4 belangrijkste werken van Anton VAN DYCK
Tussen de Meest opmerkelijke werken van Anton Van Dyck We belichten keizer Theodosius en Sint Ambrosius (1619-1620), "De onthouding van Scipio" (1621), "De graaf van Arundel en zijn kleinzoon Thomas" (1635), "Karel I van Engeland te paard". Enkele werken die ons illustreren over de stijl en thema's kenmerkend voor Van Dyck en die we u hier op unPROFESOR.com laten zien.
Anton Van Dyck (1599-1641) was een van de meest opmerkelijke Vlaamse schilders, kreeg grote erkenning voor zijn portretten van de Genuese en Engelse adel, als portretschilder van koning Charles I, naast zijn schilderijen met mythologische en bijbelse thema's. Van Dyck stond ook bekend om zijn opmerkelijke invloed op het werk van Engelse kunstenaars zoals Thomas Gainsborough of John Singer Sargent.
In deze les van unPROFESOR.com bieden wij u een rondleiding door de werken van Anton Van Dyck, een van de grote barokke schilders.
Inhoudsopgave
- Wat zijn de belangrijkste kenmerken van Van Dycks werk?
- Keizer Theodosius en Sint Ambrosius (1619-1620)
- De onthouding of clementie van Scipio (1621), een van de meesterwerken van de barok
- De graaf van Arundel en zijn kleinzoon Thomas (1635)
- Karel I van Engeland te paard, een van de portretten van de koning gemaakt door Van Dyck
Wat zijn de belangrijkste kenmerken van Van Dycks werk?
Voordat je de belangrijkste werken van Anton Van Dyck kent, is het interessant om de meest opvallende kenmerken van zijn artistieke productie:
- Een van de belangrijkste kenmerken van deze grote Vlaamse schilder is het gebruik van vloeiende penseelstreken, naast zijn voorliefde voor heldere en heldere kleuren.
- Zijn werk is elegant en slaagt erin een verfijnde en serene stijl in zijn portretten. Een manier van schilderen die een school creëerde als het om zijn portretten ging. Hij creëerde deze stijl in Italië, waarbij hij de geportretteerden vastlegde met een trotse en gestileerde houding die paste bij de smaak van die tijd en die destijds werd beschouwd als een model voor de Europese schilderkunst.
- Van Dyck werd beschouwd als een van de grote portretschilders van de barok, het vinden van een toegewijd publiek onder edelen en koningen.
- Was leerling van Rubens, zijn stijl en techniek op een opmerkelijke manier assimileren. De serene stijl van Rubens is een van zijn meest opvallende kenmerken, waarbij hij afstand neemt van het gewelddadige realisme dat typisch is voor Nederlandse schilders.
- Van Dyck wel minutieus en gedetailleerd gebruik hiervoor de olietechniek. Een techniek waarmee hij waarheidsgetrouwheid en details in vormen en texturen kon afdrukken. Olieverf zorgde ook voor vloeibaarheid in de penseelstreek en hoewel het geen techniek was die door de kunstenaar was uitgevonden Vlaamse schilders, zij waren degenen die het gedurende de 15e en 15e eeuw ontwikkelden en verspreidden. XVI. Bovendien maakte deze techniek de toepassing op stof, opslag en transport van de werken mogelijk.
- Onder de onderwerpen die Van Dyck besprak, waren de religieuze en mythologische thema's, historische thema's en portretten.
- Naast het halffiguurportret nam Van Dyck zijn toevlucht tot portret van volledige lengte, beïnvloed door Tizziano, en maakte de triomf van dubbel portret. Een type portret waarin de houding van de twee geportretteerde personages met elkaar wordt gecontrasteerd.
- Van Dyck was een groot schilder en opmerkelijk graveur het bereiken van relevantie zowel als schilder als voor gravures zoals de serie gegraveerde portretten van beroemde mensen uit zijn tijd, Iconografie.
Keizer Theodosius en Sint Ambrosius (1619-1620)
Dit is een van Van Dycks belangrijkste werken. In deze heilig schilderijVan Dyck vertegenwoordigt de ontmoeting tussen Theodosius I en de aartsbisschop van Milaan, Ambrosius. Een onderwerp dat Rubens, zijn leermeester, al behandelde, al zijn er opmerkelijke verschillen tussen beide kunstenaars.
De penseelstreek van Van Dyck is krachtiger en energieker, door andere details te introduceren, zoals een meer gedetailleerde architecturale achtergrond, evenals de weergave van de plooien van kleding.
De onthouding of clementie van Scipio (1621), een van de meesterwerken van de barok.
Het thema van dit werk, inname van Carthago door de Romeinse generaal Scipio, weersta de avances van een mooie vrouw. Een scène waarvan het uiteindelijke doel is om de integriteit van de Romeinse generaal te demonstreren.
Van Dyck vertegenwoordigt het thema zeer vakkundig in het weergeven schoonheid en weelde en elegantie van alle details. Zo biedt de schilder ons bovendien een werk vol details en een uitstekende compositie gebruik kleur op meesterlijke wijze door de scène met veel drama te doordrenken dankzij het gebruik van tonen warm.
De geschiedenis van het schilderij is ook fascinerend, aangezien het zich ontwikkelde van een schilderij in de collectie van koning Karel I van Engeland tot een schilderij in de collectie van koning Charles I van Engeland. Alcázar-collectie toen het werd verworven door de koning van Spanje na de executie van de Engelse koning in 1649.
In deze les van een leraar ontdekken we de kenmerken van de barokschilderkunst.
De graaf van Arundel en zijn kleinzoon Thomas (1635)
Deze olieverf op doek vertegenwoordigt de Graaf van Arundel, Engelse diplomaat, verzamelaar en beschermheer, die wordt vergezeld door zijn kleinzoon, de eerstgeboren zoon van Lord Maltravers. Na zijn werk als portretschilder in Italië arriveerde Van Dyck in Engeland en werd portretschilder van talrijke figuren uit het hof, de adel en de koning zelf.
Het werd een zeer gewilde kunstenaar zelfs assistenten moeten inhuren om aan de grote vraag naar werk te kunnen voldoen. De portretten zijn meestal ten voeten uit, zoals het portret in kwestie, maar ook zittende of halfbuste portretten zoals het portret van Dorothy Savage, burggravin Andover en haar zus Elizabeth, Lady Thimbleby.
Karel I van Engeland te paard, een van de portretten van de koning gemaakt door Van Dyck.
We blijven leren over de beste en belangrijkste werken van Anton Van Dyck om hierover te praten monumentaal werk met afmetingen van 367x292 centimeter. Een ruiterportret van koning Karel I van Engeland te paard, terwijl een bediende hem een helm overhandigt zodat hij zijn pantser kan aanvullen.
Het schilderij is elegant, gedetailleerd en majestueus waarin de pracht van de koning contrasteert met het dramatische einde van de hoofdpersoon. De koning, die werd beschouwd als een tiran en vijand van de natie, werd uiteindelijk onthoofd.
Van Dyck voerde de werkzaamheden uit met zeer subtiele kleuren, waarbij gebruik wordt gemaakt van vlakke en donkere tinten bereikt dankzij de afbraak van de gebruikte pigmenten. De koning wordt vertegenwoordigd met alle waardigheid die gepaard gaat met het zijn van zowel koning als keizer van de Britten en een christelijke krijger. Van Dycks stijl en elegante techniek markeerden een revolutie in de Britse portretschilderkunst.
Als u meer artikelen wilt lezen die vergelijkbaar zijn met Anton Van Dyck: belangrijkste werken, raden wij u aan onze categorie van in te voeren Geschiedenis.
Bibliografie
- DÍAZ PADRON, Matías. Van Dyck: de invloed van het portret van Rubens' meest prestigieuze leerling op de Spaanse schilderkunst van de 17e eeuw. Jaarboek van Atlantische Studies, 2008, vol. 2, nr. 54, blz. 229-263.
- MARTIN GÓMEZ, Margarita. Van Dyck: De ambassadeur van het hoofse portret, https://commons. wikimedia. org/wiki/Bestand: Johann _Sebastian_Bach. jpg? uselang= nl, 2020.
