De 10 beste composities van Astor Piazzolla

Astor Pantaleón Piazzolla, beter bekend als Astor Piazzolla, was een vooraanstaande Argentijnse componist en bandoneonist die leefde tussen 1921 en 1992. Hij staat bekend als de componist die de tango vernieuwde en het veld opende voor nieuwe Argentijnse muziek, onder meer te danken aan de manier waarop hij door de wateren van academische muziek en muziek navigeerde populair.

Piazzolla introduceerde ritmische, harmonische en timbrale innovaties in het tango-genre die hem, althans in het begin, de vijandschap van de puristen opleverden. Maar met aandacht voor de nieuwe tijd en trouw aan het principe van muzikale creativiteit, kreeg Piazzolla eindelijk het respect en de bewondering van de Argentijnse samenleving en de wereld.

De kunstenaar liet een erfenis na van meer dan 600 gecomponeerde werken. Dit aantal varieert van suites tot concerten voor bandoneon, concerten voor orkest, tango's, solostukken voor piano en gitaar, een opera-tango en 44 filmsoundtracks. Laat ons hier enkele van zijn meest representatieve werken weten.

Wat komt er?

What's to Come is een thema dat teruggaat tot de jaren vijftig. Voor José María Otero, historicus van de tango, betekende het een keerpunt in de toekomst van de tango in Buenos Aires. Piazzolla maakte meer dan één arrangement voor dit nummer op zoek naar een persoonlijk en solide geluid.

inderdaad, in Wat komt er?, Piazzolla breekt met het traditionele concept van tango en levert aan zijn publiek de verkenningen van een nieuwe geluid, totaal uniek, geladen met elementen die vreemd zijn aan de tangotraditie, te beginnen met het formaat muzikaal. Hiermee introduceert Piazzolla nieuwe klankkleuren in de tango, waaraan hij de harmonische en ritmische verkenningen toevoegt die de tango dichter bij de jazz brengen.

Vaarwel Nonino

Het is een instrumentale tango opgedragen aan Piazzola's vader, genaamd Vicente en bijgenaamd Nonino, die stierf bij een fietsongeluk terwijl Piazzolla op tournee was. Het werd gecomponeerd in 1959. In deze tango introduceerde Piazzolla elementen van George Gershwin, een van zijn vaders favoriete muzikanten, evenals Brian Wilson. Later schreef Eladia Blázquez de teksten die hem populair hebben gemaakt onder zangers.

Maria uit Buenos Aires

Het is geen lied, maar een opera-tango, ook wel “operita” genoemd, gestructureerd in twee delen van elk acht liederen. Het werk werd uitgebracht in 1968.

Maria uit Buenos Aires het was het eerste werk gecomponeerd door het duo Astor Piazzolla en Horacio Ferrer. Deze artiesten begonnen samen te werken rond 1967, in een context waarin in Argentinië een transformatie van populaire muziek plaatsvond.

Dan een van de nummers Maria uit Buenos Aires:

Ballade voor een gek

Het is een tango met muziek van Astor Piazzolla en tekst van Horacio Ferrer, en uitgegeven door CBS in 1969 in een eenvoudig formaat. Het lied is een soort lofprijzing voor waanzin, en daarin laat Horacio Ferrer de term 'piantao' schitteren, wat in het jargon van de River Plate gek of vervreemd betekent. Het lied werd gepopulariseerd door de stem van Amelita Baltar.

Chiquilin de Bachín

Chiquilín de Bachín is een andere tango die op hetzelfde single-album staat als Balada para un loco, op de B-kant. Het is een tango in wals en, net als de Ballade..., heeft tekst van Horacio Ferrer en werd voor het eerst vertolkt door Amelita Baltar. Het vertelt het verhaal van Bachín, een jonge man die bloemen verkocht in de buurt van de theaters in Buenos Aires.

De vier seizoenen van Buenos Aires

Astor Piazzolla componeerde tussen 1965 en 1970 vier liederen gewijd aan de klimatologische seizoenen van Buenos Aires: Buenos Aires zomer Het zou het eerste nummer zijn, geschreven in 1965. Het was aanvankelijk bedoeld als toneelmuziek voor een werk genaamd Gouden Melenita door Alberto Rodríguez Muñoz wanneer we de informatie hebben.

Dan zou ik volgen Buenos Aires herfst in 1969. De cyclus zou worden afgesloten met Buenos Aires lente en Buenos Aires winter, beide gecomponeerd in 1970. Na verloop van tijd werden deze nummers samengevat op verschillende schijven en werden ze georganiseerd in een suite die de naam kreeg van Stations in Buenos Aires of De vier seizoenen van Buenos Aires, verwijzend naar De vier seizoenen door Vivaldi.

Uit deze relatie maakte Leonid Desyatnikov, een Russische componist, tussen 1996 en 1998 een arrangement waarin hij integreert De stations van Buenos Aires naar De vier seizoenen door Vivaldi.

Luister dan Buenos Aires zomer:

Libertango

Libertango Het is een nummer dat de titel geeft aan een album dat in 1974 werd uitgebracht. De titel die hij ontvangt is een duidelijke verwijzing naar Piazzola's wens om de traditionele tango te doorbreken en de creatieve horizon te verbreden. Het nummer zette een standaard in de hedendaagse Argentijnse muziek en is door vele artiesten gecoverd, zowel in instrumentale als gezongen formaten.

Voor meer details over dit iconische stuk, zie ook: Libertango Song van Astor Piazzolla.

Vergetelheid

Het is een instrumentaal nummer van Astor Piazzola dat beroemd werd nadat het werd opgenomen in de soundtrack van de film Enrico IV (1984) door Marco Bellocchio. Het werd gecomponeerd tijdens het verblijf van Piazzolla in New York, en draait om het muzikale beeld van de vergetelheid.

Later zou Horacio Ferrer de tekst aan het lied toevoegen. Er zijn ook andere versies van de tekst, zoals die van David McNeil, een componist van New Yorkse afkomst die in die jaren in Frankrijk woonde.

ave Maria

Als reiziger tussen de werelden van tango en academische muziek componeerde Piazzola ook een ave Maria, die niet alleen afstand neemt van de traditionele manier van componeren, maar ook niet overeenkomt met de traditionele zin. In, het is realiteit, de vrucht van de creativiteit van de schrijver Roberto Bertozzi. De brief luidt:

Heil Mary, hou van je
Sitiens som, Ave!
Ave Maria, of aurea lux,
O zachte altviool omnium.
Vogel! Ave Maria,
Vogel! ave Maria
Qua bewegende vita,
Advertentie mij.
Vitae afflatus,
Omnis anhelitus, ave!
Credo in te. Kom me adverteren.
Aan jou zal worden geboren, pure kracht,
Ima imiteren; Ik ben zelfverzekerd!
Ave Maria, gentium mater
Vogel! ave Maria
Vogel! ave Maria
Qua bewegende vita,
Advertentie mij.
Vitae afflatus,
Omnis anhelitus, ave!
Credo in te. Kom me adverteren.
Vogel.

Je kunt het nummer beluisteren via de volgende link:

Concerto voor bandoneon en orkest

Ook wel genoemd Aconcagua, dit concert was oorspronkelijk gecomponeerd voor solo bandoneon, strijkorkest, piano en harp. Het bestaat uit drie bewegingen: allegro marcato, matig Y presto. Het werd voor het eerst opgenomen in 1983.

Over Astor Piazzola

Astor Piazzolla werd in 1921 geboren in Mar de Plata, Argentinië. Zijn ouders waren Vicente Piazzolla en Asunta Manetti. De eerste jaren van zijn jeugd bracht hij door in New York, een stad waar hij kennis zou maken met jazz en barokmuziek.

Zijn vader gaf hem in 1927 een gebruikte bandoneon, waarmee hij zijn muziekstudie begon. Hij volgde vanaf 1933 pianolessen bij Bela Wilda en al snel, in 1934, zou hij in contact komen met Carlos Gardel. Gardel, die geen Engels sprak, vroeg hem om hem te vergezellen om wat boodschappen te doen, waarop hij genade in de jongen zag en hem uitnodigde om op te treden in De dag dat je van me houdt zoals de jonge krantenverkoper.

Piazzolla had op de bijeenkomsten van Gardel zijn muzikale gaven getoond en was in aanraking gekomen met de tango. De zanger nodigde hem uit om deel te nemen aan zijn volgende tour, maar Vicente Piazzolla vond hem te jong voor de prestatie en gaf hem geen toestemming. Wat echter een slechte beslissing leek, bleek het beste voor de jonge man, want dat zou de tour zijn waarin Gardel en zijn hele band het leven zouden verliezen bij een vliegtuigongeluk.

De jonge man zette zijn academische muzikale opleiding voort en bij zijn terugkeer in Argentinië trad hij toe tot het nachtleven en nam hij deel aan verschillende orkesten, waaronder die van de beroemde bandoneonist Aníbal Troilo. Piazzolla was in die tijd verdeeld tussen klassieke muziek en populaire muziek (tango). Ondertussen kreeg hij lessen bij de leraar Alberto Ginastera.

In 1944 volgde hij pianolessen bij Raúl Spivak en in 1949 studeerde hij orkestdirectie bij Hermann Scherchen. In dat jaar schreef hij zijn eerste soundtrack. In 1953 ontving hij de Fabien Sevitzky-prijs voor zijn werk Buenos Aires, drie symfonische delen.

Toen hij omstreeks 1954 naar Parijs vertrok, volgde hij lessen contrapunt en fuga bij Nadia Boulanger. Tijdens een sessie, toen hij ontdekte dat Piazzolla tango's speelde in Argentinië, vroeg Boulanger hem er een voor haar te spelen. Toen ze naar hem luisterde, was ze gefascineerd en deed ze haar inzien dat ze door moest gaan met dat werk, niet alleen omdat het goed was, maar omdat ze had ontdekt dat een Style, juist dankzij de integratie van beide muzikale werelden.

In 1955 keerde Piazzolla terug naar Argentinië, waar hij zou blijven tot 1958, toen hij opnieuw naar de Verenigde Staten reisde om opnames te maken. Van daaruit gaat hij op tournee. Op zijn stop in Puerto Rico ontvangt hij het nieuws van de dood van zijn vader Vicente en componeert Vaarwel Nonino.

In 1960 keerde hij terug naar Argentinië en vormde de Quinteto Nuevo Tango, waarmee hij zijn definitieve stijl zou verfijnen. Drie jaar later, rond 1963, werd de groep het Nieuwe Octet. Vanaf 1967 begon hij te werken met de tekstschrijver Horacio Ferrer, wat nieuwe deuren voor hem opende in zijn werk.

De komende jaren zal hij zijn verblijf afwisselen tussen verschillende landen, waarbij hij verschillende gezondheidsproblemen zal doormaken. Bewerk in die tijd het album Libertango en produceert ontelbare werken van de meest uiteenlopende formaten en stijlen. Dit zal de periode zijn waarin hij de definitieve inwijding van zijn werk bijwoont en waarin hij een productieve productie realiseert met een zeer hoge factuur.

Toen ik in 1990 in Parijs was, veroorzaakte een val in de badkamer een trombose. Hij wordt overgebracht naar Buenos Aires, waar hij tot zijn dood op 4 juli 1992 in coma blijft.