Oorsprong van het Griekse theater: samenvatting

Als we op zoek gaan naar de oorsprong van de theatervoorstellingen waar we vandaag van kunnen genieten, moeten we teruggaan naar de tijd van de Het oude Griekenland, de bakermat van de beschaving, waar buitenshows werden gehouden met kunst als dans, muziek en acteren. Het doel van deze voorstellingen was om de Griekse god Dionysus te eren en daarom werden deze vieringen gehouden, die worden beschouwd als het begin van de huidige dramatische kunst. In deze les van een LERAAR willen we je een korte samenvatting van de oorsprong van het Griekse theater Zodat je dus goed de oorsprong begrijpt van deze literaire kunst die vandaag de dag nog steeds zo belangrijk is in onze cultuur.

De Griekse beschaving Het is de bakermat van het theater. In dit rijk begonnen ze voorstellingen op te voeren die bestonden uit muziek, dans en theater die bedoeld waren om hulde te brengen aan Dionysus, de god van het Griekse pantheon. Daarom streefde het begin van deze stukken landschappelijke kunst een religieus doel na, dit maakte dat de gedichten of de verhalen die werden geïnterpreteerd allemaal verband hielden met religieuze of goddelijk.

Maar om te weten wat de oorsprong van het Griekse theater was, moeten we ons plaatsen in de meest nederige bevolking van allemaal: de boeren en herders. Zij waren het die dit soort shows begonnen op te voeren, zodat de god van de landbouw, Dionysus, wees aardig voor ze en laat ze een goede oogst krijgen.

Na verloop van tijd werden deze voorstellingen populairder en werden openbare ruimtes gebruikt om ze uit te voeren. De Attika bevolking het was het origineel van het Griekse theater. Tussen de eeuwen door VI en V BC Het is toen de eerste theatrale voorstellingen die gewoonlijk in de lente werden gehouden, te zien waren.

Normaal gesproken begon dit soort vieringen met een standbeeld van de god Dionysus, omdat dit de belangrijkste reden was waarom het evenement werd gehouden. Dit beeld liep als een processie tussen het publiek en werd vergezeld door muzikanten en fluitspelers die ook rond de god dansten. De introductie van de eerste literaire teksten in deze voorstellingen is het te wijten aan: Tepsis, een lyrische dichter die in de VI voor Christus in Attica wat bekend staat als "dithyramb" introduceerde, dat wil zeggen literaire teksten die speciaal waren gecomponeerd voor dans en zang. Dankzij deze bijdrage begonnen deze voorstellingen meer belang te hechten aan de dramatische dialoog en dus naar de theatrale geschiedenis die als "tragedie" werd gedoopt.

De opkomst van de tragedie als Grieks theatergenre vond plaats in 538 voor Christus toen Pisistratus de eerste tragediewedstrijd organiseerde in Athene.

Maar vanuit die nederige en religieuze oorsprong die we u hebben uitgelegd, begon het Griekse theater groot belang te winnen in de Atheense samenleving en beetje bij beetje werd het geconsolideerd als een belangrijk literair genre ontworpen om kennis en ideeën over te dragen aan de mensen.

Deze religieuze vieringen werden beetje bij beetje opgeladen groter belang en na verloop van tijd werden ze een zeer belangrijke gebeurtenis voor de Griekse samenleving. De feesten duurden 5 dagen en daarin werden verschillende Griekse komedies en tragedies op het toneel gebracht. De laatste dagen werden theatercompetities in het leven geroepen om de winnaar te kunnen kiezen.

De Griekse schrijvers en dichters zij namen actief deel aan deze optredens. En eigenlijk beperkten ze zich niet alleen tot het schrijven van hun stukken, maar moesten ze die ook vertegenwoordigen voor de jury. Wie de winnaar was, werd uiteindelijk beloond met gouden kronen als beloning.

Na verloop van tijd, begon te werken met acteurs die de teksten van de dichters interpreteerde. Bedenk dat in die tijd alleen mannen konden acteren, daarom werden vrouwelijke rollen ook gespeeld door mannelijke figuren. In ieder geval is een van de meest opvallende kenmerken van het oude Griekse theater dat de acteurs meestal gekleed waren in Duurder die hun gezichten bedekten.

Plaats van vertegenwoordiging van het Griekse theater

Alle toneelstukken en shows die werden gehouden, werden niet gehouden in theatrale gebouwen zoals we die nu kennen. Ze werden buiten gehouden en de indeling van de ruimte bestond uit een platform met een muur aan de achterkant en aan de voorkant een getrapte tribune die in een halfronde vorm was geplaatst. Tegenwoordig kennen we dit type constructie als "amfitheater".

Zo zat het publiek op de tribunes van deze zaal, een plek waar ze de hele dag konden genieten van theater, muziek en dans. De staat zorgde uiteindelijk voor voedsel voor de burgers, zodat ze de dag konden doorkomen zonder zich zorgen te maken over eten. De acteurs bevonden zich in een gebied dat bekend staat als "orkest"en dat het zich in het midden van de halve cirkel bevond, zodat alle aandacht op hen viel.

De staat raakte erg betrokken met theatertentoonstellingen en daarom hielp hij naast eten en drinken ook mee de meest nederige mensen door hen toe te staan ​​om van de show te genieten zonder te hoeven betalen binnenkomst.

En om af te sluiten met deze les over de oorsprong van het Griekse theater, is het belangrijk om enkele van de belangrijkste kenmerken samen te vatten: uitmuntend van dit literaire genre dat het startschot gaf voor de ontwikkeling van het theater in de beschavingen later.

1. Buitenshuis: In tegenstelling tot onze theatervoorstellingen werden deze toneelstukken in het oude Griekenland buiten opgevoerd. Normaal gesproken duurde de show zo lang als de zon duurde, dat wil zeggen van 's morgens tot zonsondergang.
2. Kleding: Afhankelijk van of het stuk een komedie of een tragedie was, waren de acteurs gekleed in verschillende kledingstijlen. De tragedies hadden veel elegantere en verfijndere kleding, terwijl de komedies meer vulgaire en eenvoudige kleding droegen.
3. Duurder: Over het algemeen droegen de acteurs maskers op hun gezicht die hen hielpen om hun rol beter te interpreteren. Onthoud dat vrouwen niet konden acteren, daarom hielp het gebruik van deze maskers hen om te laten zien welk personage ze speelden en gaf het een meer fantasie en literair tintje.
4. Sociale kunst: Een van de meest opvallende kenmerken van het Griekse theater is dat het een zeer sociaal literair genre was. Dat wil zeggen, in tegenstelling tot andere genres die alleen waren voorbehouden aan de meest beschaafde en intellectuele mensen, was het theater het genre "van de stad", om die reden kwamen mensen van alle sociale klassen de voorstellingen bekijken en, als ze geen geld hadden voor de ingang, de staat hen het hielp.
5. Refrein: het is een van de meest representatieve elementen van de theatrale werken van het oude Griekenland. Het koor was een groep mensen die deelnam aan het stuk en die een cruciale rol speelde in de ontwikkeling van het plot. Onder begeleiding van muziek en zang legden deze mensen op een spectaculaire en leuke manier uit hoe het plot verder ging. Aanvankelijk bestond het koor uit maximaal 50 mensen, maar met Sophocles daalde het aantal tot 15.

Genres van Grieks theater

Het onderwerp van de geslachten die in het oude Griekenland werden gekweekt, verdient een aparte vermelding. En het is in dit rijk waar twee van de genres zijn ontstaan ​​die de literaire schepping van het Westen het meest hebben beïnvloed. In het algemeen moet u weten dat Griekse werken in twee groepen worden ingedeeld: tragedies en komedies.

• Griekse tragedie: het zijn werken met een thema dat altijd draait om de botsing tussen goden en mensen. Het heeft een serieuze toon en was het meest karakteristieke genre van het Griekse theater. In deze werken zien we altijd de heldendaden van de Griekse held die contact maakt met de goden en die een grote levensles leert. Met tragische en pessimistische eindes hadden deze werken een intentionaliteit moralistisch en ontnuchterend.
• Griekse komedie: Een ander geweldig genre waren komedies die in dit geval een lichtere toon hadden. Vroeger praatten ze over meer alledaagse zaken en dichter bij de samenleving, zoals het verschil tussen klassen en de botsingen tussen hen. De auteur maakte gebruik van dit literaire genre om te lanceren kritiek op sociale of politieke aspecten met een satirische en burleske toon.