Art deco: kenmerken, geschiedenis en vertegenwoordigers

De art deco Het is een stijl van architectonisch, industrieel en grafisch ontwerp die vorm begon te krijgen rond de jaren 1910 en zijn maximale pracht bereikte in het interbellum, vooral tussen 1925 en 1935. Het is de stijl die we identificeren met de "Belle Epoque" of "de gekke jaren".

Het werd gekenmerkt door een klassieke, symmetrische en rechtlijnige esthetiek, die in zijn tijd een groot deel van het esthetische universum domineerde. verschillende disciplines: architectuur, vormgeving (poster, typografie, toegepaste kunst, decoratie, mode), schilderkunst, beeldhouwkunst, gravure en cinematografie.

De art deco werd geboren in Parijs, werd aan het einde van de Eerste Wereldoorlog dominant in Europa en verspreidde zich al snel naar Amerika, vooral Hollywood, VS, waar de groeiende filmindustrie het als een symbool van glamour.

Het was niet echt een verenigde beweging en daarom werd de naam van

art deco het werd pas in 1966 geslagen ter gelegenheid van de retrospectieve show Les Annes 25, gehouden in het Museum voor Decoratieve Kunsten in Parijs. Deze tentoonstelling was op zijn beurt een herdenking van de Internationale tentoonstelling van moderne decoratieve kunst vanaf 1925. Het is daarom een ​​term van Franse oorsprong en als buitenlander in het Spaans overgegaan.

Kenmerken

Om de stijl van de te begrijpen art deco het is noodzakelijk om de belangrijkste kenmerken, aanwezig in al zijn uitingen (grafisch ontwerp, schilderkunst, architectuur, meubeldesign, interieurdecoratie, mode, cinematografie, beeldhouwkunst en prenten).

Eclectische en historicistische taal

De stijl art deco werd beïnvloed door de geometrie van de historische avant-gardes, maar ook door de Art Nouveau en de Bauhausschool. Het was echter ook gevoelig voor Egyptische, Mesopotamische, Afrikaanse, Viking-, hindoeïstische en Amerikaanse archeologische ontdekkingen. Om deze reden was het verschijnen van Azteekse, Maya- en Inca-motieven gebruikelijk. Zo consolideerde het zijn eclectische en historistische karakter.

Geometrie

Het belangrijkste formele kenmerk van de art deco het is het overwicht van geometrische elementen. Daarbij vallen de volgende aspecten op:

• Het gebruik van de rechte lijn als primair element.
• Combinaties van de lijn en het gebruik van de zigzag.
• Veelvuldig gebruik van bochten, spiralen en cirkels, altijd ondergeschikt aan de meetkundige zin en symmetrie.
• Proef de geometrische vormen van de zeshoek en achthoek, en af ​​en toe de kubus.

Smaak voor symmetrie

Geometrisering komt vooral tot uiting in een diepe interesse in symmetrie. Wat dat betreft is de art deco daagt de normen en criteria van Art Nouveau.

Vet kleuren

De kleuring neemt gedurfd deel aan textiel, keramiek en materialen zoals bakeliet en plastic in de dat de imitatie van jade, barnsteen, enz. wordt gemaakt, ook in interieurdecoratie en in het coaten van buitenkanten.

Smaak voor dure materialen

De aanspraak op verfijning van de art deco het maakte hem gevoelig voor een voorliefde voor dure materialen, of ze nu natuurlijk of industrieel waren.

• Natuurlijke materialen: haaienhuid, haai en schildpad; hout uit verre landen zoals ambo, ebbenhout en palissander.
• Industriële materialen: chroom, bakeliet en kunststof.

Thema's, motieven en representatiewijzen

Er zijn veel redenen en thema's van art deco. Wat het echter bijzonder maakt, is de manier waarop ze worden behandeld, aangezien dit een belangrijke culturele verandering registreert.

• mannelijke figuur: Dit wordt meestal weergegeven door middelen zoals titanen, atleten, arbeiders, enz., Die kracht en vitaliteit uitdrukken.
• Vrouwelijke figuur: Door het gebruik van gestileerde lijnen introduceert het een verandering in de manier waarop vrouwen worden afgebeeld. De art deco verwerpt de kwetsbaarheid en intimiteit die de Art Nouveau het gaf de vrouwelijke figuur karakter en een zeker gevoel van emancipatie.
• Gevleugelde mensen: dit motief komt vaak voor in de context van luchtomgevingen die wedijveren met de verovering van de lucht en de ruimte.
• Gestileerde en/of geometrisch naturalistische motieven: bloemen, bomen, bladeren, fonteinen, palmbomen, gazellen, vogels, wolken en zonsopgangen.
• Machines: het nieuwe tijdperk van mechanisatie uitdrukken of symboliseren. In zowel schilderkunst als posterkunst is het gebruik van auto's, locomotieven, schepen, vliegtuigen en huishoudelijke apparaten gebruikelijk.
• Elektrische energie: de art deco hij is gefascineerd door het fenomeen elektrische energie, een symbool van modernisering. Vaak maakt hij er een motief van door gebarsten lijnen aan te brengen in lambrisering of ijzerwerk (deuren, ramen en tralies).

Decoratie berooft van functionaliteit

Allereerst de art deco het was een decoratieve stijl. Daarom lag zijn nadruk niet op de functionaliteit van de objecten, maar op decoratie, dat wil zeggen op esthetische elementen.

Elegante en sensuele verfijning

De art deco het werd gekenmerkt door verfijnd, elegant en sensueel, in overeenstemming met de tijdgeest, die na de Grote Depressie trachtte vooruitgang te boeken in de richting van technische modernisering en economische vooruitgang. Een deel van zijn verfijning kwam van een gecultiveerde esthetische taal, die dronk uit de referenties van verschillende esthetische stijlen.

Dit vind je misschien ook leuk:

• Kubisme.
• Avant-garde.

Geschiedenis en context van art deco

De art deco het begon rond 1910 te ontkiemen, maar ontwikkelde zich volledig in de jaren twintig en dertig, wat overeenkomt met de zogenaamde "Gekke jaren" of de "Belle Epoque". Dit zijn de jaren van Fox-Trot, Charleston, Jazz, de "Crack of 29" (beurscrash) en de "New Deale" van de Verenigde Staten.

De volledige ontwikkeling van art deco Het werd sterk beïnvloed door de triomf van de motorisering, waarvan het meest opvallende symbool de eerste trans-Atlantische luchtreis was, gemaakt door Charles Lindbergh in 1927.

Het was ook een tijd die gedreven werd door consumptie, die een aanzienlijke investering van handelaren in reclame en aantrekkelijke decoraties vergde, zodat kunst reclameposter en interieurdecoratie kregen een grote betekenis, waarmee vormgeving (grafisch en industrieel) een zeer populair beroep werd. gewaardeerd.

In 1925 werd in Parijs de zogenaamde "Exposition Internationales des Arts Décoratifs et Industriels Modernes" gehouden. Het doel was om de vooruitgang in decoratie en industriële producten te laten zien. Daarin stonden de kunstenaars in het middelpunt van de belangstelling en werden ze een referentie van de stijl art deco.

De Verenigde Staten werden beïnvloed door deze internationale show door middel van enkele tentoonstellingen zoals Century of Progress, gehouden in Chicago in 1933, Golden Gate Exposition, gehouden in San Francisco in 1939 en New York World's Fair, gehouden in 1939.

Perioden van art deco

de periodes van art deco ze zijn gerelateerd aan twee grote stilistische fasen of esthetische lijnen.

Zig Zago

Het is de stijl die van 1920 tot 1929 gaat en die Europa het meest heeft beïnvloed. Deze periode benadrukte de nieuw ontdekte of geherwaardeerde oude culturen: Egyptische, Mesopotamische, Meso-Amerikaanse, Inca-, Afrikaanse, Oosterse en enkele Europese culturen.

Vooral geketende en overlappende driehoeken en bewegende lijnen en geometrische composities vallen op.

Stroomlijn

Deze trend bereikte zijn hoogtepunt tussen 1930 en 1939. De ontwikkeling ervan was geconcentreerd in de Verenigde Staten als uiting van het economisch herstel na de 'crash of 29'.

Het benadrukt de representatie van machines en werk, door het gebruik van sterke en naakte mannelijke figuren om de machines te besturen. De belangrijkste decoratieve motieven zijn de gestroomlijnde gebogen lijnen.

Hoofdmanagers

Cassandre (Oekraïne, 1901-Parijs, 1968)

Adolphe Jean-Marie Mouron, beter bekend als Cassandre, was een van de belangrijkste grafische ontwerpers en affichekunstenaars van zijn tijd, evenals schilder, typograaf en lithograaf. Hij maakte deel uit van de Alliance Graphique-groep, waaraan ook Maurice Moynard en Charles Loupot deelnamen.

Tamara de Lempicka (Polen, 1898- Cuernavaca, 1980)

Maria Gurwik-Górska, beter bekend als Tamara de Lempicka, was een Poolse schilder die opgroeide in een verfijnde omgeving, wiens opleiding stelde hem in staat zijn vaardigheden maximaal te ontwikkelen binnen het kader van een verfijnde smaak, in lijn met de nieuwe tijd. Onder invloed van het kubisme werd ze een van de belangrijkste vertegenwoordigers van de art deco, en werd door haar bewonderaars "de barones met een penseel" genoemd.

Erté (Sint-Petersburg, 1892-Parijs, 1990)

Erté is de Franse uitspraak van de initialen van Romain de Tirtoff, een kunstenaar, illustrator, decorontwerper, ontwerper en couturier van Russische afkomst, beschouwd als een van de beste exponenten van de art deco. In zijn werk is de invloed van Art Nouveau.

Paul Landowski (1875-1961)

Paul Landowski was een zeer productieve Frans-Poolse beeldhouwer. Minstens 80 monumenten worden aan hem toegeschreven ter ere van degenen die in de wereldoorlog zijn gesneuveld. Het wordt wereldwijd erkend en gevierd voor het project van de Christus Verlosser uit Rio de Janeiro.

Zie ook Standbeeld van Christus de Verlosser: kenmerken, geschiedenis en betekenis.

William van Alen (Brooklin, 1883-New York, 1954)

William van Alen was een belangrijke Amerikaanse architect, vooral erkend voor het ontwerp van het Chrysler Building, gelegen in New York City. Tijdens zijn eerste jaren van opleiding en professionele activiteit ontving hij de Lloyd Warren Fellowship-prijs, waardoor hij zijn opleiding in Parijs kon voortzetten.

Het kan je interesseren:

• Artistieke stromingen van de 20e eeuw
• Art Nouveau