Byzantijnse kunst: mozaïeken, schilderijen, architectuur en kenmerken

Het wordt Byzantijnse kunst genoemd die werd gemaakt in het Romeinse rijk van het Oosten, met zijn hoogtepunt tijdens de regering van keizer Justinianus, tussen 527 en 565 d. C.

Dit is een kunst die nauw verwant is aan or Christendom, die in 311 na Christus werd beschouwd als een officiële staatsgodsdienst. C.

Keizer Constantijn was of was verantwoordelijk voor deze overgang, tevens de stichter van Constantinopel, naar de hoofdstad van het rijk.

Zo'n datum vond plaats in 330 d. C. In een streek waar vroeger een kolonie Grega stond, genaamd Bizâncio. Daí ontleent de benaming "Byzantijnse kunst", die wordt verspreid vanaf de grenzen van het Byzantijnse rijk.

Ook heeft Igreja enkele jaren totale controle over de culturele productie van de samenleving en door de kunst van het "instrueren" of bevorderen van geloof in Christus.

Byzantijns mozaïek

Of mozaïek was een taal die het meest opvalt in de Byzantijnse kunst. Het werd bereikt door een techniek waarbij de afbeeldingen worden gevormd uit kleine stukjes steen met verschillende kleuren, naast elkaar gerangschikt.

Ook worden de fragmenten in een vijzel gefixeerd en vervolgens een mengsel van kalk, zand en olie ontvangen om de tussenruimten te egaliseren.

Het mozaïek werd door verschillende volkeren en culturen gebruikt, maar het was niet het Byzantijnse rijk dat deze manifestatie zijn hoogtepunt bereikte.

Het werd toegepast op de muren en koepels van kerken om bijbelse mensen en passages te vertegenwoordigen, afgezien van twee van hun eigen heersers.

Deze zorgvuldig geconstrueerde werken zorgen voor een intense kleur in de basilieken en stralen een weelderig aura van plechtige pracht uit.

Byzantijnse schilderkunst: de feitos em têmpera iconen

Byzantijnse schilderkunst kwam op een minder intense manier.

Essa linguagem ons pictogrammen uma nova manier om jezelf uit te drukken. Een woordpictogram vem do grego en betekent "imagem". In deze context vormden ze figuren van heiligen, profeten, martelaren en andere heilige persoonlijkheden, zoals Jezus, de Maagd Maria en de apostelen.

Possuem weelderige functies en eram-feiten met behulp van de da tempera. Nela, de inkt is gemaakt met pigmenten op eierbasis of een andere organische stof. Ook werden de kernen beter bevestigd en was de duurzaamheid van de verf hoger, wat een schitterend effect opleverde.

Een gemeenschappelijk kenmerk van deze schilderijen was of werd gebruikt in goudkleur. Het was ook gebruikelijk om juwelen aan te brengen op werken, of die nog meer grandiositeit verleenden aan de beelden, die zowel in kerken als in het bijzonder oratoria worden vereerd.

De pictogrammen verspreidden zich ook naar andere regio's. De Russische kunstenaar Andrei Rublev heeft bijvoorbeeld geholpen deze kunst populair te maken in het begin van de 15e eeuw, in de regio Novgorod, in Rusland.

Architectuur: Byzantijnse kerken

Naast andere kunsten ontwikkelde de Byzantijnse architectuur zich ook op een majestueuze manier, waarbij de heilige constructies tot uitdrukking kwamen.

Voorheen vertrouwde je christenen om je toewijding in nederige en discrete tempels te beoefenen, gegeven aan vervolging die zelfs verstikt.

Naast het feit dat de katholieke kerk machtig werd en een instrument van overheersing, ga je ook naar de eredienst onder enorme transformaties.

Daarom zullen er monumentale basilieken worden gebouwd die alle goddelijke macht moeten bewijzen die verbonden is met politieke macht.

Het is interessant om op te merken dat de thermo "basiliek" vroeger werd gebruikt om een ​​"koninklijke salão" aan te duiden. Op een gegeven moment bepaalde keizer Constantijn de bouw van een aantal kamers met een religieus doel en identificeerde deze grote katholieke gebouwen ook als basilieken.

Afgezien van de kerken waar het altaar een "koor" werd genoemd. Já het grootste deel, waar ficavam je gelooft, werd aangeduid als "schip" en als divisies laterais receberam of nome van "vleugels.

Zoals de eerste construções sofreram alterações in de afgelopen twee jaar, in de tussentijd is het nog steeds mogelijk om te zien hoe het was. Een voorbeeld is de basiliek van São Apolinário, in Ravenna, Italië.

Outras construções die voorbeelden zijn van architecturale kunst uit de são-periode: Igreja de Santa Sofia, in Istanbul (532 en 537) en A Basílica da Natividade, in Belém (327 en 333). Die laatste is twee jaar na de bouw verbrand.

Kenmerken van Byzantijnse kunst

Byzantijnse kunst is nauw verbonden met de katholieke religiositeit en ontvouwt zich als een belangrijk instinct om haar te propageren preceitos en drukt de macht van de keizer uit, die wordt gezien als absolute autoriteit en "gestuurd door Deus", inclusief bevoegdheden spiritueel. Door isso een opvallende eigenschap is a weelde.

Daarom gebruikt dit type kunst enkele elementen om zijn doelen te bereiken, evenals Egyptische kunst.

Uma dessas specificaties é a frontaliteit, die bepaalt dat de figuren alleen van voren naar het publiek worden weergegeven, wat wijst op een respectvol gedrag.

Ook hebben de mensen die de heilige beelden vergeten een houding van verering, het verleden dat de persoonlijkheden ook respect voor hun onderdanen overbrengen.

Dus ook diners hebben een strakke samenstelling. Alle personages tinham een ​​bepaalde plaats en de gebaren waren vooraf vastgesteld.

De officiële persoonlijkheden, net als de heersers, werden op een heilige manier afgebeeld, net als bijbelse figuren. Ook werden we vaak halo's op hun hoofd geplaatst en het was gebruikelijk dat ze diners bijwoonden met onze eigen Maagd Maria of Jezus Christus.

U kunt ook geïnteresseerd zijn:

• Romeinse kunst uitgelegd: begrijp hoe kunst was in het oude Rome
• Afrescos da Capela Sistina
• Tudo over renaissancekunst
• Heilige kunst