Belangrijkste muzikale VORMEN van de RENAISSANCE
De eerste stap om gewetensvol te kunnen creëren is begrip. Kunst is een manier van uitdrukken en hoewel het soms op toeval lijkt, begint echte communicatie met een reden, een idee dat gedeeld moet worden. Wanneer we iets nieuws tegenkomen, moeten we er eerst over leren, weten waar het over gaat, wat de regels zijn... het is vanuit deze kennis dat we het naar believen kunnen gaan transformeren.
Dit is het geval in de evolutie van muziek, waar de eerste stadia bestonden uit kennis van geluid en zijn mogelijkheden, en vervolgens dingen met een doel te creëren, er vorm aan te geven. In dit artikel van een LERAAR zullen we het hebben over Renaissance muziekvormen en we zullen meer begrijpen over deze fase in de muziekgeschiedenis.
Inhoudsopgave
- Wat is de muzikale vorm?
- Context en ideologie van renaissancemuziek
- De belangrijkste muzikale vormen van de Renaissance: religieuze muziek
- De profane muziek van de Renaissance
Wat is de muzikale vorm.
De muzikale vorm is gerelateerd aan technische muzikale elementen en factoren zoals de
tempo, meter, harmonie, melodie, instrumentatie, etc.. die we kunnen identificeren om een werk te kunnen categoriseren binnen een bepaald genre, stijl of stadium.Omdat muziek soms met een reden ontstaat, vertelt de muzikale vorm ons ook dingen over de context waarin het is gemaakt.
Context en ideologie van de muziek van de Renaissance.
Voordat we beginnen te praten over de muzikale vormen van de Renaissance, is het belangrijk om deze fase beter te kennen. De Renaissance werd geboren in Italië en breidt zich uit over heel Europa tijdens de 15e en 16e eeuw, in de jaren 1400 tot 1600 ongeveer. Het was een belangrijk podium voor de kunsten, aangezien de mentaliteit ontstaat om belang te hechten aan de mens en zijn intellectuele capaciteit voor studie, ontdekking van de wereld en creatie. Daarom neemt de muziek in deze tijd meer complexiteit in beslag.
Tijdens de Renaissance merken we dat: religie is een uiterst belangrijke factora, het belangrijkste generatieve motief voor muziekwerken. Wat betreft specifieke muzikale kenmerken, ze beginnen te spelen met elementen zoals de polyfonie en contrapunt, technieken waarbij melodische lijnen worden gecombineerd om te spelen met geluid, spanningen en resoluties in relatie tot hun intervallen.
Afbeelding: Slideplayer
De belangrijkste muzikale vormen van de Renaissance: religieuze muziek.
Dankzij de sterke invloed van de religie werden vele vormen gewijd aan forms liturgische doeleinden die werden geërfd uit vroegere tijden, kunnen we een duidelijke erfenis van het gregoriaans opmerken. Binnen deze religieuze vormen zijn de belangrijkste de mis en het motet.
De massa
De werken voor de mis bestrijken de volledige cyclus van de mis, alle stadia van het begin tot het einde. Deze muziek is zo gecomponeerd voor de stem a capella (zonder instrumentatie), zoals voor zang begeleid met instrumentatie. De teksten, zoals in de gewoon lied, ze waren nog in het Latijn.
In tegenstelling tot andere tijden waar muziek monodisch was (een enkele melodische lijn), werden stemmen met verschillende tessituur al gebruikt om polyfonie en zelfs gebruikte technieken zoals Ravijn, waarbij een melodisch motief wordt herhaald met verplaatsing in de tijd.
Binnen de vorm van de massa waren er de volgende variaties: massa motto, massa cantus firmus, massa parafrase en massa parodie. Deze soorten mis verschillen afhankelijk van het verdrag en de opstelling die door de stemmen en de motieven van de werken wordt ontvangen. In verschillende gevallen kwamen deze thema's voort uit reeds bestaande melodieën, ontleend aan gewoon gezang of profane en populaire liedjes.
het motet
Ze heten motet to stukken met heilige teksten in het Latijn, inspiratie halen uit bijbelse thema's. In tegenstelling tot veel werken in de mis, waren het motet meestal originele composities. Deze muzikale vorm stamt uit de middeleeuwen, maar in de Renaissance bereikt het een grotere complexiteit, zelfs door tot 12 stemmen te combineren.
Het religieuze kerstlied (Spanje), spiritueel madrigaal, lauda (Italië) of het lutherse koor zijn andere muzikale vormen, ook van karakter heilig maar die al teksten hebben in de taal van het oorspronkelijke land, in tegenstelling tot de mis en het motet die nog teksten in Latijns.
Afbeelding: Slideshare
De profane muziek van de Renaissance.
Een andere van de muzikale vormen van de Renaissance zijn die welke werden gemaakt zonder de invloed van religieuze motieven. Met profane muziek bedoelen we werken buiten een religieuze context. Deze maakten ook gebruik van polyfonie en verschillen naargelang het land van herkomst. In Frankrijk bijvoorbeeld, chanson, in Spanje de romantiek en carol, in Italië de villanella, la frottola en het madrigal, onder andere.
Instrumentale muziek
Veel instrumentale vormen zijn afgeleid van imitaties van vocale vormen, waarbij het idee van polyfonie behouden blijft. Hierin vinden we vormen zoals de Ricercare, Fantasy en Canzona.
Aan de andere kant vinden we vormen gewijd aan dans en dat was vroeger minder complex. Enkele voorbeelden zijn de alemanda, la bajadanza, la gallarda en la pavana.
Ten slotte waren er vormen gewijd aan improvisatie waarbinnen we kunnen noemen de toccata, de prelude, de recercada, de romanesca en de passamezzo.
De Renaissance was een tijd die de weg opende voor de muziek meer drive om te ontwikkelen voor de komende eeuwen. Door over de muzikale vormen te leren, kunnen we zien hoe deze kenmerken een basis hebben opgebouwd uit de welke componisten en uitvoerders ideeën konden gebruiken om de grenzen van creativiteit in de tijd te verleggen door komen.
Afbeelding: Slideshare
Als u meer artikelen wilt lezen die vergelijkbaar zijn met Muzikale vormen van de Renaissance, raden we u aan om onze categorie van Muziekgeschiedenis.
