De belangrijkste KENMERKEN van TRAGICOMEDIA

Je hebt vast wel vaker van tragikomedie gehoord, toch? Het is een literair genre dat, zoals de naam al doet vermoeden, mix tragedie en komedie het bereiken van een bitter en zeer kritisch resultaat. Een van de grootste exponenten van dit genre in de Spaanse taal is het werk van "La Celestina" van Fernando de Rojas, maar veel auteurs hebben dit spoor gevolgd. In deze les van een LERAAR laten we je de belangrijkste kenmerken van de tragikomedie zodat je tot in detail kunt weten wat de meest typische elementen van het genre zijn.

Maar voordat we volledig ingaan op de kenmerken van tragikomedie, is het belangrijk dat we begrijpen waaruit dit literaire genre bestaat. Zoals de naam al doet vermoeden, is een tragikomedie een werk dat combineert elementen van tragedie en komedie om een ​​ander resultaat te bieden en met een eigen persoonlijkheid. Normaal gesproken zijn deze stukken meestal ingeschreven in de realistische literatuur omdat ze op een komische en tragische manier tegelijkertijd een sociale groep willen weerspiegelen die deel uitmaakt van de samenleving.

De basis van dit genre richt zich op een samensmelting van tegenstellingen die een zeer opvallende en vol satire. Daarom hebben de meeste van deze werken een kritische zin die de spot probeert te drijven met een bepaald aspect van de samenleving en er tegelijkertijd een pijnlijk en grappig tintje aan geeft. We moeten weten dat tragikomedie een genre is dat is ontstaan ​​in de Het oude Griekenland en in de werken van toen behandelden ze legendarische onderwerpen. Aristoteles was de eerste auteur die dit genre vanuit een theoretisch oogpunt beschreef, maar het was pas bij de publicatie van Plautus "gastheer" dat dit genre de eerste geschreven exponent had.

De moderne tragikomedie is echter te wijten aan: Lope de Vega dankzij zijn verdrag De nieuwe kunst van het maken van komedies. Hier koos de toneelschrijver uit de Gouden Eeuw voor een gerenoveerd theater dat brak met enkele van de klassieke normen van het klassieke Griekenland. Een van Lopes grote bijdragen was het beoefenen van tragikomedie met een kritische wil over de samenleving en dat hij een boodschap overbracht aan alle kijkers.

Om dit genre beter te begrijpen, gaan we hieronder alle kenmerken van de tragikomedie ontdekken die u zullen helpen alle eigenaardigheden van deze werken te begrijpen. Zoals we hierboven al hebben opgemerkt, was het Aristoteles die de theorie van dit genre bepaalde, maar het was pas bij Plautus dat het eerste tragikomische werk in de geschiedenis van de literatuur werd opgericht. Andere auteurs die geweldige voorbeelden van tragikomedie hebben gemaakt, zijn: Molière, Shakespeare of Lope de Vega.

Mix van tragedie en komedie

Het is een van de meest voor de hand liggende kenmerken van de tragikomedie: de mengeling van tragische en komische elementen. Door deze combinatie van tegenstellingen verschijnt het werk met een meer ironische en sarcastische toon die perfect is voor de auteur om op een zachte en indirecte manier kritiek te uiten.

Belang van sarcasme

Vanwege het feit dat twee tegengestelde elementen als tragedie en komedie worden gemengd, is de algemene toon van deze werken sarcasme. De auteur kan misbruik maken van gender om kritiek te leveren op een bepaald element van de samenleving of moraliteit heb er een hekel aan en doe het met een stijl die ons soms aan het lachen zal maken, en andere keren zal ons aan het lachen maken schudden.

Sterk einde

Afhankelijk van de ontwikkeling van het stuk, zal het personage een positief of negatief einde hebben. Dat wil zeggen, als hij gedurende het hele stuk een komisch leven heeft gehad, zal het einde tragisch zijn en vice versa. De vereniging van de twee tegenstellingen maakt het verhaal van de hoofdpersoon een veel krachtiger en effectiever bericht. Over het algemeen hebben tragikomediewerken echter vaak een happy end en een ingewikkeld pad vol obstakels.

Realistische karakters

Een ander kenmerk van de tragikomedie is dat de personages vrij realistisch zijn. De reden is dat het werk een kritische boodschap wil lanceren en daarom is het belangrijk dat de lezer of kijker snel kan detecteren welk type personage wordt gepresenteerd. Dit wordt versterkt door het gebruik van een taal die is aangepast aan elke sociale klasse en die dialect, informele elementen, enz. zal bevatten.

Universele thema's

Normaal gesproken praten tragikomediewerken over universele thema's zoals gerechtigheid, eer, liefde, enzovoort. De hoofdpersoon moet een reeks gecompliceerde situaties vol obstakels doorstaan, zodat hij uiteindelijk zijn missie bereikt, maar niet voordat hij zijn best heeft gedaan.

Het karakter van de grappige

Een element van het theater van Lope de Vega was de incorporatie van de grappige man, een personage wiens doel het was om een ​​humoristisch tegenwicht te bieden aan de situatie. Dit personage werd vaak gespeeld door de dienaar en gaf meer ontspanning aan de hoofdpersoon, die in het algemeen degene is die de tegenslagen van de tragedie ervaart.

Als je de kenmerken van de tragikomedie wilt weten, moet je ook rekening houden met de meest traditionele karakters van dit literaire genre. Hoewel elke auteur zijn werk kan bouwen met de personages die ze willen, is de waarheid dat deze werken traditioneel uit het volgende waren samengesteld:

• Galan / Hoofdpersoon: hij is meestal degene die het klassieke heldenideaal belichaamt. Een jonge man, moedig en van goede sociale klasse die verliefd is of een relatie heeft met een vrouw, ook geïdealiseerd. Hij is het personage dat gewoonlijk situaties ervaart die typerend zijn voor tragedie met een gelukkig lot dat moeilijk voor hem te bereiken zal zijn.
• Tweede hartenbreker / Antagonist: Normaal gesproken komt in tragikomediewerken ook de figuur van een antagonist voor, een andere dappere die Het voldoet ook aan de eigenaardigheden van het ideaal van een held, maar heeft enkele motivaties negatief. Wraak, afgunst of jaloezie zijn meestal de motoren die de dappere voortstuwen die, in deze gevallen, het 'slechte' van het werk zou vertegenwoordigen.
• Dame: Zij is de hoofdrolspeler in de tragikomedie en vervult meestal het ideaal van een vrouw. Jong, mooi, onschuldig en afkomstig uit een goede familie, speelt ze de rol van minnaar van de hoofdpersoon.
• wijs: Het is ook traditioneel dat de figuur van een wijs personage in tragikomedieën verschijnt. Normaal gesproken is het meestal een oudere man en kan hij de vader of familielid zijn van een van de hoofdrolspelers. Het is de stem van wijsheid die het verhaal helpt zich te ontvouwen en gelukkig te eindigen.
• De bedienden: Ze zijn een van de traditionele personages van de tragikomedie en zijn meestal de metgezellen van de protagonisten van het werk, zowel de dappere als de dame. Zij zijn zijn adviseurs en worden meestal vertegenwoordigd in een taal die typerend is voor hun sociale klasse.
• De grappige: en, zoals we in de vorige paragraaf al hebben gezegd, de grappige man is een van de personages die nooit ontbreken in deze werken. Hij wordt vaak vertegenwoordigd door de bedienden en is verantwoordelijk voor het geven van een komisch tintje aan het werk met grappen en grappige situaties.

Een van de grote voorbeelden van tragikomedie in de Spaanse taal is La Celestina. Dit anonieme werk, dat door Fernando de Rojas werd voortgezet, beantwoordt nauwgezet aan de kenmerken die we zojuist noemden over het genre van de tragikomedie. In feite is de ondertitel van "La Celestina": "Tragikomedie van Calisto en Melibea".

Het is een exemplarisch voorbeeld van hoe de vermenging van het komische en het tragische kan werken. Een hybride werk dat het verhaal vertelt van twee geliefden die dankzij de tussenkomst van een pooier een liefdesverhaal beleven. Het einde van dit stuk is tragisch omdat de twee geliefden uiteindelijk sterven. We zien het komische tintje door het hele plot terwijl we grappige misleidingen, spottende personages en situaties vol komedie vinden.