ARS NOVA-muziek: wat het is en wat het biedt

De geschiedenis heeft ons een honderdtal muzikale erfenissen opgeleverd waarvan we kunnen genieten en die zijn er in een grote verscheidenheid aan vormen, stijlen en motieven. Sommige stijlen zijn bekend, terwijl andere minder vaak worden genoemd. Toch heeft elke muziekstijl een stempel gedrukt op de ontwikkeling van muziek en het kan heel interessant zijn om de oorsprong te kennen in tegenstelling tot de dingen zoals we ze vandaag kennen. In deze les van een LERAAR zullen we het hebben over een van deze stijlen: wat is de Ars Nova-muziek en functies zodat je meer te weten kunt komen over deze middeleeuwse stijl die zijn erfenis in de muziek heeft achtergelaten.

Inhoudsopgave

1. Wat is Ars Nova-muziek?
2. Kenmerken van Ars Nova-muziek
3. Componisten van Ars Nova

De woorden "Ars Nova" komen uit het Latijn en betekenen "Nieuwe kunst". De Ars Nova was een muziekstijl die vooral floreerde in

Aangezien Ars Nova een stijl is die onderhevig is aan de academische wereld, was het in constante studie en ontwikkeling, proberen om de theoretische muzikale technische basis, notatie en ritme uit te breiden, naast andere factoren die een cruciaal onderdeel zouden worden van de muzikale technieken van formele klassieke muziek.

Afbeelding: Slideshare

De Ars Nova-muziek focust en schittert in het aspect van polyfonie, dat wil zeggen, wanneer verschillende stemmen of melodische lijnen muzikaal klinken en passeren, waardoor ritmische en melodische bewegingen ontstaan.

De Ars Nova is beïnvloed door de traditie van de troubadours, muzikanten van poëtische vormen die zich toelegden op de compositie van deze werken om ze zelf te interpreteren of om te worden geïnterpreteerd door minstrelen of minstrelen in de statige hoven.

Het heeft twee hoofdtakken volgens het ontwikkelingsgebied: Franse Ars Nova en Italiaanse Ars Nova, die ook wel wordt genoemd Trecento. De meest populaire muzikale vorm in de Franse Ars Nova-stijl was het motet, een polyfone vocale compositie met Bijbelteksten klaar om uitgevoerd te worden in kerken, soms a capella (zonder begeleiding) instrumentaal). Andere vormen van de Ars Nova waren de rondeaux, de ballade en de virelay. Van de Ars Nova Italiano kunnen we dat zeggen benadrukt de vorm van het madrigaal, dat is een poëtische vocale muzikale vorm, met een liefdes- of pastoraal thema.

Hij speelde een belangrijke rol in de ontwikkeling van muzieknotatie. De muzikale figuren werden gediversifieerd om preciezer te zijn. In die tijd waren de namen van de figuren anders dan hoe we ze nu kennen (zwart, wit, achtste noot, zestiende noot, enz.), in tegenstelling tot namen als semibreve, minimum en semi-minimal. Deze laatste wijziging in het muziekschrift maakte het mogelijk om de ritmische kwaliteit te ontwikkelen muzikaal, waarbij dieper wordt ingegaan op de technieken van polyfonie, contrapunt, syncopen en canon tussen anderen.

Afbeelding: Slideshare

Nu we weten wat de Ars Nova is en wat zijn kenmerken zijn, zullen we deze les afsluiten door te praten over de uitstekende componisten. Omdat het een zeer academische muziekstijl was, waren de componisten en ontwikkelaars van Ars Nova beperkt. Onder hen hebben we het volgende:

Philippe de Vitry (1291-1361)

Hij is een van de belangrijkste muzikanten van Ars Nova, zo niet de meest invloedrijke, aangezien hij wordt beschouwd als de persoon die verantwoordelijk is voor het geven van de naam aan de stijl. Hij wordt ook gecrediteerd voor het ontwikkelen van het concept "Isorritmie", bestaande uit ritme- en toonhoogtepatronen. Als componist, muziektheoreticus en dichter vestigde hij zich in Parijs. De meeste van zijn composities waren liederen en motetten met 3 en 4 stemmen.

Guillaume de Machaut (1300-1377)

Frans, waarschijnlijk de grootste exposant van de Ars Nova-stijl. Hij was predikant, dichter en componist. Net als Philippe de Vitry waren zijn belangrijkste compositievormen het lied en het motet, zowel religieus als seculier. Zijn meest opmerkelijke werk is misschien wel "Messe de Nostre Dame" (Onze-Lieve-Vrouwemis), beschouwd als de eerste polyfone mis die uitsluitend door een componist is geschreven.

Gherardello van Firenze (1320-1363)

Geboren in Florence (Italië), stond hij ook bekend als Niccolò di Francesco. Een van de belangrijkste muzikanten van de Trecento. Hij wordt vooral erkend voor zijn composities voor mis, madrigalen en wereldlijke muziek in het algemeen.

Jacopo da Bologna (1340-1386)

Italiaans, waarvan de madrigalen vooral bekend zijn. Tot zijn belangrijkste werken behoren de Codex Squarcialupi, Niet al suo minnaar en Fenice fu. Naast het componeren schreef hij ook verhandelingen over muziektheorie.

Met meer kennis van deze muziekstijl, kun je nu misschien de bijdrage waarderen die elke stap in de geschiedenis biedt het aan de ontwikkeling van de kunst en de reden van zijn van de dingen zoals we ze kennen in de Cadeau.

Afbeelding: Slideshare

Als u meer artikelen wilt lezen die vergelijkbaar zijn met Muziek Ars Nova: wat het is en kenmerken, raden we u aan om onze categorie in te voeren van: Muziekgeschiedenis.