solist om te improviseren op genoemde structuur en hun vaardigheden te tonen met hun instrument.

Sterke geluidscontrasten

Het is gerelateerd aan het gebruik van bipolaire texturen en maakt het mogelijk om helderheid en transparantie in het geluid te bieden.

Instrumentatie

Zoals we eerder vermeldden, snaarinstrumenten ze waren een cruciaal onderdeel van de barokmuziek. Trouwens, het gebruik van blaasinstrumenten zoals: de fluit en de hobo als solo-instrument. Wat betreft instrumenten met akkoordcapaciteit hebben we: harp, orgel, klavecimbel en luit, onder andere.

Barokke muziekvormen

De Barokke muziekvormen Ze kunnen worden onderverdeeld in twee categorieën: vocale vormen en instrumentale vormen. Het is in deze tijd dat belangrijke muzikale vormen zoals opera, oratorium, cantate, concert, sonate en suite tot stand komen. Over het algemeen kunnen we de vormen onderverdelen in klinkers en instrumentals.

klinker vormen

De meest prominente is de Opera, dat een theatraal genre is en op grote schaal heeft bijgedragen aan de populariteit en ontwikkeling van muziek als een formele discipline. De opera heeft een basisargument dat is belichaamd in een libretto en voornamelijk wordt uitgevoerd door zangers op het podium, begeleid door instrumentalisten. Net als bij opera was er ook de oratorium. Binnen andere vormen hebben we de cantate, liturgisch, en de motet, maar minder populair en bijna achterhaald gedurende deze tijd.

Instrumentale vormen

Onder de instrumentale vormen van de barok kunnen we noemen desonate, de concertbruto, desuite kamer en enkele solovormen gewijd aan improvisatie, zoals de voorspel, de toccata, de fantasie en de lekkage.

Zodat al deze informatie niet alleen in theoretische vorm is en u uw kennis kunt toepassen, zou het de moeite waard zijn als u naar muziek kunt zoeken en luisteren, op zo'n manier zul je de gegevens die we je in dit artikel hebben gegeven door een PROFESSOR beter begrijpen over de kenmerken van muziek in de Barok.