Neoclassicisme: kenmerken, oorsprong, context, meest representatieve auteurs en kunstenaars

Neoclassicisme was een artistieke en literaire beweging die ontstond in het midden van de 18e eeuw en de 19e eeuw overspande. Het was gebaseerd op de vernieuwing van de filosofische en esthetische waarden van de Klassieke Oudheid en de cultus van de rede, geïnterpreteerd als modellen voor de constructie van de moderniteit.

De neoklassieke beweging is ontstaan ​​in Frankrijk, waar het simpelweg classicisme werd genoemd. Van daaruit verspreidde het zich naar de rest van Europa en Amerika, hand in hand met de uitbreiding van de Verlichting of Verlichting, de filosofische sleutel tot de neoklassieke beweging in al haar verschijningsvormen.

Context en oorsprong van neoclassicisme

Drie historische processen stonden centraal in de neoklassieke beweging:

1. Het uiterlijk van de Illustratie of de Verlichting, een filosofische beweging die de rede, kennis en secularisatie verdedigde als het doel en de middelen om dogmatisme af te schaffen en vooruitgang te bevorderen. In deze beweging werd ingevoegd
   instagram story viewer
   de encyclopedie, door Diderot en D'Alembert, voor het eerst gepubliceerd tussen 1751 en 1772.
2. De ontdekking van de ruïnes van Herculaneum (1738) en Pompeii (1748), die opnieuw interesse wekte in het bestuderen van de Grieks-Latijnse cultuur.
3. Eindelijk, de zogenaamde "dubbele revolutie", dat wil zeggen, de industriële revolutie die de productiewijzen en sociale organisatie aanpaste, en de Franse Revolutie, die gelijkheid, vrijheid en broederschap afkondigde.

Tegen het einde van de 17e eeuw en de eerste helft van de 18e eeuw domineerde de barokke kunst Europa. Vooral in Frankrijk domineerde de rococo aan het hof. Geïnspireerd door de waarden van de Verlichting, kwamen er al snel tegenstanders van dergelijke stijlen naar voren, rekening houdend met hen overdreven, verward en overbelast, en koppelde ze aan religieus fanatisme en aristocratische corruptie respectievelijk.

In deze context werd het neoclassicisme geboren, een confessionele artistieke beweging, dat wil zeggen met een programma die van hemzelf, die inging tegen de vorige artistieke traditie en een esthetische en filosofisch. Waaruit bestond deze beoogde verandering?

Algemene kenmerken van neoclassicisme

Hoewel neoklassieke kunst blijkbaar een zekere kilheid uitstraalt, was het in werkelijkheid bedoeld als een echt revolutionaire kunst in zijn bedoeling - althans in een vroeg stadium. Kunstenaars wilden oprecht bijdragen aan de geboorte van een cultuur gebaseerd op rede, moraal en vooruitgang. Daarom stelden ze voor om een ​​reeks kenmerken en waarden te volgen. Laten we kijken.

Didactisch en moraliserend karakter

Het doel en het einde van het neoclassicisme was de opvoeding en moralisering van de samenleving met het oog op de opbouw van het moderne project. Kunstenaars en schrijvers geloofden dat ze door hun werken hielpen de waarden te verspreiden die nodig waren om een rationele, morele, beschaafde en progressieve samenleving die onwetendheid zou overwinnen, die zij zagen als de moeder van intolerantie en dogmatisme.

Waarden

Onder de kunstenaars was er een overtuiging om een ​​esthetiek te creëren die het een nieuwe betekenis gaf aan de passage van de traditie tot moderniteit, onder een schaal van waarden die als rationeel werden beschouwd en, in die mate, universeel. Onder hen waren:

• vrijheid,
• het idee van vaderland,
• heldhaftigheid en
• de geest van opoffering, strengheid en zelfbeheersing.

Inspiratie in de kunst van de Klassieke Oudheid

Het neoclassicisme neemt het onderzoek en onderzoek van de klassieke oudheid over en geeft het een nieuwe betekenis: het interpreteert het als een 'gecultiveerde' uitdrukking en een ethisch model van universele en rationele aard.

Inspiratie in de Klassieke Oudheid was al te zien in de Renaissance, maar terwijl de Renaissance toestroomde als een... methode om de natuur te kennen, interpreteerden de neoklassieken het als een morele referentie waarop het "project" modern". Het was dus een morele idealisering van het Grieks-Latijnse verleden.

Balans, proportie en symmetrie

Met de klassieke oudheid als model kwamen de belangstelling voor balans, proportie en symmetrie, typische waarden van de Griekse kunst uit de klassieke periode, weer naar boven. Op deze manier verwierpen de neoklassieke kunstenaars het effectisme, de spektakel en de decoratieve overdaad van barok- en rococo-kunst.

Evenwicht, proportie en symmetrie werden opgevat als een formele metafoor van moreel karakter, dat wil zeggen, ze probeerden door middel van vorm de waardencode van de moderne beschaving te symboliseren. Deze canon werd toegepast in de beeldende kunst, muziek, architectuur en literatuur.

Cultus van de rede

Neoklassieke kunstenaars en schrijvers zagen de Rede als de godin van de beschaving. Rationalisme in esthetische compositie, dat wil zeggen georganiseerde en methodische representatie, evenals thema's die matigheid, deugd en zelfbeheersing benadrukten, waren een manier om de cultus van de rede uit te oefenen en te verspreiden.

Universaliteit

Paradoxaal genoeg streefde het opkomende nationalisme van die jaren naar universaliteit, wat tot uiting kwam in het opnemen van alle beschavingen in één rationalistisch verhaal of, op zijn minst, in de vorming van een seculiere en republikeinse nationale staat met een universele roeping, die evenzeer alle burgers.

Onderwerpen

De thema's van het neoclassicisme zijn verbonden met het politieke engagement van zijn kunstenaars, hoewel dat vaak zo was geïnstrumentaliseerd door overheden, wat leidde tot de standaardisatie van inhoud en het verlies van de effectiviteit ervan revolutionair.

Neoklassieke kunst ging vooral over thema's als de Grieks-Latijnse geschiedenis (morele modellen), geschiedenis van het republicanisme en de Franse revolutie en de Romeinse mythologie (als een allegorie op de deugd).

Ook de genres van het individuele en collectieve portret bleven bestaan. Daarnaast waren er nog enkele andere minder interessante kwesties in de waardenschaal van de beweging. Bijvoorbeeld religieuze schilderkunst met christelijke inspiratie.

Dit vind je misschien ook leuk: Barok: kenmerken, vertegenwoordigers en werken.

Kenmerken van neoclassicisme per discipline

De vraag zou echter zijn: hoe kwam dit alles tot uiting in elk van de artistieke disciplines? Laten we hieronder eens kijken wat de oplossingen waren die neoklassieke kunstenaars en schrijvers vonden in schilderkunst, beeldhouwkunst, architectuur, muziek en literatuur.

Verfkenmerken:

• Overheersing van tekening over kleur.
• Gebruik van helder en koud licht.
• Duidelijke en goed gedefinieerde contouren.
• Goed afgewerkte en uniforme oppervlakken die het niet mogelijk maken de penseelstreken te onderscheiden.
• Eliminatie van secundaire scènes.
• Voor de achtergrond overheerste het gebruik van Grieks-Romeinse architectuur of zelfs het gebruik van halfduister over het landschap.
• Onderdrukking van het decoratieve en het overbodige.
• Voorkeur voor orthogonale compositie.
• Anatomie volgt strikt het ideaal van de klassieke canon van de oudheid.
• Gebaar van de personages: er zijn geen tekenen van pijn of emoties.
• De objecten in de scène zijn meestal verwijzingen naar archeologische vondsten.
• Overheersing van de historische schilderkunst (Grieks-Romeinse geschiedenis, Franse Revolutie en Republikeinse geschiedenis), gevolgd door allegorische Grieks-Romeinse mythologie. Weinig interesse in religie.
• Wat betreft de techniek, het grootste deel van het gebruik van olieverf (fresco werd ook gebruikt).

Enkele van de belangrijkste vertegenwoordigers van de neoklassieke schilderkunst waren de volgende:

• Jacques-Louis David: Parijs, 1748 - Brussel, 1825. Naslagwerken: De eed van de Horatii, de dood van Marat, de dood van Socrates,Napoleon steekt de Alpen over, Madame Récamier.
• Jean-Auguste Dominique Ingres: Montauban, Tarn-et-Garonne, 1780 - Parijs, 1867. Naslagwerken: Napoleon op zijn keizerlijke troon, Oedipus en de sfinx, De Valpinçon-bader, De Grote Odalisque.
• Rafael Mengs: Aussig, Bohemen, 1728 - Rome, 1779. Naslagwerken: Parnassus, Berouwvolle Magdalena, Triomf van de geschiedenis in de tijd.
• Francisco Bayeu: Zaragoza, 1734 - Madrid, 1795. Naslagwerken: De wandeling van geneugten, de gelukkige unie van Spanje en Parma bevordert wetenschap en kunst.
• Angelica Kauffmann: Chur, 1741 - Rome, 1807. Naslagwerken: Verlaten Ariadne, Telemachus en de nimfen van Calypso, allegorie van poëzie en schilderkunst.
• Mariano Salvador Maella: Valencia, 1739 - Madrid, 1819. Naslagwerken: De slag bij Aljubarrota, Verzending.
• Francisco de Goya (schilder van overgang naar romantiek): Zaragoza, 1746 - Bordeaux, 1828. Naslagwerken: De familie van Carlos IV, zonneklep.

Kenmerken van het beeld

• Afschaffing van het polychroom.
• Voorkeur voor marmer, koper en albast.
• Verheerlijking van ideale schoonheid.
• Formeel evenwicht.
• Subtiliteit in de weergave van emotionele expressie.
• Onregelmatige dynamische scènes.
• Algemeen voorkomen van ijzige zuiverheid.

Enkele van de belangrijkste vertegenwoordigers van neoklassieke beeldhouwkunst waren de volgende:

• Antonio Canova: Possagno, 1757 - Venetië, 1822. Naslagwerken: De drie gratiën, Venus Victrix, Eros en Psyche.
• Lorenzo Bartolini: Savignano di Prato, 1777 - Florence, 1850. Naslagwerken: Carita educatrice.
• François Rude: Dijon, 1784 - Parijs, 1855. Naslagwerken: Hébé et l'Aigle de Jupiter, vertrek van de vrijwilligers van 1792 (La Marseillaise).
• Jean Antoine Houdon: Versailles, 1741 - Parijs, 1828. Naslagwerken: George Washington, Diana de Jager, Napoleon Bonaparte.

Architectuurkenmerken

De neoklassieke stijl was in de 18e eeuw en een deel van de 19e eeuw het voorkeursmodel voor officiële civiele architectuur, hoewel het waar is dat deze ook tot uiting kwam in religieuze gebouwen. Hij leefde met gerelateerde trends zoals:

• de palladianisme, Engelse beweging van Renaissance inspiratie;
• de neo-grieks, Engelse en Noord-Amerikaanse beweging geïnspireerd door Griekenland (het had de voorkeur in de VS). als maatstaf voor democratie);
• de "Beaux Arts" bouwstijl de France of Frans academisme, dat een zekere oriëntatie op eclecticisme had.

De neoklassieke architectuur had een reeks specifieke kenmerken, waaronder de volgende:

• Gebaseerd op de symbolische beoordeling van geometrische vormen en lijnen.
• Afwijzing van de vermenging van planten en volumes.
• Binnenvolumes uitgedrukt buiten.
• Respecteer de zuiverheid van plannen en volumes.
• Het onderbreekt geen lijnen of vloeiende contouren.

Enkele van de belangrijkste vertegenwoordigers van neoklassieke architectuur waren de volgende:

• Ange-Jacques Gabriel: Parijs, 1698 - 1782. Naslagwerken: Place de la Concorde; Kleine Trianon in Versailles en Royal Opera House van Versailles.
• Jacques-Germain Soufflot: Irancy, 1713 - Parijs, 1780. Naslagwerken: Pantheon in Parijs (voorheen de kerk van Saint Genevieve).
• Étienne-Louis Boullée: Parijs, 1728 - 1799. Naslagwerken: Hôtel Alexandre (Hôtel Soult), Interieur van het Elyseepaleis, Cenotaaf in Newton.
• Jean-François-Thérèse Chalgrin: Parijs, 1739 - 1811. Naslagwerken: Arc de Triomphe in Parijs, Hotel Saint-Florentin.
• William Thornton: Britse Maagdeneilanden 1759 -Washington, 1828. Naslagwerk: US Capitol

Kenmerken van neoklassieke literatuur

• Conflict tussen eer, plicht en passies.
• Inspiratiebronnen: Klassieke Oudheid.
• Zorg voor formele elegantie.
• Prevalentie van kritische genres boven didactische.

Enkele van de belangrijkste auteurs van de neoklassieke literatuur waren de volgende:

• Jean de la Fontaine: Château-Thierry, Aisne, 1621 - Parijs, 1695. Referentie werk: de fabels.
• Daniel Defoe: Londen, tussen 1659 en 1661 ongeveer. - 1731. Referentie werk: Robinson Crusoe.
• Jonathan Swift: Dublin, 1667-1745. Referentie werk: Gullivers reizen.
• Alexander Pope: Londen, 1688-1744. Referentie werk: Essay over de mens, filosofisch gedicht.
• José Cadalso y Vázquez de Andrade (Dalmiro): Cádiz, 1741 - San Roque, 1782. Naslagwerken: Vrije tijd van mijn jeugd, Solaya of de Circassians Y Don Sancho García.

Het kan je interesseren: Literaire trends

Klassieke muziekkenmerken

In tegenstelling tot de beeldende kunst en literatuur werd de muziek van de Verlichting niet neoklassiek genoemd, maar gewoon muziek but klassiek, aangezien de afwezigheid van muziekstukken uit de klassieke oudheid elk doel van historisch revisionisme ondoeltreffend maakte.

Muzikaal classicisme ontstaat als reactie op de contrapuntische, extravagante en verwarrende muziekstijl Barok, en is daarmee verbonden met de nieuwe ideologische geest van het moment die zocht naar maat, balans, proportie en symmetrie. De kenmerken waren de volgende:

• Protagonisme van de melodische lijn op de harmonie.
• Medeklinker harmonie.
• Regelmatige en constante ritmes.
• Heldere en duidelijke stijl.
• Geboorte van de sonate- en symfonievormen.

Enkele van de belangrijkste vertegenwoordigers van klassieke muziek waren de volgende:

• Christoph Willibald Gluck: Erasbach, 1714 - Wenen, 1787. Naslagwerken: De genade van Titus, Orpheus en Eurydicery.
• Joseph Haydn: Rohrau; 1732 - Wenen, 1809. Naslagwerken: Opera Lo speziale, L'anima del filosoof, Creatie, Symfonie nr. 45.
• Antonio Salieri: Legnago, 1750 - Wenen, 1825. Naslagwerken: Falstaff ossia Le tre mockery Y Armida.
• Wolfang Amadeus Mozart: Salzburg, 1756 - Wenen, 1791. Naslagwerken: De magische Fluit, Don giovanni, Symfonie nr. 40.
• Ludwig van Beethoven (overgang naar romantiek): Keulen, 1770 - Wenen, 1827. Naslagwerken: Piano Trifle in a mineur: Für Elise ("Voor Elisa"), Heroïsche Symfonie, Negende symfonie.

Het kan je interesseren: Beethovens Negende Symfonie Y Mozart: de meest emblematische werken van het genie van het classicisme.