Hélio Oiticica: 11 werken om zijn kostuum te begrijpen

Hélio Oiticica (1937-1980) zijn twee hedendaagse Braziliaanse kunstenaars van het hoogste niveau in het land, die een belangrijke erfenis en invloeden op andere kunstgebieden nalaten voor andere beeldende kunst.

Door je werk is het mogelijk om de evolutie van je ideeën te begrijpen, die in de loop der jaren steeds meer geobjectiveerd zijn om inclusie van het publiek, in een unie tussen kunst en leven.

Assim, Hélio heeft bijgedragen aan een transformatie in het universum van de kunsten en aan de positieve bevestiging van de Braziliaanse povo en zijn Identiteit, als een artistiek kostuum dat de volgende gerações markeert, wordt een referentie voor verschillende artiesten.

1. Metaschema's (1957-1958)

Hélio Oiticica begint zijn artistieke carrière ainda jonge man, 18 jaar oud, in de jaren 1950 met een Frontgroep, een constructivistisch collectief met belangrijke kunstenaars als Ivan Serpa, Lygia Clark en Lygia Pape.

Deze periode is een reeks composities waarin de kunstenaar geometrische vormen maakt met gouache op karton, geïnspireerd door moderne kunstenaars, zoals Wassily Kandinsky (1866-1944). Het project kreeg later de titel - in de jaren '70 - from

Meta-schema's.

We zijn bezig met het maken van tweedimensionale vormen die de mogelijkheid suggereren om papier te maken. Assim, we merken uma intentie om de schilderruimte te verbeteren, die als passar tempo doen, van het lot of geen werk van Oiticica.

2. Bilaterais en Relavos espaciais (1959)

Je moet veel mogelijkheden van compositie, vorm en achtergrond verkennen. Metaschema'sOiticica gaat verder met het bouwen van kleurrijke objecten die worden opgehangen voor onzichtbare ruimte, waarbij deze vormen, voorheen tweedimensionaal, worden gevolgd voor een driedimensionale omgeving. São verschillende werken, die deel uitmaken van series van bilateraal e of Relais Espaciais.

Naar het idee van de kunstenaar traceren naar vorm en cor voor of ruimte, waardoor het mogelijk wordt waar te nemen dat een cor niet dezelfde omgeving "trilt" waarin de toeschouwer zich bevindt wanneer hij de sculpturen observeert die fladderen.

3. Grote kern (1960)

Werken Grote kern maakt deel uit van een serie waarin Oiticica vooruitgang boekt in zijn Onderzoek naar een cor, de vormen en de dragers geeft kunst.

Hier creëert de kunstenaar ruimtes met gele platen waar of publiek kan lopen, interagindo met de compositie en individueel hun eigen "cabines" creëren.

Dessa vorm, ik begrijp dat interactie en beweging van mensen rond het werk essentieel is om betekenis aan het werk te geven.

4. Penetravel PN1 (1960)

Niet hetzelfde jaar dat onderzoek doet of ruimte zoals jij kernen, Hélio fokt ook een serie jij penetreert, niet die voegt naast de meer intens niet ingesloten en geproduceerd, natuurlijk kleurrijke cabines.

Nelas, een cor takes of omgeving, aflopend até of chão en uitnodigend of toeschouwer naar binnen. Assim, Hélio creëert plaatsen en biedt belevingen aan bezoekers zonder gevoel voor ervaar je eigen cor. Hier houdt de praktijk op louter contemplatief te zijn en wordt ze relationeel.

5. Bolides (begin jaren 60)

Vanuit zijn faciliteiten begon Oiticica een reeks werken te produceren waarin het caixes bouwde die verschillende materialen bevatten.

Er zijn kleine containers gemaakt van hout, glas of zakken met compartimenten en verschillende elementen, zoals zand, pigmenten, stoffen, aarde, water en carvão.

Of kunstenaar ervaart jezelf, een werk creërend dat acuça verschillende zintuigen, zoals tato, zicht en geur. Kijkers kunnen ingrijpen in de werken, nieuwe sensaties manipuleren en ervaren, geleid door een intuïtieve impuls.

Vidro 5 bolide "Homenagem à Mondriaan" (1965) creëert Hélio een kleine glasstructuur, kleurrijk water en stoffen. Met behulp van de primaire kernen (amarelo, vermelho e azul) brengt Hélio een hommage aan Mondriaan, een moderne kunstenaar die intensief aan deze kernen werkt en een referentie vormt voor Oiticica.

Ook werken we aan de kernen die op een totaal andere manier worden gepresenteerd, waar het mogelijk is om ze te gebruiken door de materialiteit van twee stoffen.

6. Serie Parangolés (pis uit de jaren 60)

De bekendste werken van Hélio Oiticica são os Parangolés, die over twee jaar 60 in productie zal gaan.

Je werk is het resultaat van je betrokkenheid bij dans en muziek, die intenser wordt dan normaal kunstenaar begint regelmatig te werken en samen te werken met Escola de Samba Estação Primeira de Mangueira, niet Rio de Janeiro, em 1964.

Hélio zet zijn onderzoekswerk voort over hoe kernen zich verhouden tot de ruimte. Ondertussen, nu of kunstenaar omvat of corpo als ondersteuning, als een intentie om zijn kunst te "de-intellectualiseren".

Assim, jij parangoïstisch, lagen stof met levendige harten, worden aangekleed door bewoners en dansers van Mangueira die met deze objecten omgaan en ernaar zoeken. "bevrijd cor". Deze lagen zijn ook verlengstukken van het lichaam zelf, omdat ze er niet van gescheiden zijn.

In 2012 verscheen een documentaire over Hélio Oiticica, die vertelt over zijn kostuum. Geen video van de onthulling van de film en het is mogelijk om een ​​klein stukje te zien waar mensen lijken te springen zoals jij parangoïstisch e o eigen Oiticica.

7. Bandeira-gedicht Seja Marginal, Seja Herói (1968)

Een werk is een eerbetoon aan Manoel Moreira, zwarte en perifere huism, inwoner van de Skeleton Favela, niet Rio de Janeiro.

Oiticica circuleert in vele favela's en heuvels van Rio de Janeiro en bouwt een vriendschappelijke relatie op met veel lokale bewoners. Een van die gebeurtenissen was Manoel Moreira.

Bekend haar genaamd "Cara de Cavalo", Manoel werd beschuldigd van het vermoorden van een politieagent en werd vervolgd door een van de eerste criminele organisaties gevormd door de politie, geëxecuteerd in 1964 met meer dan 50 schieten.

Vier jaar later maakte Hélio een bandeira-gedicht dat hij herleidde naar het beeld van Cara de Cavalo morto en de uitdrukking "Seja Marginal, seja Herói".

O werk ganhou opvallen als een protest en van je impuls tot of dat is chamou "marginalália" ou "marginale cultuur", dat de Braziliaanse kunst doordrong, eindigde niet twee jaar 60 en begon twee 70.

8. Tropicalia (1967)

Werken Tropicalia Het is een junção van residenties van kunstenaars in gemeenschappen en alle bagagem die in hun raad van Brazilië met de onderzoeken die je eerder hebt gedaan, met de Penetráveis-serie.

Hier herschept hij een omgeving waarin verschillende zintuiglijke en conceptuele elementen over zijn Braziliaanse ideologie worden gemengd, waardoor een onderling verbonden ruimte ontstaat. Nele, de verschillende cabines feitas de madeira zijn met elkaar verbonden, net als de favela's en viela's zelf.

Além disso, é possível om uma. te ervaren labyrintische ervaring Ik heb contact met natuurlijke elementen, zoals stenen, water, tropische planten, teksten en muziek. Laatste jaar van de bracht naar een gekoppelde televisie, die een unie tussen technologie en eenvoud suggereert.

Woorden van de tweede artiest:

De verhoogde omgeving was duidelijk tropisch, zoals mijn boerderij en, belangrijker nog, het had het gevoel dat het de novo zou zijn om op de grond te stappen. Deze sensatie zal in voorgaande jaren gevoeld worden om haren te lopen, pela favela, en hetzelfde pad om binnen te gaan, uit te gaan, pelas 'gebroken' van tropicália te buigen, lembra erg zoals paden haar morro.

Tropicália was een zeer belangrijk werk voor de cultuur van het land, stimuleerde andere talen en gaf zelfs naam aan een beweging in de jaren 70, die vooral aan muziek werd vereeuwigd.

9. Ninhos (1970)

Em 1970 Hélio Oiticica uitpakken of werken Ninhos, exposto na show Informatie, feita geen Museum of Modern Art - MoMA, in New York.

Het werk is een gecomposteerde installatie van verschillende hutten die met elkaar zijn verbonden, waardoor het idee van veelvoud en groei wordt overgedragen, terwijl cellen in ontwikkeling worden bevorderd.

Dit is de periode waarin Oiticica een tas won om een ​​artistieke residentie in New York te maken voor de Guggenheim Foundation. Het blijft voor een paar jaar en geeft continuïteit aan zijn andere projecten, zoals: Parangolés en jij penetreert.

10. Penetrável Magic Square nº 5, De Luxe (1977)

Terwijl ze nog steeds in de VS is, maakt Oiticica werken als uitsplitsingen van eerdere processen. In het geval van Penetrável Magic Square nº 5, De Luxe.

De installatie is gemaakt op basis van in de jaren zestig ontwikkelde modellen waarvan de projecten alleen op openbare locaties kunnen worden uitgevoerd.

Oiticica's idee was om het publiek een plek van fantasierijke ervaring te bieden, waar iedereen zijn eigen ruimte kan creëren, gebaseerd op voorstellen van vormen en kleuren die de kunstenaar presenteert.

Een woord plein, dat geeft me een werk, gezichtstoespeling op het plein en het praça-gebied, in het Engels.

Zangeres en componist Adriana Calcanhoto produziu of muziekclip Haren Ares Gebruik als cenário een exemplaar van deze installatie, niet het Museu do Açude, niet Rio de Janeiro.

Geen enkele video kan worden gezien als een kunstwerk, het gaat in dialoog met een lied en transformeert een denkbeeldig huis, zoals het suggereert voor muziek.

11. Vadische mythen (1978)

Om terug te keren naar Brazilië, na in New York te hebben gewoond in een soort zelfverbanning vanwege het leger, voert Oiticica een aantal pelas ruas optredens, uitgenodigd door kunstenaar Ivald Granato, in een chamado baan Vadische mythen.

Als kunstenaar wandelt ze door de straten van São Paulo, meer bepaald over de Rua Augusta, met een bril van mergulho, sunga en peruca.

Op zoek naar Hélio was een interactie met mensen die door de straten gaan, innovatief en onverwacht.

Hélio Oiticica voert al jaren enkele artistieke voorstellen uit die zijn gevolgd, zoals collectieve evenementen met gemeenschappen in Rio de Janeiro en experimenten in reeds uitgevoerde projecten.

Zijn laatste werk was een poëtisch-stedelijk evenement met de titel Esquenta pr'o Carnaval, samen met de bewoners van Morro da Mangueira, in 1980. Ik ben geboren als overleden kunstenaar, slachtoffer van een AVC, en heb 42 jaar lang een krachtige erfenis nagelaten.

U kunt ook geïnteresseerd zijn in andere teksten met betrekking tot Hélio Oiticica:

• Lygia Clark en haar belangrijkste werken
• Geweldige Braziliaanse kunstenaars en hun werken?
• Conceituele kunst
• Artistieke uitvoeringen om te begrijpen of te genre
• Eigentijdse kunst
• Artistieke Installatie
• Marina Abramović: de 12 belangrijkste werken