DIGITALE instrumenten: wat ze zijn, kenmerken en voorbeelden
Muziek is een kunst die de mensheid al heel lang vergezelt, terwijl onze creativiteit en inventiviteit groeien muziek is door de eeuwen heen ook op veel manieren geëvolueerd, waaronder de manier waarop we het vastleggen en de we delen.
Laten we niet vergeten dat in het begin de enige manier om naar muziek te luisteren was wanneer iemand het interpreteerde, aangezien de noodzakelijke artefacten niet bestonden om het geluid vast te leggen en te reproduceren. In de loop van de tijd ontwikkelden sommige personages machines met onvoorstelbare mogelijkheden die ons nieuwe mogelijkheden en dankzij hen is muziek veranderd, samen met de nabijheid en toegankelijkheid die we ervan hebben.
In dit artikel van een LERAAR zullen we meer te weten komen over: digitale muziekinstrumenten, met een korte introductie van de huidige concepten, operaties en mogelijkheden voor muziekproductie.
Inhoudsopgave
- Digitale muziek: een nieuw tijdperk
- Digitale muziekinstrumenten: van analoog naar digitaal
- Synthesizers: de basis van digitale instrumenten
- VST-instrumenten
Digitale muziek: een nieuw tijdperk.
De eerste uitvindingen om geluid vast te leggen en te reproduceren waren analoog, dat wil zeggen dat het principe van elk van deze machines was om het fysieke fenomeen geluid vast te kunnen leggen (geluidsgolven) en kopieer ze via een ander medium dat lang meegaat om er naar onze zin steeds weer naar te kunnen luisteren. Dankzij deze principes hebben we objecten verkregen zoals: vinylplaten (door middel van mechanische opname) en de cassettes (via elektromagnetische technologie).
Met de vooruitgang in de informatica zijn we erin geslaagd om al onze ideeën te vertalen naar een digitale interpretatie. Als we het hebben over digitale informatie, is het noodzakelijk om te begrijpen dat digitale taalmachines werken met codes, een taal gebaseerd op cijfers. Indrukwekkend is dat alles wat we zien en gebruiken op computers en digitale machines (muziek, afbeeldingen, applicaties, etc.) is opgebouwd uit getallen die indicaties zijn van gedrag voor de computer. We noemen dit systeem "Binair systeem".
Het wordt een binair systeem genoemd omdat het uit twee getallen bestaat: 1 en 0. Als we acht sets binaire cijfers hebben, noemen we dit "Byte". Van daaruit hebben we de rest van de digitale metingen: byte (B), megabyte (MB), gigabyte (GB), terabyte (TB), enz.
Afbeelding: Slideshare
Digitale muziekinstrumenten: van analoog naar digitaal.
Het is dan belangrijk om te begrijpen dat wanneer we het hebben over digitale informatie, het resultaat niet precies een reproductie is van wat we willen vastleggen, maar een informatieve interpretatie. In de muziek weten we bijvoorbeeld dat artiesten soms naar een studio gaan om hun stemmen en instrumenten op te nemen. Via microfoons, een ander artefact dat ons helpt geluid vast te leggen, wordt de muziek van hun optreden vastgelegd. Tot nu toe gaat alles analoog.
Vanaf dit punt is het tegenwoordig gebruikelijk dat: muziekopnamen worden overgebracht naar een computer, waar elke muzikale take wordt opgeslagen die vervolgens wordt bewerkt, gemixt en gemasterd voor distributie. In dit proces is al een conversie van analoog naar digitaal vereist, dankzij machines en dezelfde computer die deze informatie zal gebruiken om het naar het binaire systeem te converteren.
Samengevat: musici voeren muziek uit die is vastgelegd door een analoog medium, die vervolgens wordt doorgegeven aan een computer om digitale informatie te worden die we opnieuw zullen reproduceren om naar te luisteren als muziek.
Synthesizers: de basis van digitale instrumenten.
We hebben momenteel een indrukwekkend aantal zeer toegankelijke bronnen beschikbaar voor iedereen die geïnteresseerd is in muziekproductie. Vroeger waren veel van de analoge artefacten erg groot, erg duur of erg zeldzaam, dus het was een moeilijke taak om zelf muziek te produceren. Tegenwoordig kunnen we onze creativiteit verkennen met onze eigen computer, en bereiken software, applicaties en bronnen redelijk betaalbaar.
Synthesizers
Er is nog een ander belangrijk fenomeen in de geschiedenis van uitvindingen in muziek en dat is elektriciteit. Zoals op veel andere gebieden is de mensheid erin geslaagd een natuurlijke hulpbron naar eigen goeddunken vorm te geven. De machine die elektriciteit in geluid kan omzetten, is de "synthesizer" (Meer informatie vindt u in het artikel "Elektronische muziekinstrumenten").
De synthesizer gaf ons de mogelijkheid om nieuwe geluiden te produceren en uit te vinden, die nergens vandaan komen analoog muziekinstrument en we kunnen ze zelfs manipuleren om ze veel op een echt instrument. Dit is hoe de elektronische muziekinstrumenten die we vandaag kennen.
Afbeelding: Slideshare
VST-instrumenten.
Tegenwoordig zijn synthesizers echter een zeer belangrijk onderdeel van het moderne muziekcomplement, wanneer: omdat het "kunstmatig" geproduceerde geluiden zijn, is het niet vreemd om te hopen dat het ons niet de muzikale sensatie geeft die we zoeken. Nogmaals, de technologische vooruitgang Ze lieten ons een manier bedenken om via computers dichter bij de realiteit van geluid te komen en we begonnen technologie te gebruiken "VST" o “Virtual Studio Technology (van het Engels dat Virtual Studio Technology betekent).
De meeste VST-instrumenten zijn gebaseerd op het principe van: "Monsters", dat is wanneer we een reeks samples van een instrument nemen om het digitaal te kunnen reproduceren in een ander medium, zoals een toetsenbord dat op de computer is aangesloten. Het proces van het maken van samples van een instrument is uitputtend omdat het de opname van alle (of de meeste) de noten van een instrument, inclusief de variaties in intensiteit waarmee ze worden gespeeld. Ondanks al deze inspanningen is het dankzij dit dat we later, door te programmeren, tools kunnen krijgen om muziek componeren via de computer. Een voorbeeldcompilatie van een of meer specifieke instrumenten wordt een VST-bibliotheek genoemd. Er zijn ook plug-ins voor geluidseffecten die echte ruimtes nabootsen (in termen van galm) of om het geluid te manipuleren (oa compressoren, begrenzers, equalizers.)
Dankzij VST-bibliotheken en componenten kunnen we: werken maken voor een volledig symfonieorkest, kom dicht bij het maken van een werk voor cello zonder te weten hoe je het moet spelen, of neem exotische instrumenten op die buiten ons bereik liggen in onze muziekwerken. Ze zijn ook uitermate handig om te onderzoeken hoe een stuk zou kunnen klinken voordat u het met echte instrumenten opneemt.
Velen geloven dat echte en live muziek niet te vergelijken is, dat ondanks hoeveel we kunnen de creatie van muziek dichter bij technologie, middelen en menselijke warmte brengen kan nooit vervangen. Hoewel dit misschien waar is, is het dankzij digitale muziekinstrumenten dat veel amateurs als professionals hebben ze toegang tot een tool waarmee ze hun horizon in creativiteit kunnen verbreden muzikaal.
Als je dit artikel van een LERAAR leuk vond om te lezen en je hebt geleerd over muziek en muziekinstrumenten digitaal, nodigen we je uit om een reactie achter te laten en door te gaan met het verkennen van de rest van de artikelen die we hebben voor u aanbieden.
Als u meer artikelen wilt lezen die vergelijkbaar zijn met Digitale muziekinstrumenten, raden we u aan om onze categorie van Muziekinstrumenten.
