4 beroemde BOTERO-schilderijen

Tussen de Botero's beroemdste schilderijen uitblinken "Voor de zee", "Mona Lisa op 12-jarige leeftijd", "Camera degli Sposa" en "Dead Bishops", onder andere. Op unPROFESOR.com praten we er dieper over.

Fernando Botero (1932-2023) was een van de meest populaire en prominente Colombiaanse figuratieve kunstenaars en beeldhouwers van de 20e eeuw. Zijn populariteit ging hand in hand met zijn karakteristieke stijl, de varen. Een stijl die bestaat uit het representeren van mensen en allerlei soorten figuren met een enorm en overdreven volume, en zichzelf herschept in de sensualiteit van vormen en het maken van kritische en satirische herinterpretaties van een breed scala aan onderwerpen: van politiek tot religie.

In deze les van unPROFESOR.com presenteren we enkele van de beste schilderijen van Botero zodat je meer te weten kunt komen over de evolutie van de artistieke carrière van een van de meest iconische Latijns-Amerikaanse kunstenaars van de 20e eeuw.

Inhoudsopgave

1. Kenmerken van Botero's schilderijen
2. Wat zijn de beroemdste werken van Botero?
3. Met uitzicht op de zee (1952), zijn eerste onderscheiding met een kunstenaar
4. Camera degli Sposi, een eerbetoon aan Mantegna (1961)
5. Dead Bishops (1965), een ander van Botero's meest representatieve werken
6. Mona Lisa 12 jaar oud (1978), een meesterwerk van Botero

Botero is een van de bekendste schilders vanwege zijn unieke stijl en perspectief. Hier gaan we de kenmerken van Botero's schilderijen:

• Botero was een beeldhouwer en schilder die controversieel was vanwege de stijl die hij creëerde en die vrijwel al zijn werk definieert: de varen Een stijl die bestaat uit evocatie van figuren met wulpse en volumineuze vormen, voor hem een ​​manifestatie van sensualiteit en schoonheid. Botero brak daarmee met de artistieke traditie van zijn tijd en zowel zijn schilderijen als zijn sculpturen zorgden voor een zekere afwijzing bij de meest academische critici. Hoewel Botero na verloop van tijd applaus en erkenning kreeg van zowel het grote publiek als critici.
• Botero, die zichzelf beschouwde als een autodidact kunstenaarHij gaf prioriteit aan volume en ruimte en doordrenkte zijn werken met monumentaliteit, extravagantie, sensualiteit, ironie en een groot gevoel voor humor.
• Een ander kenmerk is het vastleggen ervan enorme figuren in te kleine ruimtes alsof ze ze in bedwang willen houden, waardoor het gevoel van dikheid, of beter gezegd zwaarlijvigheid, van de geschilderde of gebeeldhouwde karakters of figuren nog verder wordt benadrukt.
• Zijn thema is zeer gevarieerd en vertegenwoordigde circusfiguren, naakten, scènes uit het dagelijks leven, zowel thuis als op straat, bordelen, herinterpretaties van klassieke werken, religieuze taferelen, stierengevechten en portretten van personages zoals politici.
• In deze zeer persoonlijke en afwijkende stijl van Botero zijn ook de invloeden te traceren van de traditie van de grote meesters van de kunst, van Barok, van de muurschilderingen van Diego Rivera of die van Siquieros, naast de karakteristieke esthetiek van de Zuid-Amerikaanse folklore.

De persoonlijke en artistieke evolutie van Fernando Botero is zeer merkwaardig en interessant. Hoewel zijn begin in de wereld van het stierenvechten door een ongeval gedoemd was te mislukken, bracht dit hem ertoe wijd jezelf aan krantenillustraties en om in 1948 een eerste tentoonstelling met andere auteurs te houden.

De nabijheid van non-conformiteit in art en volg het spoor van figuren zoals Picasso, naast het maken van tekeningen die als erotisch werden beschouwd, leidde er ook toe dat hij uit de jezuïeten werd gezet. Dit weerhield hem er niet van zijn opleiding voort te zetten, prijzen te winnen in zijn thuisland en van de gelegenheid gebruik te maken om meer te leren werk van Velázquez in Madrid en schreef zich daar in aan de San Fernando School of Fine Arts en studeerde ook in Florence, waar hij een opleiding volgde in beeldhouwkunst.

In New York maakte hij contact met abstract expressionisme, in Washington, waar hij zijn eerste tentoonstelling buiten Colombia zal houden. Pas in de jaren 80 en 90 zal zijn werk erkenning krijgen.

Onder de beroemde schilderijen van Botero vallen de volgende op.

Net zoals Tahiti een paradijs was voor Gauguin, trad Botero in de voetsporen van de kunstenaar en ging naar Tolú (Bogotá), op de eilanden San Bernardo en de Golf van Morrosquillo. Daar woonde hij tien maanden terwijl hij voor de zee schilderde en de kleuren vastlegde van een veranderend landschap van blauw en geel. In die maanden schilderde hij een twintigtal olieverfschilderijen, waarbij de nadruk lag op vistaferelen, feesten, duels en kermissen.

Eén van die schilderijen is ‘Frente al mar’, een werk waarin hij een inwoner van de stad Tolú voorstelde, dronken en vastgebonden door zijn metgezellen. Botero ontving de tweede prijs in de National Hall of Artists in Bogotá in 1952 en het werk markeert het begin van zijn periode van succes in zijn land, en vormt nog steeds een heel ander artistiek moment, zowel qua thema als techniek, dan zijn latere stijl.

Dit is een van Botero's beroemde en controversiële schilderijen. In dit schilderij, geïnspireerd door de schilderij van Andrea Mantegna voor het Dogenpaleis van Mantua, Botero presenteert een keerpunt in zijn werk. En dus, ook al blijft de stijl onder invloed van het abstract expressionisme abstract-figuratief, Botero toont al zijn voorliefde voor groteske en volumineuze figuren, iets dat indruk maakte op het publiek van de XI Nationale Zaal (1958).

Hoe het ook zij, Botero werd in die kamer opnieuw beloond. Momenteel is er slechts een tweede versie van het werk bewaard gebleven, een versie uit 1961.

Botero had ook een ironische blik op de conservatieve samenleving van zijn land en zijn tijd. Een samenleving waarin de katholieke kerk een dominante rol speelde en die in de jaren zestig een van de meest terugkerende thema's in het werk van de schilder werd.

In dit werk Botero ironiseert over kerkelijke hiërarchieën, waarbij ze hier dood en gelijk worden getoond in een berg van lichamen die vredig rusten, ontspannen nadat ze hun macht hebben verloren en nog één zijn in het aangezicht van de dood.

Botero keert volledig terug naar het figuratieve en valt op in een tijd waarin de abstract expressionisme van kunstenaars als Rothko of Pollock. In deze versie van de Mona Lisa van Leonardo Da Vinci Botero vertegenwoordigt die iconische vrouwenfiguur als een robuust meisje, beschilderd met een zachte en bijna onmerkbaar en toont ons een teder beeld en met alle sereniteit en vrede die het uitstraalt origineel.

Hier laat hij ons een goed voorbeeld van zijn stijl achter, de boterisme of fatisme, ook bekend als disproportioneel figuratief expressionisme. Een eigen stijl die hem wereldwijde bekendheid bracht.

En hiermee ronden we deze recensie van beroemde Botero-schilderijen af, wat vind jij?

Als u meer artikelen wilt lezen die vergelijkbaar zijn met Beroemde Botero-schilderijen, raden wij u aan onze categorie van in te voeren Geschiedenis.

• GARCIA, Daniël. Beelden van geweld in het schilderij van Fernando Botero. 2011.
• GONZALEZ RUIZ, Nubië Janeth. Colombia in het schilderij van Fernando Botero: magisch realisme in de denkbeeldige Botero. 2006.
• RÍOS, Sebastiaan. Fernando Botero 90 jaar een genie. 2022.
• ROMERO, Armando. Gabriel García Márquez, Álvaro Mutis, Fernando Botero: drie verschillende mensen, één echt doel. Inti, 1982, nr. 16/17, p. 135-146.