Als 11 must-see stoffen van Munch: afbeeldingen en analyse

Edvard Munch, twee topvertegenwoordigers van het expressionisme, werd in 1863 in Noorwegen geboren. Ik had een zeer verstoorde persoonlijke geschiedenis, maar uiteindelijk slaagde ik erin om deze wereldse moeilijkheden te overwinnen om onoverkomelijk te worden. Ik vond geen twee betere westerse schilders.

Ontdek nu elf schilderijen van gooien of fôlego van het expressionistische genre. Voor een didactische zoektocht houden we van de tentoonstelling van stoffen in chronologische volgorde.

1. Een criança doente (1885-1886)

Geschilderd tussen 1885 en 1886, op doek A criança doente carrega muito da infância door eigen schilder. Ainda jong, Munch verloor mij en Sophie voor een tuberculose. Ondanks dat mijn schilder arts is, heb ik niets gedaan om de dood van zijn vrouw en dochter te voorkomen. O eigen kunstenaar heeft een gemarkeerde jeugd. O cenário markeerde zoveel Munch dat dezelfde afbeelding 40 jaar lang werd geschilderd en opnieuw geverfd (de eerste versie werd gemaakt in 1885 en de laatste in 1927).

2. Melancholie (1892)

Niet op de voorgrond zie je een homem sozinho in meio naar een praiana-landschap. Op het doek maakt hij deel uit van een reeks schilderijen bestaande uit donkere figuren en als dezelfde gekwelde protagonist. Stel dat het gaat over Jappe Nilssen, de goede vriend van Munch, die een ongelukkige periode doormaakte in zijn liefdesleven. Een landschap van Åsgårdstrand, de Noorse kustlijn. Het originele schilderij bevindt zich in de National Gallery Munch in Oslo.

3. O schreeuw (1893)

Geschilderd in 1893, was O shout een werk dat definitief werd gevestigd als een Noorse schilder. Met slechts 83 cm bij 66 cm was de stof de hoofdrolspeler van een huis in diepe wanhoop en angst. Oa het beeld heeft gesticht, is het ook mogelijk om twee andere verre huizen te observeren. Of céu geschilderd door Munch is verontrustend. De kunstenaar heeft vier versies van hetzelfde beeld, de eerste in 1893, gemaakt in olieverf, en ook drie met verschillende technieken. Van de vier versies bevinden zich er drie in een museum en één werd aangekocht door een Amerikaanse ondernemer die ongeveer 119 duizend dollar betaalde om ruw werk voor thuis uit te voeren.

Lees voor Gedetailleerde analyse van de vierkante O scream.

4. Een storm (1893)

Geschilderd in 1893, niet hetzelfde jaar als O grito, op doek, evenals een voorloper, toont het mensen die onze eigen ouvidos aanstampen. Een stormvloed verbeeldt een landschap van åsgårdstrand, een vila onde aan de Noorse kust of een traditionele schilder passar seus verões. Het vierkant is 94 cm bij 131 cm en behoort tot de MOMA (Nova Iorque) collectie.

5. Amor e dor (1894)

O schilderij heette oorspronkelijk Amor e dor, het was ook bekend als O vampiro en werd voor het eerst tentoongesteld in Berlijn in 1902. Een doek schandaalde een samenleving omdat ze een vrouw vertegenwoordigde die tegelijkertijd een huis bijt en omhelsde. O quadro werd behoorlijk bekritiseerd door het publiek en door gespecialiseerde kritiek in een week van exibição om te laten zien dat het op slot zat.

6. Ansiedade (1894)

Geschilderd in 1984, toont deze foto een voorbeeldige expressionistische beweging. Partilhando muitas semelhanças als beroemde O grito, een doek tentoongesteld of hetzelfde als een eng geschilderd in tonnen vermelho-oranje. Als feições zijn twee mensen groen en wanhopig, zoals olhos gearrangeerd. We dragen allemaal zwarte pakken en de huisbewoners dragen cartolas. Het werk heeft een afmeting van 94 cm bij 73 cm en maakt momenteel deel uit van de collectie van het Munch Museum.

7. Madonna (1894-1895)

Geschilderd tussen 1894 en 1895, beeldt een controversieel doek Madonna Maria, een mãe de Jesus, af vanuit een ongewoon perspectief. Maria de Munch verschijnt als een vrouw nua e a vontade e não als een ingetogen senhora en kaste zoals het gebruikelijk is om te worden gezien. Het gaat om een ​​olieverf op doek van 90 cm bij 68 cm. In 2004 was een beeld roubada do Museu Munch. Twaalf jaar na het werk werd het teruggevonden als een klein gaatje dat als onherstelbaar werd beschouwd.

8. Een dans geeft leven (1899)

Een stof A dança da vida, geschilderd in 1899, werd gebruikt als achtergrond voor een dans die in dat jaar werd uitgevoerd. Let op: het beeld is gebaseerd op een recente datum, niet op zee, wanneer de mensen zelfs jaren dansen. Het is te komen tot de aanwezigheid van twee eenzame vrouwen, één in elk schilderijpunt. Naar het onbeschutte landschap van Åsgårdstrand, een Noorse kustlijn. Of maak een deel uit van de collectie van het Munch Museum in Oslo.

9. Een fumaça do trem (1900)

Geschilderd in 1900, op doek en een olieverfschilderij met 84 cm bij 109 cm. Fez maakt deel uit van een reeks landschappen geschilderd door kunstenaar die niet begint met de seculiere onderling verbonden aard en producten van menselijk ingrijpen. Een vrijgekomen rook en een positie van de trem fazem terwijl de kijker onder de indruk was dat de compositie, door het lot, in beweging is. De stof behoort tot de collectie van het Munch Museum in Oslo.

10. Costa com a casa vermelha (1904)

Geschilderd in 1904, werd een canvas opnieuw getraceerd als thema naar het Noorse kustplaatsje Åsgårdstrand, waar de kunstenaar de laatste maanden van het jaar doorbracht. Feita in olie-inkt, in verf tem 69 cm bij 109 cm groot. Een foto heeft geen menselijke figuur, het geeft nauwelijks het landschap van de kust weer. Het schilderij bevindt zich momenteel niet in het Munch Museum in Oslo.

11. Arbeiders op de weg van huis (1913-1914)

Geschilderd tussen 1913 en 1914, op canvas en enorm, meet 222 cm bij 201 cm en stelt de arbeiders voor aan het einde van het dossier, die naar huis terugkeren. O quadro beeldt een drukke straat uit, een massa mensen die moe eten, allemaal in zeer vergelijkbare pakken en chapéus. O face work maakt momenteel deel uit van de collectie van het Munch Museum.

Vind de biografie van de schilder Edvard Munch

Nasceu op 12 december 1863 in Loten, Noorwegen. Edvard was de tweede zoon van een militaire arts (Christian Munch) en een huisvrouw (Cathrine). Viveu behoort niet tot een grote familie: je hebt drie irmão's en een irmã.

De ongelukkigen van de schilder começaram logo geef ik, als Munch vijf jaar heeft aan mijn morreu van tuberculose. A tia, irmã da mãe, Karen Bjolstad, hielp het gezin te beschermen. In 1877, Sophie, irmã de Munch, ook morreu de tuberculose.

In 1879 ging Edvard naar de Technische Hogeschool om schilder te worden, niet in de tussentijd, niet in het volgende jaar, of in formaliteit om zich te wijden aan een carrière als schilder. In 1881 ging hij naar de Royal School of Art and Design om zijn talenten te verdiepen. Als kunstenaar werk ik met schilderkunst, lithografie en houtsnede.

Hij bereikte de plaats, in 1882, zijn eerste studie van de schilderkunst. Een locatie escolhida foi Oslo. Niet het jaar daarop werd ik uitgenodigd om deel te nemen aan de Oslo Exhibition of Outstanding, waar het meer zichtbaarheid zal krijgen.

Ondanks zijn geboorte in Noorwegen, stierf hij een deel van zijn leven in Duitsland. Hij werd ook beïnvloed door Franse kunst (vooral Paul Gauguin), in 1885 reisde hij naar Parijs.

Het zijn twee grote namen voor het Duitse en Europese expressionisme. Je hebt een geschiedenis van onrustig leven: een tragische jeugd, problemen zoals alcoholisme, onrustige liefdesaffaires.

Zijn werk weerspiegelt in zekere zin de drama's van de kunstenaar zelf en ook zijn politieke en sociale arrangementen.

"We willen meer dan alleen een foto van de natuur. We willen geen mooie schilderijen schilderen die tegen de muren van twee kamers hangen. We willen creëren, of in ieder geval de basis leggen van een kunst die iets geeft aan de mensheid. Een kunst die draait en omhult. Een kunst gecreëerd vanuit het meest intieme hart van iemand. "

Edvard Munch

In 1892 kreeg het bijzondere bekendheid dankzij de datum van de tentoonstelling Verein Berliner Künstler, een week na de opening. Het schilderij is geëxposeerd op zijn doek Vampiro, dat zowel publiekskritiek als kritiek opleverde. Nee volgend jaar, in 1893, schilderde ik of seu meest bekende schilderij: O schreeuw.

Foi, in zekere zin een slachtoffer van het nazisme. Tussen het einde van twee jaar 1930 en het begin van twee jaar 1940 liet hij zijn werken op bevel van Hitler verwijderen uit twee Duitse musea, die beweerden dat ze de Duitse cultuur niet waardeerden.

Munch verzacht niet alleen met politieke vervolging, het ontwikkelt ook zichtproblemen die me later of zullen beletten te schilderen. Morreu tachtig jaar en één jaar uit, niet op 23 januari 1944, in Noorwegen.

Of Museu Munch

Ook bekend als Munchmuseet, veel van de werken van de Noorse schilder zijn beschut, geen museum in Oslo dat loopt of seu nome. De instelling werd ingehuldigd in 1963, precies na de geboorte van Edvard Munch.

De schilderijen die voor het museum werden achtergelaten, werden geregisseerd dankzij het testament van de schilder, dat ongeveer 1100 schilderijen, 15.500 prenten, 6 sculpturen en 4.700 schetsen van diverse zware voorwerpen (boeken, verplaatsbare, foto's)

In 2004, of museum sofreu duas grandes baixas, als stoffen O grito en Madonna foram roubadas. Beide fora herstelden zich later.

Conheça ook

• Expressionisme: hoofdwerken en kenmerken
• De belangrijkste werken van Rembrandt en zijn biografie
• De beroemdste schilderijen ter wereld
• De meest indrukwekkende foto's van Jheronimus Bosch