Afrikaanse kunst: geschiedenis, manifestaties en hedendaagse kunst

Het wordt beschouwd als Afrikaanse kunst of een reeks culturele manifestaties, twee povo's die op verschillende manieren aanwezig zijn. landen van het Afrikaanse continent, met hoogtepunten voor de regio's onder de woestijn van Saara, Afrika Subsaariër.

Zoals te verwachten is, heeft elke cultuur verschillende culturen, met zijn eigen talen, kleding, kostuums en kunst. Dessa vorm, het is niet mogelijk om generalisaties te trekken als het niet lukt in "Afrikaanse kunst".

Bovendien is het mogelijk om enkele kenmerken en talen te selecteren die zijn samengesteld, ook met verschillende symbolen en doelstellingen, afhankelijk van de samenleving in kwestie.

Als verschillende artistieke manifestaties dos povos da Africa

Afrikaanse maskers

Deze maskers zijn artefacten die door een groot deel van de Afrikaanse tribale samenlevingen zijn geproduceerd. Evenals andere manifestaties had elas, em geral, als doel om een ​​niveau te verhogen tussen materialiteit en collectieve spiritualiteit.

Deze dressings worden gebruikt bij verschillende riten en ceremonies, zoals bruiloften, begrafenissen, feesten en andere evenementen. Omdat maskers door Afrikaanse haren als mystieke artefacten worden gezien, mogen ze alleen worden gebruikt door sommige mensen die toestemming hebben om dit te doen.

Normaal gesproken worden de maskers gebruikt in combinatie met hun eigen kleding, of die samenwerkt met anderen. voor de karakterisering van het individu en de representatie van spirituele wezens, animais en andere entiteiten.

Voor het maken van twee objecten wordt het normaal gesproken gebruikt in hout, maar het kan ook worden geproduceerd met kleur, metaal, keramiek en andere materialen.

Lees voor meer informatie over of onderwerp: Afrikaanse maskers en serieuze betekenissen

Afrikaanse bodypainting

Schilderen is ook aanwezig in Afrikaanse samenlevingen, via patronen die worden toegepast op keramiek en andere objecten, of op bodypainting.

Net als de inheemse Braziliaanse bevolking, manifesteren de povo's van Afrika zich ook artistiek door het aanbrengen van natuurlijke inkten op hun lichaam.

Deze schilderijen worden beschouwd als manieren om in rituelen verbinding te maken met superieure krachten, of zelfs als een manier om de hiërarchische posities van de stammen te demonstreren.

Zoals de populaties die aanwezig zijn in de Vale do Rio Omo, in Ethiopië, bewaart het nog steeds deze tradities en produceert het behoorlijk rijke lichaamsschilderijen gecombineerd met opvallende hoofdversieringen met vegetatieve elementen.

Afrikaanse beeldhouwkunst

Een sculptuur is een andere taal die veel wordt gebruikt op het Afrikaanse continent. Als voorbeeld kunnen we de kleine terracotta sculpturen van Povo Nok (ten noorden van Nigeria) uit het eerste millennium voor Christus noemen. C. Nelas, de olhos in de mond zijn normaal gevormd en met een kop in een cilindrische, bolvormige of conische vorm.

Outra opvallend kenmerk van zijn manifestatie en zijn positie, meestal frontaal en symmetrisch, met hoofden die hoger zijn dan dat of de rest van twee lichamen.

Een curiositeit is dat de prachtige haarbeelden van Fang (Gabão), als feições são de crianças, laten zien dat ze de grootste schakel hebben als de spirituele wereld.

Een meerderheid van deze objecten wordt gebruikt als spirituele en collectieve instrumenten. Ondertussen zijn er culturen die kunst creëren zonder gedefinieerde doelstellingen, zoals de Fons (Republiek Benin) met hun bronzen sculpturen die mensen aan het werk en animeren uitbeelden.

Afrikaanse dansen

Deze dans maakt deel uit van een belangrijk onderdeel van de culturele expressie van Afrikaanse samenlevingen. Op dezelfde manier als andere manifestaties, zijn ze aanwezig in ceremoniële evenementen van ernstige povo's.

Of corpo, voor de Afrikanen, over het algemeen gevormd, een um elo tussen de aardse en goddelijke wereld, zijnde haar movimentação uma maneira de homagem aos spiritos, além de uma vorm van het lossen van spanningen en energieën.

Vaak worden deze dansen uitgevoerd in cirkels met gemeenschappen van drums en andere percussie-instrumenten.

Geschiedenis van traditionele Afrikaanse kunst

Traditionele Afrikaanse kunst is zeer rijk aan betekenissen en symbolieken, evenals fantasierijke esthetische inhoud. In de tussentijd zijn deze manifestaties helaas vaak moeilijk te begrijpen door het ontbreken van bestaande informatie.

Isso wordt gegeven omdat veel Afrikaanse kunstvoorwerpen van het continent zijn weggehaald. kolonisten en vertrekkers naar Europese landen, om musea en galerijen te integreren als merkwaardige artefacten en "exotisch".

Standaard werd een groot deel van hen ontleend aan hun oorspronkelijke context. Veel povos-foram vernietigd (populações inteiras dizimadas) en de betekenis van zijn kunst is raadselachtig geworden.

Momenteel is er een Afrikaanse beweging die de terugkeer van zijn enorme culturele erfgoed naar zijn oorspronkelijke locaties eist.

De invloeden van Afrikaanse kunst in de voorhoede van Europa

Nee Ocidente, de kunst van Afrikaanse culturen weergalmde aan het einde van de 19e eeuw door het contact van kunstenaars uit de Europese voorhoede, zoals Afrikaanse artefacten zoals maskers en sculpturen.

Ook zullen veel kunstenaars (zoals Pablo Picasso, Matisse en Braque) zich esthetisch laten inspireren door de kunst van twee Afrikanen als doel om westerse artistieke concepten te herscheppen.

In de tussentijd zal ik nieuwsgierig en eurocentrisch horen rond zulke fez-objecten dat ze worden gezien als "primitief" en "excentriek", of dat ik zie dat we onze dagen vanaf nu heroverwegen.

Hedendaagse Afrikaanse kunst

Als ik aan Afrikaanse kunst denk, zie ik meestal die gemaakt door tribale gemeenschappen in prekoloniale perioden. Het is belangrijk op te merken dat, net als de rest van de planeet, de naties van het Afrikaanse continent kunst blijven produceren.

São-kunstenaars die als hulpmiddel gebruiken voor communicatie, vragen en reflecties atuais, verdieping-se kritische en creatieve olhar rond kwesties die relevant zijn voor bepaalde locaties van herkomst en hun relaties met de wereld geglobaliseerd.

Ook zijn er verschillende talen die deze kunstenaars gebruiken, zoals fotografie, schilderkunst, videokunst, installatie en andere bestaande structuren.

Als voorbeeld kunnen we fotograaf Aida Mulunef uit Ethiopië noemen, maar ook Zanele Muholi uit Africa do Sul, Romuald Hazoumè, do Benim of fotograaf Seydou Keïta uit Mali en vele anderen.

Afro-Braziliaanse kunst

Of Brazilië is een land dat een enorm contingent mensen opvangt die in de koloniale tijd uit Afrika zijn ontvoerd. Deze populaties, getraceerd als een handwerk van werken, maken deel uit van de Braziliaanse identiteit en dragen bij aan de vorming van onze intrinsieke cultuur.

Ook vermengen kunst en cultuur van verschillende Afrikaanse samenlevingen andere culturen die hier aanwezig zijn.

Kunst uit Afrika manifesteert zich dan ook intens niet op het Braziliaanse grondgebied. We kunnen als voorbeelden capoeira noemen, verschillende stijlen van muziek en dans, zoals samba, maracatu, ijexá, carimbó, maxixe, onder anderen.

Volg hieronder een video van Afro-dansdocent Luciane Ramos, die enkele leringen en reflecties op de Afrikaanse cultuur in ons land opspoorde.

Suggesties voor bibliografie om meer over of onderwerp te bestuderen:

• Afrikaanse kunstdoor Frank Willett, van de redacteur van Sesc S .o Paulo
• Afrika in de kunst, door Juliana Ribeiro da Silva Bevilacqua en Renato Araújo da Silva, do acquis Museu Afro Brasil

U kunt ook geïnteresseerd zijn:

• Becommentarieerde Afrikaanse Tellingen
• Inheemse kunst: soorten kunst en kenmerken
• Bodypainting: voorouders da jaar bladdagen