Davi Sculpture-analyse door Michelangelo

Saido das mãos de um dos maiores gênios da arte de todos os tempos, of Davi (1502-1504) door Michelangelo é uma glorieuze sculptuur in maciço-marmer met meer dan 4 meter hoogte van het lichaam, en meer dan 5 tellen mee baseren.

Toevertrouwd aan de kunstenaar in 1501, of Davi is een twee symbolen van wedergeboorte en kan momenteel worden bewonderd in de Galleria dell'Accademia, in Florença, Italië.

Werkanalyse

Davi sem golias

Een sculptuur verwijst naar het bijbelse verhaal van Davi e Golias, na qual o gigantische en arrogante Golias (een soldaat filisteu) werd verslagen door Davi (nauwelijks een roofzuchtige) die de Israëlieten assimileerde om de filisteus.

Vele malen eerder werd dit verhaal op verschillende manieren weergegeven, plus Michelangelo verschillende dagen daarvoor. representações oa escolher beeldhouwen van een Davi sem Golias, en vooral oa niet representeren van een Davi Victor.

Omgekeerd jaar van wat gebruikelijk was, verschijnt Davi hier sozinho op het moment dat de strijd voorafgaat. Hij gaat naakt naar de grond waarop Golias of wacht, met alleen een blote schouder naar de dekking waarop hij de steen zal aanvallen die Golias zal doden.

instagram story viewer

Invloeden en kenmerken

Een affiniteit en voorkeur voor Michelangelo pela klassieke beeldhouwkunst en duidelijk nessa-werk. Een klassieke en zichtbare invloed op de benadering van het werk naar het schema van de Griekse kouros. Het is ook niet het lot van de kunstenaar om een gespierd lichaam te beeldhouwen in tegenstelling tot bijvoorbeeld de magere lichamen van Donatello's puberfiguren.

Knijp ondanks het werk wat beweging uit, en daarbovenop een sculptuur die een "ação em suspenso" presenteert. Alle anatomie van Davi drukt spanning, vrees uit, plus ook gebruik en uitdaging. Dus je ziet dat ze verwijd zijn, een testa franzida e o olhar e woest en tegelijkertijd voorzichtig.

Detail van verwijde veia's van directe hand

Ook hier is een intense psychologische dimensie, evenals in alle werken van Michelangelo. De sculptuur lijkt een nogal geagiteerd innerlijk leven te leiden, ondanks de schijnbare roep van uiterlijke passiviteit.

Het is een dualiteit die misschien de dualiteit weerspiegelt tussen het lichaam of de ziel die jou of de kunstenaar gedurende het hele leven kwelt. Pois ondanks het bewonderen en beschouwen van het menselijk lichaam als een perfecte goddelijke uitdrukking (e o qual tornou als de belangrijkste en primordiale noemer van zijn werk), beschouwt Michelangelo – of ook een prisão da ziel.

Maar het was een nobele en mooie gevangenis, en het diende als inspiratie voor al zijn kinderen. Zie de woorden van Giorgio Vasari (1511-1574, schilder, architect en biograaf van verschillende Italiaanse Renaissance-kunstenaars) over Michelangelo:

"Het idee van dit buitengewone huis was van gedrag in de functie van het menselijk lichaam en van zijn perfecte proporties, wonderbaarlijke diversiteit van uw houding en, além disso, em todo of jogo de movimentos passionais e raptures da ziel.".

Op dezelfde manier waren ook de stenen blokken (analoog aan het menselijk lichaam) prisões voor de figuren die we leefden en dat Michelangelo, door de sculpturale techniek, libertava.

Met dit werk gaat Michelangelo uit van o nu totaal, iets dat voor de kunstenaar fundamenteel was, alleen een nu o corpo kon devoot worden gewaardeerd als de opperste neef van Deus. Het geeft dezelfde vorm, ook hier is het duidelijk of totale beheersing van de kunstenaar in anatomische weergave.

Vind andere werken van Michelangelo.

Curiositeiten

Een mão direita da sculptuur is enigszins onevenredig in verhouding tot de rest van het lichaam (hoger dan scheef). Feit dat moet zijn voorgesteld op een manier om te eren of een andere naam die Davi ook bekend was: manu fortis (forte de mão).

In 1527 maakte een beeldhouwwerk zijn eerste gewelddadige aanval toen in een politiek protest een of ander pedras-foram de partij in drie delen aanviel of seu braço esquerdo. O arm is hersteld, maar het is mogelijk om de breuken te zien vanaf waar het begon.

In 1991 slaagde een Italiaanse kunstenaar genaamd Piero Cannata erin om als kleine martelo en esmagou of tweede vinger van het skelet van het beeldhouwwerk binnen te komen. Op dit moment werd het werk gered van verdere schade doordat museumbezoekers die Piero Cannata vergezelden, tussenbeide kwamen of de politie van Chego geïmmobiliseerd hadden.

In de jaren voorafgaand aan de voltooiing van het werk hebben we lange tijd geprobeerd het beeld te concretiseren dat nu bestemd was om twee steunberen van de gevel van de kathedraal van Santa Maria del Fiore, in Florença, wat betekent dat het vele meters boven de hoogte van de enkel en alleen.

Er ging een lange tijd voorbij door twee andere kunstenaars (Agostino di Duccio en Antonio Rossellino) die het werk niet konden afmaken. Meer in 1501 keerde Michelangelo terug van Rome naar Florença, naar verluidt aangetrokken door het idee om monumentale beeldhouwkunst te maken.

Bovendien is het beeld gemaakt met behulp van een uniek blok marmer dat eerder door twee kunstenaars werd afgewezen en dat 40 jaar wachtte op het genie van Michelangelo.

Michelangelo voltooide zijn werk in twee jaar, plus een sculptuur die aanvankelijk bestemd was voor de voltooide kathedraal geplaatst voor het Palazzo Vecchio in de richting van Rome (vervangen door een kopie modern). Dit einde werd een symbool voor de stad van overwinning voor de democratie over de macht van de Medici.

Davi-replica van Michelangelo voor Palazzo Vecchio, Florença

Een wijziging van de plaatselijke ficou werd een positieve en enthousiaste ontvangst die een sculptuur teve, en na de voltooiing ervan foi een commissie gemaakt voor het evenement (waarvan faziam begint als Leonardo da Vinci en Boticelli) dat zijn lot besliste laatste.

Momenteel ontvangt het werk meer dan 8 duizend bezoekers per jaar, iets dat niet de voorkeur geniet voor de conservering van beeldhouwkunst, Je bent net op twee bezoekers gestapt die haar naar het museum marcheerden, oa het bleek kleine aardbevingen te veroorzaken die beschadigd of marmeren.

Isso levou dat de Italiaanse regering in de verleiding was gekomen om het eigendom van het werk te claimen (poging om beeldhouwkunst te definiëren) als een nationale schat) tegen de stad Florença waartoe het behoort door historische richtlijn, heffing of pleidooi voor rechtbank.