Of wat is hedendaagse kunst? Geschiedenis, belangrijkste kunstenaars en werken

Hedendaagse kunst is een trend die is ontstaan ​​als een ineenstorting - en overwinnen - van moderne artistieke manifestaties. Standaard kan het ook postmoderne kunst worden genoemd.

Deze vertente, ontstaan ​​in het tweede doel van de twintigste eeuw, vormde een nieuwe manier om kunst te produceren en te waarderen, die op alle dagen van het blad werd geproduceerd.

Meer bezig met het combineren van het dagelijks leven met het artistieke universum, hedendaagse kunst heeft de neiging verschillende talen te verenigen.

Op dit moment gebruikt het technologie en digitale media als grote bondgenoten om vragen en innovatieve ervaringen op te roepen voor zowel kunstenaars als het publiek.

Hedendaagse kunstgeschiedenis

We kunnen stellen dat hedendaagse kunst vruchten begint af te werpen uit stromingen als popart of minimalisme, die in de jaren zestig alleen in de VS als vruchtbaar werden beschouwd.

Het Nesse-moment, of de context die werd beleefd, was van naoorlogse, technologische ontwikkeling en van versterking van het kapitalisme en van globalisering.

Daarnaast zullen er voor de culturele industrie, en dus ook voor de kunst, grote transformaties plaatsvinden die de basis zullen leggen voor de opkomst van hedendaagse kunst.

Esse novo artistieke fazer begint meer ideeën en het artistieke proces te waarderen ten koste van vorm final ou do object, ou seja, de kunstenaars passam om reflecties op de wereld en op zichzelf te zoeken of te stimuleren kunst. Além disso, empenham-se em benadering van kunst geeft leven gemeenschappelijk.

We zijn van mening dat popart met zijn exposanten Andy Warhol, Roy Lichtenstein en andere kunstenaars een culturele scène creëert die bevorderlijk is voor hedendaagse kunst.

Isso omdat het een vertente is via de cultuur van massa's zijn grondlegger, met behulp van historische Quadrinhos, publiciteit en ik bonden dezelfde beroemdheden als materiaal van de schepping, het benaderen van het publiek van het universum artistiek.

Het geeft dezelfde vorm, of minimalisme en post-minimalisme (niet twee jaar 50 en 60 jaar) bieden de mogelijkheid om na te denken over de unie tussen talen als een schilderkunst en beeldhouwkunst, evenals het gebruik van ruimte op een innovatieve manier, selecteer de omgeving van de galerie, de stedelijke openbare ruimte of de omgeving natuur.

Vervolgens doen zich nieuwe ontwikkelingen voor die het ontstaan ​​van andere uitingsvormen mogelijk maken, zoals performances, videokunst, installaties en andere.

Kenmerken van hedendaagse kunst

Naar hedendaagse kunst, omdat ze wordt ingevoegd in een wereld met een grote stroom van informatie en technologische en media-innovaties, desses middelen worden gebruikt als een vorm van communicatie.

Além disso, breek als barreiras niet dat ik zeg dat ik de linguagens van kunst respecteer, maak verschillende soorten artistieke fazer ongedaan in een werk, waarbij twee traditionele dragers worden vernietigd.

Dit is een trend die waardeert benadering tussen kunst en leven, vaak trazendo reflecties van collectieve reikwijdte, bondgenootschappelijke politiek en materialiteit. Het traceert nieuwe persoonlijkheden en kwesties, zoals raciale, patriarchale, seksualiteit en genderkwesties, ongelijkheden en andere.

Het verwonden of beantwoorden van geest twee dadaïsten, ook de hedendaagse kunst houdt zich bezig met onderzoek jezelf, laadt vragen over artistieke concepten en bemoedigt velha pergunta "Afinal, o que é arte?".

Een ander interessant kenmerk is de waardering van de interactie tussen het publiek en het werk, veel kunstenaars kies voor paden die een unieke ervaring willen bieden aan mensen die met ons in contact komen Toneelstukken.

Hedendaagse kunst in Brazilië

Normaal gesproken verschijnen er vanaf een bepaald moment in Brazilië nieuwe artistieke trends, wat eigenlijk nog steeds gebeurt in andere plaatsen, zoals Europa en de VS. Ondertussen geef ik niet om hedendaagse kunst, die tijdsruimte is niet groot.

In Braziliaanse landen kan worden gezegd dat dit soort kunst begon als neo-concretisten, dat het werd opgericht Neo-betonmanifest in 1959. U bent verantwoordelijk voor het document forram Amilcar de Castro (1920-2002), Ferreira Gullar (1930-2016), Franz Weissmann (1911-2005), Lygia Clark (1920-1988), Lygia Pape (1927-2004), Reynaldo Jardim (1926-2011) en Theon Spanudis (1915-1986).

Een andere fundamentele naam voor nationale hedendaagse kunst is Hélio Oiticica (1937-1980), die projectie voor het land omvat.

Een geweldig moment van bruisen van hedendaagse Braziliaanse kunst werd gekenmerkt door de tentoonstelling Hoe gaat het, Geração 80?, gemaakt in Rio de Janeiro, niet in Parque Lage in 1984.

Een show brengt 123 artiesten samen en heeft als doel de gevarieerde producties van die tijd in kaart te brengen. Kunstenaars die referenties werden, zullen deelnemen, zoals Alex Vallauri (1949-1987), Beatriz Milhazes (1960), Daniel Senise (1955), Leda Catunda (1961) en Leonilson (1957-1993).

Als Biennais Internacionais de São Paulo zijn ook grote culturele centra die resultaten en experimenten op Braziliaans artistiek gebied bijdragen.

Top hedendaagse artiesten

Er zijn zoveel mensen die zich wijden aan het produceren van hedendaagse kunst in Brazilië en in de wereld. Het zou een ontmoedigende taak zijn om alle belangrijke artiesten in dit universum op te sommen. Zoek er een paar:

Fluxus-groep

De Fluxus Group was een artistieke beweging die in de jaren 60 bestond en contact legde met verschillende kunstenaars die met verschillende dragers een uitdagende, provocerende en gebruikte kunst maakten. O essentiële groep voor de consolidering van de hedendaagse kunst in de wereld.

Fluxus foi assim batizado omdat het Latijnse thermo is afgeleid van fluxu, die "escoamento", "vloeiendheid" wil zeggen. De kunstenaars van de beweging geaccrediteerd voor een grotere integratie tussen kunst en leven

De leden waren aanwezig in verschillende landen, waaronder:

• Frans: Ben Vautier (1935)
• Verenigde Staten - Higgins (1938-1998), Robert Watts (1923-1988), George Brecht (1926), Yoko Ono (1933)
• Japan - Shigeko Kubota (1937), Takato Saito (1929)
• Noordse landen - Per Kirkeby (1938)
• Alemanha - Wolf Vostell (1932-1998), Joseph Beuys (1912-1986), Nam June Paik (1932-2006).

Dick Higgins, een Amerikaanse kunstenaar die deelnam aan de groep, definieerde de beweging ooit op de volgende manier:

Fluxus was geen moment in de geschiedenis of een artistieke beweging. In een manier van doen [...], een manier van leven en sterven.

Marina Abramović (1946-)

Marina Abramović werd geboren in Servia en wordt beschouwd als een van de belangrijkste hedendaagse kunstenaars, isso vanwege haar essentiële rol in de performancetaal van de jaren '70.

Samen met je ex-companheiro, of Duitse artiest Ulay, creëerde werken die hun eigen grenzen testen, waarbij kwesties als tempo, identiteit en liefdesrelaties aan de orde komen.

Het laatste optreden dat ze zullen uitvoeren, werd gezien als decor voor de scheiding van het huis, dat kilometers liep en de Muralha da China ontmoette.

Hieronder kunnen we een afbeelding van de uitvoering zien De artiest is aanwezig, presenteerde in 2010 geen MoMa in Nova Yorque. Af en toe bracht Marina enkele uren door met het uitwisselen van olhares als publiek.

Of dat ze niet wist dat Ulay op de tentoonstelling aanwezig was. Het zitten voor de artiest en de reünie van vele jaren geleden was spannend.

Helio Oiticica (1937-1980)

Hélio Oiticica was een bekende Braziliaanse kunstenaar in de nationale arena. Trabalhou met dragers zoals beeldhouwkunst, performance, schilderkunst.

Hélio was nogal atuante en nam deel aan belangrijke bewegingen zoals Grupo Frente (1955 en 1956) en Grupo Neoconcreto (1959).

Zijn grote bijdrage werd geleverd rond het begrip van de ruimte, beginnend van tweedimensionaal tot driedimensionaal.

Ook Hélio innoveert of verenigt of faciliteert een kunstwerk. Een klassiek voorbeeld van de beroemde Parangolés, kleurrijke sculpturen die de mensen droegen.

Rosana Paulino (1967-)

Rosana Paulino is een Braziliaanse kunstenaar die werken presenteert als een forte bevraging over belangrijke kwesties, zoals structureel racisme in de vrouwelijke situatie in Brazilië.

Het vertoont producties in verschillende talen, zoals borduurwerk, beeldhouwkunst, design, fotografie.

Na werk hieronder, getiteld backstage (1997) worden foto's van zwarte vrouwen op houten rekken gepresenteerd. Hun mond en ogen zijn aan elkaar genaaid, een verwijzing naar de onmacht en het zwijgen van slachtoffers van huiselijk geweld en, in ruimere zin, naar sociale onderdrukking.

Banksy

De Engelse kunstenaar Banksy is een van de twee meest geprezen van dit moment. Er is weinig bekend over zijn koninklijke identiteit, dat het gezicht als mysterie wordt bewaard.

Over het algemeen zijn zijn werken alleen zeldzaam in grote steden. São-schilderijen geproduceerd met de stencil- en snijtechniek grote vragen over de consumptiemaatschappij, waarden, morele en sociale principes.

Je werk is aanwezig op verschillende plekken in de wereld, zoals Engeland, Barcelona, ​​Frankrijk, Wenen, Oostenrijk, USA en het Midden-Oosten.

Om andere werken van twee kunstenaars te ontmoeten, lees ik: Fantastische werken van Banksy

Hedendaagse kunststromingen

De artistieke stromingen binnen de hedendaagse kunst zijn divers en vaak zijn hun grenzen diffuus, in andere jaren vermengd.

Contudo, we noemen er enkele en we kunnen ze als volgt definiëren:

Conceituele kunst

Nesse soort kunst, tot valorização é pela ideia - of conceito - ten koste van de uiteindelijke vorm. Hier probeer ik vragen op te werpen door middel van kunst, wat een mentale houding suggereert. De eerste keer dat deze thermoskan binnen de Fluxus Group werd gebruikt, waren we in de jaren 60.

Over essa corrente, of kunstenaar Sol LeWitt (1928-2007) disse:

Een goed idee, dat niet visueel wordt omgezet, is net zo goed een kunstwerk als elk product.

Povera Art

NAAR povera kunst Het was een artistieke stroom die in de jaren 60 in Italië opkwam en ernaar streefde kunst te produceren met gebruikelijke materialen, "arm" en rustiek, om een ​​nieuwe esthetiek te creëren.

Twee kunstenaars waren bedoeld om het consumentisme, de industrie en het kapitalistische systeem te bekritiseren en vragen aan te wakkeren over artistieke objecten als eenvoudige en vluchtige materialen.

Prestaties in de kunst

Performance art was ook een manifestatie die in de jaren 60 ontstond als gevolg van de experimenten van verschillende kunstenaars, zoals bijvoorbeeld de Fluxus-beweging.

Nessa linguagem, meestal vermengd met andere uitingsvormen, of kunstenaar wordt vanuit zijn eigen lichaam gebruikt als materiaal en ondersteuning bij de totstandkoming van het werk.

Als kenmerk heeft het een gebeurtenis, of het, een nu gebeurt op een bepaalde plaats en tijd, daarom heeft het werk een duur. Desondanks kan een werkidee worden gemaakt door middel van twee ongehoorde platen, meestal door middel van fotografie en video's.

Hyperrealisme

Essa corrente da arte conteorânea ganhou força niet laatste twee jaar 60 vs USA. Het doel is een herneming van realistische/getrouwe figuratieve esthetiek, in tegenstelling tot abstract expressionisme en minimalisme, dat op zoek is naar meer subjectieve uitdrukkingsvormen.

Dit is een soort realisme, zoals inspirações vem do mundo contemporanea, met als basis aannames en atuais-thema's.

Geen enkele video hieronder kunt u een TV Folha-verslag indienen over een tentoonstelling van de hyperrealistische Australische beeldhouwer Ron Mueck in de Pinacoteca de São Paulo in 2014.

Land kunst

NAAR land kunst Het is een beweging die begint met nieuwe artistieke voorstellen die in de jaren 60 in de VS en Europa ontstonden.

Of thermos land kunst tem in de betekenis van "art da terra". Het is omdat deze werken een sterke link hebben met de natuur, met natuurlijke ruimtes als ondersteuning en materiaal. Dessa-vorm, of dat men een kunst vreest die volledig in de omgeving is geïntegreerd.

straatkunst

NAAR straatkunst, ou art de rua, ontstond in de jaren 70 in de VS. Dit is een uitdrukking van geen openbare ruimte en kan onder meer schilderen (graffiti en stencil), performance, theater en andere vormen van creatie omvatten.

Possui efemere karakter, pois vanaf het moment dat je op straat bent, of artiest heeft geen controle meer over of werk. Ook de interactie met het publiek is een belangrijk punt, aangezien deze werken doorgaans worden uitgevoerd in stedelijke centra met een grote circulatie van mensen.

LICHAAMSKUNST

In deze twee innovatieve creatieve processen, twee jaar 60 en 70, komt het ook voor LICHAAMSKUNST, ou arte do corpo. Nessa linguagem, jullie kunstenaars gebruiken het lichaam als materiaal. Door isso, vele malen a LICHAAMSKUNST gemengd prestatie en andere uitingen.

Nesses trabalhos, of dat we vaak zien é o corpo gebruikt als maximale kracht voor expressão van dubieuze sentimenten, zoals dor, angústia e prazer, além de ferramenta om vragen uit te lokken.

Bruce Nauman, een Amerikaanse kunstenaar die zichzelf dessa linguagem gebruikt, disse: "Ik wil mijn lichaam als materiaal gebruiken en het manipuleren."

Verschil tussen moderne kunst en hedendaagse kunst

Het wordt moderne kunst genoemd die vanaf het einde van de XIXe eeuw en het begin van de XX eeuw werd geproduceerd. Als veranderingen die de wereld vormden of veranderden, werd ook de kunst getransformeerd.

Het is moeilijk om precies te definiëren wanneer hedendaagse kunst begint, maar er is een aanzienlijk kader huidige pop-art, die de gemeenschappelijke belangen van het volk en de cultuur van massa's begint te vermengen kunst.

Omdat de verschillen tussen een trend en een andere niet erg duidelijk zijn, kan ook worden gezegd dat de hedendaagse kunst zich meer bezighoudt met kunst dan het leven.

Andere aandachtspunten zijn de unie van talen, het gebruik van technologie en de valorisatie van ideeën ten koste van de vorm van hedendaagse vrouwelijke kunst.

U kunt ook geïnteresseerd zijn:

• Artistieke Installatie
• Artistieke uitvoeringen om te begrijpen of te genre
• Conceituele kunst
• Kant en klaar: conceito e kunstwerken
• Marina Abramović: belangrijkste werken
• Lygia Clark: werkt om een ​​hedendaagse kunstenaar te leren kennen
• História da Arte: chronologische gids om artistieke perioden te begrijpen
• Hélio Oiticica: werkt om zijn kostuum te begrijpen
• Moderne dans