Jean-Michel Basquiat: 10 beroemde werken, becommentarieerd en geanalyseerd

Jean-Michel Basquiat was een beruchte Noord-Amerikaanse kunstenaar die een grote invloed werd in de wereld van de schilderkunst en een waar popicoon.

Na adolescentie, initiatie of carrière van graffiti als onderdeel van het duo SAMO, in New York. Logo ganhou popularidade e seus neo-expressionistische schilderijen, doorkruist door politieke en sociale kwesties, veroverende of openbare foram.

Het geeft kunst uit de grote musea en internationale leilões, aan het werk en leven van Basquiat são inigualáveis. Bekijk hieronder een analyse van 10 beroemde schilderijen van de schilder.

1. Ironia do Policial Negro (1981)

Enkele van de beroemdste werken van Basquiat, Ironia do Policial Negro carrega mensagens sociais evident. Hier is er geen subtiele boodschap zonder hint: de schilder is hard kritiek op racistische praktijken dat vigoravam (en ainda vigoram) ons de Verenigde Staten.

Zwart en filho van immigranten, ze zijn er niet in geslaagd om "hun vinger erop te plakken" en de Noord-Amerikaanse samenleving te confronteren met hun fouten en vooroordelen.

Of quadro em análise, dat graffiti en expressionistische schilderkunst combineert, presenteert een individu zonder centrum. Of seu chapéu, die zich verzamelt tot een gaiola, of zich identificeert als een agent van de Polícia.

In de Verenigde Staten van Amerika staat de politie, net als in andere landen, bekend om hun brutaliteit, vooral als zwarte burgers. Een dualiteit van ouders en het geweld van de autoriteit is de afgelopen jaren in massa aan de kaak gesteld als een beweging Black Lives Matter (Black Lives Importam).

Ik begon niet vanaf de jaren 80, Basquiat waarschuwde voor deze speurtochten, vroeg me af waarom zou een zwarte huisman zich aansluiten bij een racistische agent?.

In dit geval wordt het gezien als een andere vorm van overheersing en onderdrukking. Isso fica expliciet com een ​​palavra "pion"(peão, iemand die wordt gemanipuleerd) Ik richt de onderrand niet.

2. Passaro no Dinheiro (1981)

Een werk van Jean-Michel Basquiat en doorkruist door elementen van de Afro-Amerikaanse cultuur en persoonlijkheden van de beweging dos direitos civis.

Passaro no Dinheiro uhm eerbetoon aan muzikant Charlie Parker, um twee serieuze idolen. Of saxofonist en jazzcomponist, die bekend stond als tuinvogel (pássaro), wordt voorgesteld als een vogel.

Geen doos, er is een afbeelding van een begraafplaats en de woorden "Sterven"(sterven). Parker, assim zoals Basquiat, heeft een kort leven, duidelijke haaropeenvolging en haar alcohol- en drugsgebruik.

Er is duidelijk een identificatie tussen de verhalen van beide, iets dat wordt bevestigd door de plaquette die zegt "Groen hout", à esquerda. Deze lokale verhandeling waar de schilder groeide en begraven zag worden.

Verbluft door muziek speelde Jean-Michel in dezelfde band als dirigent Vincent Gallo. Ik denk dat de manier waarop de beelden zijn georganiseerd niet bedoeld was om wat jazz te vertegenwoordigen of te bezitten.

3. Sem-titel (Caveira) (1981)

Basquiat heeft verschillende afbeeldingen van caveira's en menselijke schedels, waaronder deze. Tijdens de kinderjaren werd een kunstenaar overreden en brak, of voerde een operatie uit.

Tijdens de herstelperiode wekte het lichaam van de anatomie of interesseerde het je in de gedetailleerde haren van het menselijk lichaam.

Het schilderij, of het gezicht, lijkt te bestaan ​​uit restanten, onderdelen die we niet combineren zoals andere, misschien zoals ze zijn samengesteld.

Er is ook weergave van interieur en exterieur do schedel, verbonden door punten, als estivessem genaaid um ao outro. U kunt ook de afbeelding voor de metrokaart van New York invoeren.

O quadro combineert het Haïtiaanse culturele erfgoed en de porto-rijkdom van de kunstenaar als het stedelijke karakter van zijn werk (of gezichtslembra of zelfportretten van anonieme graffitikunstenaars).

Of de betekenis ervan blijft een mysterie: de letters lijken niet de code te zijn, rabbijnen die we niet kunnen ontcijferen. Het is echter duidelijk dat er, ondanks twee levende harten, een dysfore en storende belasting.

4. Vissen (1981)

Vissen is een van de meest populaire graffitiwerken van Basquiat, waar het duidelijk is of neo-expressionistische stijl schilder doen. Laten we eens kijken naar de energie, de levende harten, de snelle penseelstreken en het grote figuur.

Geen centrum, is een huis met doornen in het hoofd van het hoofd, dat een cana draagt ​​bij de kusten en veilig een peixe pela linha. De witte sporen tonen ainda of je skelet, of de binnenkant van je lichaam.

Deze fase van je artistieke productie, om invloed geeft straatkunstAinda is erg aanwezig. Het schilderij is geschilderd op het moment dat Basquiat klaar was met het ruilen van de achtergelaten goederen van het doek.

5. Deus, Lei (1981)

Embora deze seja um tekening in potlood, geen vel papier, het gaat niet om een ​​schets: het is een werk op zich. Met duidelijke invloeden van graffiti en straatkunst stelt Basquiat vraagtekens bij de traditionele concepten van schilderen in de wereld van "schone kunst".

We zoeken meer een creatie via de qual o artist sociale ongelijkheden aan de kaak stellen, tot onrecht en armoede. Ainda tijdens zijn adolescentie, of een schilder met een paar graffiti SAMO, als een vriend Al Diaz.

OF tag zoHet ontstak "dezelfde oude shit" (altijd dezelfde merda) en werd gebruikt om berichten van rebellie en verontwaardiging tegen de stad te ondersteunen. Oosten subversief karakter Hij bleef sinds zijn werk lange tijd aanwezig en het is duidelijk dat het niet in de analyse voorkomt.

Het is zeer symbolisch en wordt weergegeven door een balans, een beeld dat universeel wordt geassocieerd met rechtvaardigheid. Onderaan elke twee artikelen worden de woorden "Deus" en "Lei" als volgt geschreven.

Niet het midden, bovenop beide, is een cijfer, een symbool dat in grote lijnen verband houdt met of dinheiro. Een prominente positie is geen toeval: de schilder wilde corruptie tonen en het gewin dat overheerste. Op deze manier, sublinha dat hier die bewegen of wereld é of dinheiro, die onze noties van recht en religie beïnvloeden.

6. Koren (Vloeistof Gewicht) (1981)

Quem conhece um weinig van het werk van Basquiat weet dat a coroa de três pontas Het is een element dat zich voor altijd herhaalt.

Normaal gesproken is lida een symbool van macht en rijkdom, gekoppeld aan witte royalty's, de ganha outra conotação nas suas-schilderijen. In deze context kan het worden opgevat als um symbool van autoriteit of artistieke waarde.

Of quadro heeft verschillende uitgeholde koppen die in een pilha de caixas lijken te zitten. Uma delas, contudo, carrega a coroa de espinhos, numa verwijzing naar Christus, wat verwijst naar het idee van opoffering.

Als terugpijlen schil doek, in verschillende richtingen, vertegenwoordigen Oxóssi (sóòsì), een divindade da religião iorubá die caça regeert. Dit lijkt een metafoor te zijn voor Basquiats onophoudelijke zoektocht naar succes.

"Vloeibaar gewicht" is iets dat gebruikelijk is om aan ons producten te worden aangekondigd, het bepalen van de relatie tussen de hoeveelheid en/of geldwaarde van bepaalde kosten. Em Koren, of ondertitel bevestigt dat dit werk een commentaar is op het leven en vooral op de kunst.

In jouw visie moet je jezelf opofferen om beroemd te worden. Hier lijkt sprake te zijn van een reflectie van de kunstenaar, op zijn eigen werk en koers. Fica patent op indrukão dat het "wordt verkocht", dat virou uma mercadoria ook.

7. Sem titel (Boxer) (1982)

O box is een thema dat meermaals naar voren komt in het werk van de kunstenaar en wordt geportretteerd in de beroemde fotosessie die Basquiat heeft met Andy Warhol.

Em Sem titel (Boxer), We zien een grote en gespierde huism, wiens lichaam bijna alle stof in beslag neemt. Om zijn fysieke en inegável kracht, als spieren gesublimeerd door witte lijnen.

Je armen zijn niet hoog suggestierem herdenking, vitória. Contudo, met een koor van doornen in het hoofd, gaat hij naar het idee van sofrimento, bevestigd door een gezicht dat misvormd is.

É Mogelijk identificeert Basquiat zich met deze figuur. Afro-Amerikaan, immigrantenfilho en deel van de arbeidersklasse, of kunstenaar die worstelde om alles of wat je hebt te veroveren.

Om deze reden ziet hij er misschien uit als een bokser, bereid om pancades van leven te dragen voor succes. Geen doos, ondanks het racisme van die tijd, regeren we zwarte huizen zoals Joe Louis en Muhammad Ali, idolen van de schilder.

Ook kunnen de gedateerde en rechtopstaande figuren niet ook een verwijzing zijn naar een burgerbeweging die beweerde of zwarte empowerment.

8. Hoofd (1982)

Em HoofdWe zijn de novo of geïnteresseerd in Basquiat voor de menselijke anatomie, dat is vertaald in vele ontwerpen van lichamen en schedels. Het werk is 1,69 m hoog, ter hoogte van een gemeenschappelijk huis, waardoor het gevoel wordt gegeven dat het een echt individu is.

Stel: ik weet dat ik een zelfportret ben, iets dat lijkt te worden bevestigd haren met tranças penteados voor of kant, zoals een gebruikelijke artiest te gebruiken.

O gezicht, verdeeld geen meio, het vertaalt contrasterende emoties: van de ene kant lijkt het te treuren en van de andere kant draagt ​​het een uitdrukking van verdriet. São ook duidelijk als Afrikaanse heranças culturais dat komt tot uiting in het werk van de kunstenaar.

9. Visautomaat (1984)

Zoals de schilderijen van Basquiat são, vaak, reflexen da populaire cultuur zij die leefden. Dit werk, net als anderen, of kunstenaar presenteert een alledaags thema, iets waarvan het publiek wist dat het was. Het gaat over een referentiejaar twaalf Pez, een zeer populair merk in de Verenigde Staten.

Een deel van deze opeenvolging is afgeweken van plastic verpakkingen (dispensers) in de vorm van beestjes en karakters uit animatiefilms, die alleen werden verkocht. Een aantrekkelijk beeld van cativava crianças e volwassenen, toenemend als merkverkopen.

Hier heeft de verpakking de vorm van een dinosaurus, een uitgestorven dier dat in onze verbeelding nauwelijks meer bestaat. Het wezen gebruikt een coroa, die kan worden geïnterpreteerd als een subversief symbool voor klasse en armoede.

Op deze manier kunnen we denken dat het gaat om een bekritiserenconsumptiemaatschappij, geassocieerd met financiële onderdrukking van de meest achtergestelde klassen.

10. Cavalgando com a Morte (1988)

Cavalgando com a Morte Integra naar de laatste tentoonstelling van de schilder, die niet hetzelfde jaar zag sterven.

Langdurige explosieve energie en levendige kernen van vroeger, of quadro tem gewoon een neutrale achtergrond waar twee figuren opvallen.

Het thema van de dood wordt uitgebeeld in een periode waarin Basquiat zijn bijzonder destructieve levensstijl, door de consumptie van cocaïne en heroïne.

Quasi profetisch, of artiest liep echt tot het einde en stierf aan een overdosis. Het werk laat zien dat hij nog steeds gered is, hij is zich bewust van wat hij leeft.

Na schilderen, het is ook berucht om twee grote mestres beïnvloeden, overjas Duas Allegorias da Invejadoor Leonardo da Vinci.

Over Jean-Michel Basquiat

Jean-Michel Basquiat (22 december 1960 - 12 augustus 1988) was een Noord-Amerikaanse kunstenaar en een van de meest emblematische figuren van zijn tijd.

Hij begon zijn carrière als graffitikunstenaar, onder het SAMO-pseudoniem, en begon met zijn werk de aandacht te vestigen op de straten van New York.

Met veelzijdige talenten viel ik op, niet door de kunsten, door te werken met schilderkunst, televisie, muziek en film. O seu magnetismo e a força de suas criações tornaram Basquiat um ícone. Omdat je hechte relaties met sommige beroemdheden ook bijdragen aan or toestand.

Het is de moeite waard om je grote vriend en artistieke samenwerking met Andy Warhol, of nome major da pop art. Het is bewezen dat de staat van chemische afhankelijkheid van de schilder die depois da morte do amigo, in 1987.

Conheça ook

• Werken van Andy Warhol die je moet kennen
• Imperdíveis werken van Roy Lichtenstein
• Pop-art: kenmerken, hoofdwerken en kunstenaars
• Als meer oogverblindende werken van Frida Kahlo