11 geweldige gedichten van Charles Baudelaire (geanalyseerd en geïnterpreteerd)

Charles Baudelaire was de voorloper van symbolisten, parnassianen, modernisten, van de Latijns-Amerikaanse avant-garde en van elke vervloekte dichter. Zijn invloed ging verder dan de wereld van de poëzie en veranderde de algemene esthetische uitstraling.

Jouw boek De bloemen van het kwaad (1857) wordt beschouwd als een van de meest revolutionaire en provocerende van de negentiende eeuw. Het is een boek dat een andere schoonheid verkondigt, soms verontrustend. Zing voor het kortstondige, wat aan het ontbinden is, voor de stad en zijn anonieme bewoners, voor de ambigue moraliteit die vraagt voor wroeging en alles wat gemarginaliseerd en taboe is (wijn, prostituees, bedelaars, lesbische liefde, seks).

Dit zijn 11 gedichten van De bloemen van het kwaad vertaald door Pedro Provencio.

1. De kat

De afbeelding van de kat loopt door de collectie van De bloemen van het kwaad. Dit beeld roept een bijzondere associatie op die ons vraagt ​​om op een andere manier naar het poëtische ambacht te kijken. De kat impliceert het eigenzinnige, het grillige, het ongecontroleerde, maar ook gratie en sensualiteit.

Via hem vertelt Baudelaire ons over een visie op kunst geassocieerd met magie en het goddelijke, die, herinnert ons aan de kat als een Egyptische god en verwijst als zodanig naar perfectie, harmonie en proportie. Hij spreekt ook over de noodzaak van poëzie als balsem voor het leven van de dichter.

ik
In mijn hoofd loopt hij
als in zijn eigen kamer,
een mooie sterke, zachte en charmante kat.
Als hij miauwt, kun je nauwelijks worden gehoord,
van zo teder en discreet dat is zijn timbre;
Maar zijn stem, of die nu kalmeert of gromt
het is altijd rijk en diep.
Er is zijn aantrekkingskracht en zijn geheim.
Deze stem, het druipt en sijpelt
in mijn donkerste interieur,
het dringt me binnen als een zangerig vers
En hij verheugt me als een drinker
Ze verdooft de meest wrede pijnen
en bevat alle extases;
om de langste zinnen te zeggen
heeft geen woorden nodig.
Nee, er is geen boog om te krabben
mijn hart, perfect instrument,
en wat te doen met meer majesteit
zing je meest levendige snaar,
dat jouw stem, mysterieuze kat,
serafijnse kat, vreemde kat,
in wie alles, als in een engel,
het is even subtiel als harmonieus.
II
Van zijn blonde en bruine vacht
een parfum komt er zo zacht uit, dat op een nacht
Ik was er geïmpregneerd mee omdat ooit
Ik streelde het, slechts één.
Het is de vertrouwde geest van het huis;
hij oordeelt, hij zit voor, hij inspireert
alles in hun domeinen;
Is het misschien een fee, is het een god?

Wanneer mijn ogen, naar die kat waar ik van hou
aangetrokken als door een magneet,
ze wenden zich volgzaam af
en dan kijk ik naar mezelf,
zie ik met verbazing
het vuur van haar bleke pupillen,
heldere lantaarns, levende opalen,
die naar mij staren.

2. Postuum berouw

Wroeging is een van de thema's die worden onderzocht door De bloemen van het kwaad. Door middel van de vraag die de courtisane in de laatste strofe aanspreekt, stelt hij de vraag wat het waard kan zijn uiteindelijk wroeging, en daarom schuld, waarden en moraal in twijfel trekken en bekritiseren van het moment.

De visie van de dichter valt op als iemand die er anders uit kan zien (in tegenstelling tot wat praktisch is), en die daarom een ​​wijsheid heeft die vergelijkbaar is met die van een priester.

Het gedicht verwijst naar de esthetiek van Edgar Allan Poe, waarin mooie meisjes opvallen die sterven in de vol schoonheid, en de morbide en vervallen sfeer van de begrafenis, en contrasteert met de luxe en de aristocratisch.

Als je in slaap bent gevallen, mijn donkere schoonheid,
op de bodem van een graf van zwart marmer,
en wanneer je alleen voor slaapkamer en woning hebt
een nat pantheon en een hol graf;
wanneer de steen, je enge borst zinkt
en je romp ontspannen door een heerlijke onverschilligheid,
voorkom dat je hart klopt en verlangt,
en laat je voeten je riskante race rennen,
het graf, vertrouweling van mijn oneindige droom
(omdat het graf de dichter altijd zal begrijpen),
in die lange nachten waar slapen verboden is,
Hij zal tegen je zeggen: "Wat heb je eraan, onvolledige courtisane?"
nooit geweten wat de doden huilen? ».
"En de worm zal aan je huid knagen als wroeging."

3. Obsessie

In dit gedicht valt de subjectieve blik van de dichter op, en vooral zijn emotionaliteit en gevoeligheid: "je intimideert me", "ik haat je", "ik zou je leuk vinden". Zijn blik geeft een nieuwe betekenis aan de natuur van het bos, de oceanen en de nacht.

Het is de moeite waard om het beeld te benadrukken dat anticipeert op het surrealisme dat zich tot de 20e eeuw ontwikkelde en dat de laatste strofe toont: "(...) duisternis zijn ook doeken / waar ze leven, uit mijn ogen stromend naar duizenden, / wezens verdwenen uit vertrouwde blikken (...) ".

Jullie hoge wouden intimideren me als kathedralen;
je huilt als het orgel; en in onze vervloekte harten,
Eeuwige rouwkamers waar oude geluiden weerklinken,
de echo's van je De profundis worden herhaald.
Oceaan, ik haat je! Je sprongen en tumults
mijn geest vindt ze in zichzelf; de bittere lach
van de verslagen man, vol snikken en beledigingen,
Ik hoor haar in het geweldige gelach van de zee.
Hoe zou je me willen, oh nacht, zonder die sterren?
wiens licht een vertrouwde taal spreekt!
Wel, ik zoek de leegte, en de zwarte, en de naakte!
Maar de duisternis zijn ook doeken
waar ze wonen, ontspruitend uit mijn ogen tot duizenden,
ontbrekende wezens uit bekende blikken.

4. De afgrond

"De afgrond" is een gedicht dat verwijst naar de sensatie van de onmetelijkheid, het oneindige, het onmetelijke, het eeuwige en het goddelijke, wat niet kan worden begrepen, begrepen, als iets onvermijdelijks dat in contrast staat met de mens en zijn beperkte en klein.

Het spreekt ook over de onvermijdelijke gebeurtenissen van het lot en het toeval, en hoe de mens voorheen machteloos is hen: "Tegen de achtergrond van mijn nachten, God, met zijn wijze vinger, / tekent een veelvormige nachtmerrie en zonder wapenstilstand".

Het is een angst die dicht bij angst ligt, als een immense angst voor iets dat niet eens bekend is. In het laatste couplet valt de expressiviteit op, de wanhoop beseffend: "Ah, om nooit te kunnen ontsnappen aan de Getallen en wezens! "Hier duiden wezens en vooral getallen op wat beperkt is, wat kan worden bestudeerd en wat beton.

Pascal had zijn afgrond, die met hem meebewoog.
-Alles is een bodemloze put, oh, actie, verlangen, droom,
woord! en vaak, mijn borstelige haren borstelen,
Ik heb de wind van Angst voelen passeren.
Omhoog, omlaag, overal, diep, onherbergzaam,
de stilte, de angstaanjagende en boeiende ruimte ...
Tegen de achtergrond van mijn nachten, God, met uw wijze vinger,
teken een veelvormige en meedogenloze nachtmerrie.
Ik ben bang voor de droom zoals een grote tunnel wordt gevreesd,
vol vage angst loop ik naar wie weet waar;
Ik zie niets dan oneindigheid door alle ramen,
en mijn geest, altijd gekweld door duizeligheid,
benijd de ongevoeligheid van niets.
"Ah, om nooit te kunnen ontsnappen aan Numbers and Beings!"

5. Zon

Een dubbelzinnige figuur van de zon wordt getoond: in het stedelijke landschap is hij woedend en wreed, en op het platteland is hij een vader die ziekten voedt, verblijdt en geneest. Er is een vergelijking tussen de dichter en de zon die een alomvattende poëzie suggereert, waarin alles een plaats heeft; ook ziekte, gebouwen, lelijkheid, het alledaagse, het gewone.

Door de oude wijk, waar, vanuit de krotten
jaloezieën verbergen geheime lusten
wanneer de wrede ster woedend pijn doet
de stad en de velden, de daken en velden,
Ik wil graag mijn fantastische schermen oefenen
snuffelen in de willekeurige hoeken van het rijm,
struikelend op de lettergrepen, zoals op de kasseien,
misschien het vinden van verzen waar ik lang van heb gedroomd.

Die verzorgende vader, die vlucht voor chlorose,
in de velden wekt hij de verzen en de rozen;
laat het verdriet verdampen in de ether
hersenen en netelroos verzadigen met honing.
Hij is degene die jaren uitwist van degene die krukken draagt
en maakt hem feestelijk als de mooie meisjes,
en beveelt de oogsten om te rijpen en te groeien
in de onsterfelijke ingewanden die wil bloeien.

Als hij als een dichter afdaalt naar de steden,
veredelt het lot van de meest verachtelijke dingen,
en dringt door als een koning, zonder gevolg of pracht,
zowel in koningshuizen als in ziekenhuizen.

6. Op een die gebeurt

Het gedicht richt zich op de ervaring van anonimiteit toegestaan ​​door grote steden, vol met mensen, waar iedereen onbekend is.

Een veel voorkomende gebeurtenis in de steden wordt verteld: de romantiek en de aantrekkingskracht tussen twee vreemden die elkaar voor een vluchtig moment ontmoeten - de tijd die een blik duurt - en ze weten dat ze elkaar nooit meer zullen zien.

De oorverdovende straat huilde om me heen.
Slank, mager, in ernstige rouw, alle plechtige pijn,
kwam er een vrouw voorbij, die met haar uitbundige hand aan het maken was
de zoom en sint-jakobsschelp zullen stijgen, zwaaien;
behendig en nobel, met statige benen.
Ik, gespannen als een excentriek, dronk
in zijn ogen, grauwe lucht waar de orkaan ontkiemt,
de zoetheid die fascineert en het plezier dat doodt.
Een bliksemflits... en dan de nacht! Weggelopen schoonheid
wiens blik me plotseling herboren heeft,
Zal ik je tot in de eeuwigheid niet meer zien?
Elders, ver weg van hier! Te laat! Misschien nooit!
omdat ik niet weet waar jij heen rent, en jij niet weet waar ik heen ga,
Oh jij, van wie ik zou hebben gehouden, oh jij, wie wist!

7. vervloekte vrouwen

Het gedicht herstelt de menselijkheid van veroordeelde vrouwen uit de blik van mededogen. Er wordt over hen gesproken vanuit de onschuld van adolescente liefde, vrouwelijke gevoeligheid en kwetsbaarheid, haar broederlijkheid, haar vermogen om lief te hebben en haar dromen. Er wordt ook op hun sensualiteit, hun smaak, verlangens, genoegens, seksualiteit, ziekten en ondeugden gezinspeeld: wat suggereert wat de reden kan zijn waarom ze veroordeeld worden.

Dit oordeel dat veroordeelt, kan gedeeltelijk worden geassocieerd met de traditionele patriarchale cultuur die, ondersteund door de moraal en religie van het moment, het plezier en de verlangens van vrouwen heeft veroordeeld.

Ja ok De bloemen van het kwaad streeft naar een inclusieve artistieke esthetiek, waarin het lelijke en onaangename ook het object van kunst kan zijn, het laat ook toe kijk vanuit een ander perspectief wie gemarginaliseerd was: schoonheid en complexiteit zijn ook in hen te vinden.

In die zin vervult kunst een kritische sociale functie vanuit het vermogen van de kunstenaar om te observeren vanuit een persoonlijk en authentiek perspectief, dat, hoewel het niet gehoorzaamt aan de waarden van de status quo van de samenleving, is trouw aan zijn persoonlijke waarden en sluit geen compromissen. Zo wordt kunst subversief en kan ze na verloop van tijd verandering teweeg brengen.

In het zand geworpen als een peinzende kudde,
ze richten hun ogen op de horizon van de zeeën,
en haar voeten die worden gezocht en haar handen borstelen
ze hebben milde flauwvallen en bittere rillingen.
Sommigen, harten verrukt in lange vertrouwelijkheden,
op de bodem van het bos waar de stromen ruisen,
ze beschrijven de angstige jeugdliefde childhood
en markeer de groene stam van jonge bomen;
anderen, zoals nonnen, zijn traag en serieus
tussen de rotsen vol verschijningen, waar
hij zag de heilige Antonius ontspruiten als lavatongen,
de naakte en paarse borsten van haar verleidingen;
Er zijn er die, in de gloed van overstromende harsen,
In de stille holten van oude heidense holen,
Ze vragen je om hun luidruchtige koorts te helpen,
O Bacchus, jij die oude spijt sussen!
en anderen, wiens borst de voorkeur geeft aan de scapulieren,
die, verstopt onder zijn lange gewoonten een zweep,
meng je in het sombere bos en eenzame nachten
het schuim van plezier met de tranen van marteling.
Oh maagden, oh demonen, oh monsters, oh martelaren,
gulle geesten die de werkelijkheid weerleggen,
verlangend naar oneindigheid, vroom en satirisch,
even snel overlopend van geschreeuw als gevuld met tranen,
jij die mijn ziel heeft gevolgd naar jouw hel,
mijn arme zusters, ik hou net zoveel van je als ik medelijden met je heb
voor je sombere pijnen, je dorst niet gelest
en de bekers van liefde die je grote hart vullen!

8. De bron van bloed

Door het fantastische beeld van de bloedfontein spreekt men van een emotie waarvan de oorzaak niet kan worden vastgesteld, het is irrationeel en onverbiddelijk, en het kan niet worden ontvlucht of in slaap gesust.

Het fantastische maakt het mogelijk om aan deze emotie een beeld en een taal te geven, waarvan de zekerheid kan worden geverifieerd door de zintuigen: het heeft een ritme, het is te zien en te horen.

Soms lijkt mijn bloed uit me te stromen,
als een fontein van ritmische snikken.
Ik hoor het duidelijk stromen met een lang gemompel
maar ik voel me tevergeefs om de wond te vinden.
Door de hele stad, zoals op je eigen boerderij,
ze spreidt zich uit en verandert de kasseien in eilandjes,
het lessen van de dorst van alle schepselen,
de hele natuur rood kleuren.
Ik heb vaak om bijschrift wijnen gesmeekt
dat ze tenminste een dag lang de angst verdoven die me verteert;
Wijn verheldert het gezichtsvermogen en scherpt het gehoor!
Ik heb verliefd gezocht naar een droom die me doet vergeten;
Maar liefde is voor mij slechts een matras van naalden
gemaakt om die wrede hoeren te drinken!

9. Allegorie

Door middel van een allegorische figuur in de vorm van een vrouw suggereert het gedicht een idee van majestueuze schoonheid, superieur en immuun voor morele oordelen en menselijke hartstochten, zoals liefde, ondeugden, dood, losbandigheid, hel.

Hier is het een schoonheid die alles beweegt, vreugde produceert en de motor is die de wereld beweegt.

Ze is een mooie vrouw met een weelderige nek,
waardoor haar haar in haar wijn valt.
De klauwen van liefde, de vergiften van de kuil,
alles glijdt weg en alles wordt dof voor haar granieten huid.
Lacht om de dood en maakt Lust belachelijk,
die monsters wiens hand, die altijd scheurt en oogst,
heeft niettemin in zijn destructieve spelletjes gerespecteerd,
de ernstige majesteit van dit stevige en rechtopstaande lichaam.
Loop als een godin en leun achterover als een sultana;
heeft Mohammedaans geloof in plezier,
en haar open armen, waar haar borsten overlopen,
Roept het menselijk ras op met zijn ogen.
Ze gelooft, ze weet, deze steriele maagd
en nog steeds noodzakelijk voor de wereld om vooruit te gaan,
dat fysieke schoonheid een subliem geschenk is
die de gratie van alle schande verkrijgt.
Zowel de hel als het vagevuur zijn onverschillig voor hem,
en wanneer de tijd komt om de zwarte nacht in te gaan,
zal kijken naar het gezicht van de dood
zoals een pasgeboren baby eruitziet - zonder haat en zonder wroeging.

10. De dood van de artiesten

Dit gedicht gaat over het ambacht van de kunstenaar. Maar de kunstenaar werd beschouwd als iemand die een visie nastreeft van kunst geassocieerd met het mystieke, het aanbeden, wat beweegt, onderwerpt, wat onsterfelijk is. Het werk van de kunstenaar wordt zo getoond als een opeenstapeling van mislukte pogingen, nauwelijks gemotiveerd door hoop.

Om deze reden verwijst het naar al diegenen die hun talent niet volledig kunnen ontwikkelen of die, als ze dat doen, niet worden erkend.

De dood heeft dus de functie om het ambacht van de kunstenaar te rechtvaardigen en recht te doen, verwijzend naar de grote kunstenaars wiens talent en werk pas lang na hun dood wordt erkend.

Hoeveel mijn bellen zal ik moeten schudden?
en kus je voorhoofd, trieste cartoon?
Om het doel te raken, van mystieke deugd,
mijn pijlkoker, hoeveel pijlen zal hij verspillen?

In zeer subtiele schijnbewegingen zullen we onze ziel besteden,
en meer dan één frame dat we moeten vernietigen,
voordat we het voltooide wezen aanschouwen
wiens helse verlangen ons met snikken vervult.

Er zijn sommigen die hun idool nooit hebben gekend,
vervloekte beeldhouwers die schaamte gemarkeerd,
die elkaar gemeen op borst en voorhoofd sloegen,

met niet meer dan hoop, somber Capitool!
Die Dood, zwevend als een vernieuwde zon,
hij zal eindelijk de bloemen van zijn geest doen barsten.

11. Romantische zonsondergang

Het gedicht toont een contrast tussen zon - licht en leven - en nacht - duisternis en dood. De zon verwijst naar het leven en zijn kortstondige en vluchtige wezen. De nacht, zinspeelt op de dood, met een moerassige, vochtige, donkere omgeving, maar dit betekent niet dat het niet "onweerstaanbaar" is, erop wijzend dat schoonheid ook in het "lelijke" zit.

Hoe mooi is de zon als hij gloednieuw opkomt,
gooit ons als een explosie zijn "goedemorgen"!
"Gezegend is hij die liefdevol kan
begroet de zonsondergang glorieuzer dan een droom!
Ik herinner het me!... Ik heb alles gezien, bloem, lente, groef,
extatisch zijn onder zijn blik als een kloppend hart ...
"Laten we naar de horizon rennen, het is laat, laten we snel rennen!"
om minstens één schuine bliksemschicht te vangen!
Maar ik jaag tevergeefs de terugtrekkende God na;
De onweerstaanbare Nacht vestigt zijn rijk,
zwart, vochtig, afschuwelijk en vol koude rillingen;
de geur van het graf zweeft in de duisternis,
en mijn angstige voet, aan de rand van het moeras, verplettert
onopgemerkte padden en koude naaktslakken.

Over Charles Baudelaire

Baudelaire (1821-1867) werd geboren in Parijs en werd als kind wees. Zijn moeder hertrouwt met een invloedrijke militair, die als ambassadeur bij verschillende rechtbanken werkt. Hij had een adellijke opleiding en studeerde rechten aan het Lycée Louis-le-Grand.

Al op zeer jonge leeftijd neemt hij een dandy levensstijl aan. Hij bezoekt bordelen, doet aan ondeugden en verspilt zijn fortuin. Hij wordt de minnaar van Jeanne Duval, een mulatvrouw van Franse en Haïtiaanse afkomst, die twintig jaar lang zijn muze en metgezel was.

Hij was dichter, essayist en criticus, en naast een van de grootste dichters van de 19e eeuw, is hij een van de beste vertalers van Edgar Allan Poe. Zijn bekendste werken waren: De bloemen van het kwaad (1856) en De milt van Parijs (1869).

Als je geïnteresseerd bent in het lezen van enkele van de dichters die het sterkst zijn beïnvloed door Baudelaire, nodig ik je uit om te lezen:

• 8 geweldige gedichten van César Vallejo
• 9 essentiële gedichten van José Asunción Silva
• 10 fundamentele gedichten van Fernando Pessoa