Quentin Tarantino Pulp Fiction-film: samenvatting, analyse en betekenis

Pulp Fiction, in Latijns-Amerika bekend als Gewelddadige tijden, is een film geregisseerd door Quentin Tarantino, uitgebracht in 1994. Sindsdien is het een cultfilm geworden en heeft het een stempel gedrukt in de geschiedenis van de cinema aan het einde van de 20e eeuw.

De synopsis is gebaseerd op de volgende plot: Vincent en Jules werken voor Marsellus Wallace, een gangster die de duistere bedrijven van de stad controleert, waaronder gokken. De twee misdadigers hebben verschillende missies te volbrengen voor Marsellus. De belangrijkste is om een ​​mysterieuze koffer terug te vinden. Tijdens zijn taken is zijn lot verweven met de meest uiteenlopende personages.

Hervat

Waarschuwing: bevat spoilers.

de film Pulp Fiction zet in op een unieke verhaalstructuur, bestaande uit een proloog, drie afleveringen en een epiloog. Deze structuur volgt niet de chronologische volgorde van gebeurtenissen, maar maakt gebruik van tijdsprongen en narratieve ellips.

Invoering

Pulp Fiction bevindt zich in Los Angeles. Een stel maakt ruzie in een coffeeshop over hun toekomstplannen. Beetje bij beetje onthult de dialoog dat het twee criminelen zijn die hun volgende zet plannen. Onder overtuigende argumentatie overtuigt de man de vrouw om onmiddellijk een aanval op de kantine te beginnen.

Tegelijkertijd praten Vincent en Jules, elegant gekleed, in hun auto over de meest banale onderwerpen en over Vincents nieuwe missie: gangstervrouw Marsellus Wallace entertainen tijdens zijn afwezigheid. De twee mannen gaan een koffertje halen dat van Wallace is en dat in het bezit is van de jonge Brett, Roger en Marvin. Bij aankomst bij het appartement beroept Jules zich op een bijbelse passage (Ezechiël 25, 17), en onmiddellijk daarna worden Brett en Roger vermoord.

Aflevering "Vincent Vega en Marsellus Wallace's vrouw"

Butch is een bokser die op het punt staat met pensioen te gaan. In een nachtclubWallace koopt hem om om zich te laten verslaan in zijn laatste gevecht. Er zijn ook Vincent en Jules die het koffertje hebben teruggebracht, maar vreemd gekleed zijn in strandkleren. Voordat hij met pensioen gaat, heeft Butch een klein meningsverschil met Vincent.

Later, en kort nadat hij heroïne van Lance heeft gekocht, verschijnt Vincent bij het huis van de Wallace om voor Mia te zorgen. Uit angst voor represailles, vermijdt Vincent te vallen voor de verleiding van de vrouw, zonder het echte probleem te beseffen: onder zijn hoede raakt Mía bedwelmd door een overdosis. Vincent moet naar het huis van Lance om haar te redden. Na een adrenalinestoot komt Mia tot leven en keert Vincent terug naar huis.

Ondertussen, vlak voor zijn laatste gevecht, heeft Butch een droom. Hierin herinnert hij zich het moment waarop hij een horloge ontving, een oud familiejuweel, gestuurd door zijn vader voordat hij stierf in de oorlog in Vietnam.

Aflevering "Het gouden horloge"

Butch wint het gevecht en rent weg met het gokgeld, waardoor hij op het doelwit van Wallace komt. De bokser verstopt zich in een motel met zijn vrouw Fabianne. Butch merkt dat het horloge van zijn vader in het appartement is achtergelaten, keert terug en vindt Vincent en doodt hem met zijn eigen machinegeweer.

Terwijl hij in zijn voertuig vlucht, ontmoet de bokser Wallace die het zebrapad oversteekt. Als hij wordt overreden, verliest hij de controle over de auto. Wallace achtervolgt hem naar een nabijgelegen winkel, maar de eigenaar, Maynard, is gewapend. Hij bindt ze vast terwijl hij op politieagent Zed wacht. Het doel van beide is om de gevangenen te sodomiseren, te beginnen met Wallace.

Butch weet te ontsnappen en onderbreekt de verkrachting van de gangster. In ruil daarvoor spaart hij zijn leven op voorwaarde dat hij nooit meer terugkomt. De bokser vlucht met zijn vrouw.

Aflevering "De situatie met Bonnie"

Een timeskip brengt ons terug naar de scène in het appartement, waar de toeschouwer en Wallace's goons leren dat er nog een jonge man ondergedoken was. Hij gaat per ongeluk naar buiten en lost zijn wapen op hen, zonder kogels te raken. Jules neemt de aanwezigheid van God waar in dat toeval dat hem heeft gered.

De criminelen doden de jongeman, maar nemen Marvin, Jules' oude vriend, met aktetas in de hand, mee terwijl ze wonderen bespreken. Vincent vraagt ​​Marvin om zijn mening, haalt per ongeluk de trekker over en slaat de hersens van de jongeman in. Geconfronteerd met het schandalige bloed dat alles baadt, worden ze gedwongen de hulp in te roepen van Jimmy, een vriend uit die buurt.

Geërgerd eist Jimmy dat ze dat probleem uit huis halen. Via Wallace komt meneer Lobo, een expert in het oplossen van problemen, hem te hulp. Onder zijn instructies wassen ze de auto, nemen een bad en ruilen hun mooie kleren voor Jimmy's strandkleding.

Laatste

De puinhoop is opgelost en voordat Jules en Vincent de koffer teruggeven, stoppen ze bij een café. Terwijl Vincent naar de badkamer gaat, beginnen Pumpkin en Yolanda (Honey Bunny) de aanval. Jules, die heeft besloten zijn leven te veranderen, neemt de controle over de situatie met behulp van de mysterieuze koffer als lokaas. biedt een alternatief voor het paar aanvallers en, zonder hun de koffer te geven, hield ik ze een onthullende toespraak en vergeef ik hen de levenslang.

Het kan je interesseren: Beste films op Netflix.

Analyse en betekenis

de film Pulp Fiction het is veroordeeld tot eindeloze controverse, gezien de vele politieke onnauwkeurigheden. De "natuurlijkheid" is het schijnbare standpunt van de camera, die het dagelijkse leven van een gewelddadige subalterne wereld vastlegt.

De meest triviale gesprekken en het volslagen onvermogen om mee te voelen zijn verweven in een reeks gebeurtenissen fataal, ontmaskerd alsof ze niets meer zijn dan het anekdotische repertoire dat we aan het eind van de dag verzamelen routine. Kan deze film echter gewoon worden uitgelegd als een verontschuldiging voor zinloos geweld? Kan het worden gelezen als een weergave van de banaliteit van het kwaad?

Een aanwijzing wordt geboden door de titel en het eerste frame van de film, waar de betekenis van pulp Fiction. De regisseur heeft twee betekenissen van het woord gekozen pulp:

1. "Pulp" als een massa zachte, vochtige en vormeloze materie;
2. "Pulp" als een tijdschrift of boek gedrukt op onbewerkt papier, dat criminele en/of ongebruikelijke verhalen bevat, dat wil zeggen serieverhalen, beschouwd als "goedkope ficties".

De sleutel is het dramatische genre dat we zullen bijwonen, een fictie die dwaalt tussen de thriller, de vertelling van ongewone gebeurtenissen ("goedkope" fictie) en zwarte komedie, dat wil zeggen, een "vormloze" massa, in werkelijkheid gezien vanuit een parodie.

Om deze reden zal de ironie van het contrast tussen de tegenstellingen een constante bron in de film zijn: de corny bond de banaliteit van het kwaad, spiritualiteit en materialisme, de "werkethiek" van de dader, enz.

Hoewel de acties van de film zijn genoemd in de samenvatting die we hebben voorgesteld, is zeker de betekenis geconstrueerd (of is voltooid) in gesprekken, in kledingvoorschriften, in sets en symbolen, niet in evenementen per se.

"De dagen van herinneren beginnen"

Elk gesprek wordt bevolkt met metaverhalen, verhalen voorbij de geschiedenis. Er zijn van de meest uiteenlopende tonen: metaverhalen over succesvolle aanslagen; over Europa (Amsterdam, hamburgers en het decimale stelsel); over Amerika (buitenlanders en raciale minderheden); over erotiek en seksualiteit; over epische familiegeschiedenis en trots; over sodomie, ontrouw en wraak en, impliciet, over 'zonde' en 'straf'.

Dit soort verhalen worden mythisch in de mate dat ze de personages leiden en drijven, waardoor ze de moed krijgen om de meest wrede of stomme acties te ondernemen. Onderworpen aan de parodische blik, lijken deze verhalen inconsistent of belachelijk, maar toch zijn ze de energie die de personages in beweging zet, ze zijn het 'menselijke ding'.

Het grote 'verhaal' dat het algemene discours structureert, draait om Marsellus Wallace, een soort 'patriarch' wiens gezicht verborgen blijft tot de tweede helft van de film. Vanuit een narratologisch oogpunt is Wallace de afzender van de personages die, als een god, missies toewijst en de beloning of straf vaststelt. We weten hoe hij handelt door de dialogen tussen Vincent en Jules, zijn engelen des doods.

In deze dialogen is Jules altijd een soort herder. Handelt als een profeet en bekrachtiger, altijd een beroep doend op de juistheid van gedrag met betrekking tot de code hij stemt ermee in te vertegenwoordigen, zoals uitgedrukt in zijn waarschuwingen aan Vincent over de missie met: De mijne.

Vincent van zijn kant is als de profane, overbodige en onnadenkende man, tegen zichzelf gekeerd, die gelooft dat zonde zou zijn om toe te geven aan zijn sensuele impulsen, wanneer de zonde verwaarloosd is voor het leven van Mía, wiens verlies zijn eigen verlies zou zijn dood.

Het ego in zijn verschillende vormen (trots, arrogantie, behoefte aan controle), is de oorzaak van de ondergang van elk personage. Het leven gaat delicaat en oncontroleerbaar voorbij en toont willekeurig de val en het herstel van kleine alledaagse fetisjen.

De mysterieuze koffer

Wat is de inhoud van de mysterieuze koffer? Wat is de betekenis? We kunnen nooit te weten komen wat er in de koffer zit. Het was een bewuste omissie van de regisseur. Maakt het uit? De mysterieuze inhoud van de koffer wordt een symbool van de diepste verleidingen van de mens, en daarom is het het lokaas dat de onderhandelingstafel toelaat.

Er kan goud zijn, biljetten, illegale koopwaar, van alles. Wat er ook was, iedereen wil het. Iedereen rent achter de koffer aan en iedereen wordt verleid door het verlangen om het te bezitten.

Het goede, het slechte en de transcendentie

In het kader dat gevormd wordt naarmate het verhaal vordert, herbouwen we de sociale orde waartoe we allemaal behoren. Door middel van het parodische spel waarin geweld verweven is met de meest transcendente mythische verhandelingen, legt Tarantino een complex perspectief bloot, beschuldigd door het personage van Jules.

Het veronderstelde bijbelse citaat dat Jules voor elke moord reciteert, leidt ertoe dat de kijker de hypocrisie van die orde waarneemt parallel, maar doet tegelijkertijd de herinnering herleven aan de tegenstelling tussen goed en kwaad, twee categorieën die Tarantino omkeert constant. Zijn personages zijn in feite niet getotaliseerd door het kwaad. Iedereen begrijpt dat er "heilige" aspecten zijn om te beschermen, alleen dat het algemeen welzijn daar niet een van lijkt te zijn.

Jules weet, net als iedereen in zijn situatie, dat de dood een bijna-dreiging is. Wanneer hij ervan bevrijd is, interpreteert hij het als Gods tussenkomst. Als het toeval is, zoals Vincent zegt, kan het Jules niet schelen, want de vraag is niet eens in het dogma noch in het wonder, maar in de waarneming van genade en tenslotte in de transcendentie persoonlijk.

In Jules vindt misschien een transformatieproces plaats. Hij is niet naar een manicheïsch puritanisme gelopen. Wat hij heeft bereikt door een realiteit voor zijn ogen te zien: het bijbelse citaat (dat feitelijk onjuist is) zou logisch zijn als de wereld zou bestaan ​​uit rechtvaardig en onrechtvaardig. Jules begrijpt met eeuwige helderheid dat zoiets niet bestaat. Hij heeft een nieuwe kracht ontdekt: niet doden door dat te kunnen. Het hekelt een heersende sociale orde en decanteert de uiteindelijke betekenis van de film, die de binaire tegenstelling tussen goed en kwaad vernietigt:

Er is een passage die ik uit mijn hoofd ken en die geschikt lijkt voor deze situatie. Het komt uit Ezechiël, 25:17, en er staat: “De weg van de oprechte man is aan alle kanten omringd door de onrechtvaardigheden van de zelfzuchtige en de tirannie van de slechte mensen. Gezegend is die herder die, in naam van naastenliefde en goede wil, de zwakken uit de Vallei der Duisternis leidt (...) »

Ik zeg dit al jaren, en toen iemand het hoorde, gingen ze dood. Ik had niet veel nagedacht over wat het betekende (...) Nu komt het bij me op dat het misschien betekent dat jij de man bent slecht, en ik ben de hetero man, en die meneer 9mm is de herder die mijn rechte kont beschermt in de vallei van de duisternis. Of misschien is het dat u de rechtvaardige man bent, en ik de voorganger, en dat deze wereld oneerlijk en egoïstisch is. Dat zou ik wel willen, maar dat is niet de waarheid. De waarheid is dat jij de zwakken bent en ik de tirannie van slechte mannen. Maar ik doe mijn best, Ringo, ik doe heel mijn best om de pastoor te zijn.

Jules' laatste monoloog in Pulp Fiction.

Interreferentialiteit

de film Pulp Fiction de Tarantino is geconstrueerd als een interreferentieel verhaal, dat wil zeggen, het verwijst voortdurend naar de geschiedenis van de cinema, een van de redenen die het tot een cultfilm voor cinefielen maken. Evenzo reflecteert het op de verhalende bronnen van verschillende literaire en cinematografische genres.

Tarantino zelf verklaart vanaf de eerste afbeelding de claim om het genre van pockettijdschriften te parodiëren of periodieke bulletins die misdaadverhalen bevatten, waarbij zelfs de verhaalstructuur wordt nagebootst en esthetisch.

Ook opmerkelijk zijn de vele verwijzingen naar en eerbetonen aan de cinema, ofwel onder verwijzing naar esthetiek (bv bijvoorbeeld de nachtclub die Vincent en Mía bezoeken, verwijzend naar de jaren 50), of via afspraken en symbolen:

• Het veronderstelde bijbelse citaat van Jesaja (Jes 25:17) bestaat niet, of in ieder geval niet het grootste deel ervan. Het is ontleend aan een vechtsportfilm genaamd Karate kiba (1976).
• De dans die Mia en Vincent doen is geïnspireerd op de choreografie van een scène uit de film 8 ½ door Fellini en vindt ook herinneringen in de danssequentie van de film Band uit elkaar door Jean Luc Godard.
• Wanneer Butch over Wallace rijdt en wegrent, citeert hij een scène uit... Psychose.
• De verkrachtingsscène van Wallace is geïnspireerd op Verlossing door John Boorman.
• Door de hele film heen zien we posters en verwijzingen naar belangrijke acteurs in de geschiedenis van de klassieke cinema, evenals vechtsportfilms.
• In de volgorde waarin Butch naar een object zoekt om Wallace in de winkel te redden, zijn er verwijzingen naar: De Toolbox-moorden (de hamer); De onaanraakbaren (de honkbalknuppel); De Texas Chainsaw Massacre (de elektrische zaag) en vechtsportfilms (de katana).

Het kan je interesseren: A Clockwork Orange door Stanley Kubrick.

Hoofdpersonen

• Jules Winnfield, een misdadiger in dienst van Marsellus Wallace.
• Vincent Vega, een misdadiger in dienst van Marsellus Wallace.
• Marsellus Wallace, gangster, maffiabaas in zijn sector.
• Mia Wallace, echtgenote van Marsellus Wallace.
• "Pompoen", aanvaller, Yolanda's partner.
• "Honey Bunny" (Yolanda), aanvaller, partner van "Pumpkin".
• Butch Coolidge, bokser die op het punt staat met pensioen te gaan.
• Fabienne, de partner van Butch.
• Lance, een drugsdealer in dienst van Vincent.
• Jody, de vrouw van Lance.
• Kapitein Koons, een oorlogsveteraan die het horloge aan Butch geeft.
• Winston Lobo, de probleemoplosser.
• Jimmie Dimmick, Jules' vriend.

Data papier

• Oorspronkelijke titel: Pulp Fiction.
• Regisseur: Quentin Tarantino.
• Jaar: 1994.
• Duur: 153 minuten.
• Scenario: Quentin Tarantino en Roger Avary.
• Fotografie: Andrzej Sekula.
• Cast: John Travolta, Samuel L. Jackson, Uma Thurman, Bruce Willis, Ving Rhames, Harvey Keitel, Tim Roth, Amanda Plummer, Maria de Medeiros, Eric Stoltz, Rosanna Arquette, Christopher Walken, Paul Calderon, Bronagh Gallagher, Peter Greene, Stephen Hibbert, Angela Jones, Phil LaMarr, Robert Ruth, Julia Sweeney, Quentin Tarantino, Frank Whaley, Duane Whitaker, Steve Buscemi, Burr Stuurt.
• Belangrijkste prijzen: Oscar en Golden Globe voor het beste originele scenario. Palme d'Or voor beste film.

Aanhangwagen

Activeer de Spaanse ondertitels en geniet van de originele trailer!

Als je dit artikel leuk vond, ben je misschien ook geïnteresseerd in:

• 10 films van Quentin Tarantino gerangschikt als beste tot slechtste
• De 30 beste cultfilms