Egyptische kunst: begrijp de fascinerende kunst van het oude Egypte

We begrijpen als de kunst van Antigo Egito alle artistieke manifestaties geproduceerd door deze povo, tussen de jaren 3200 a. C. tot 30 u. C., ongeveer.

Foi nas oevers van de rivier de Nijl, fundamenteel voor zijn groei en evolutie, die werd geboren uit de belangrijkste en oorspronkelijke beschavingen aller tijden: o het oude Egypte.

Egyptische kunst assumiu, sobretudo, in de vorm van schilderkunst, beeldhouwkunst en architectuur, wezen nauw verbonden met religie, eixo waar alles of het sociale systeem om draait. Een artistieke expressie van tinha dus, om mens en deuse dichter bij elkaar te brengen, in overeenstemming met verschillende religieuze voorschriften.

Ze was ook verankerd in het idee van de dood als doorgang voor een ander vliegtuig, golf of farao (die goddelijke krachten heeft), je familieleden en ook edelen kunnen blijven bestaan.

Daarom was het nodig om jullie lichamen te bewaren door mumificatie en ook om objecten te produceren voor deze nieuwe realiteit. Assim is ontstaan ​​om

begrafenis kunst, met beelden, glazen en schilderijen waarmee we de grafheuvels versierden.

Deze wezens vertegenwoordigen deuses en farao's, vertellen mythologische episodes, politieke gebeurtenissen en momenten uit het dagelijks leven, terwijl ze reflecteren op hiërarchie e een sociale organisatie van die tijd.

Na een vrij rigide set van normen en technieken Van de productie was een van de vier die opviel de frontaliteit van de schilderkunst, de kunstenaars waren anoniem en voerden een taak uit die als goddelijk werd beschouwd.

Embora deze regra tenham resultaat numa grande continuïteit van twee jaar lang twee secules, de verschillende historische periodes trouxeram kleine veranderingen en innovaties in ons manieren als Egyptenaren te creëren.

Niet Antigo Império (3200 u. C. tot 2200 v. Chr C.), werd de architectuur gekenmerkt door grote ondernemingen die de macht van de farao probeerden te tonen, zoals de Sfinx en de piramides van Gizé. Nee keizerlijk midden (2000 u. C. tot 1750 u. C.), tot schilder- en beeldhouwkunst assumiram of protagonisme.

Enerzijds tonen we geïdealiseerde beelden van het echte gezin; Aan de andere kant zullen er figuren van de povo (zoals schriftgeleerden en ambachten) worden opgenomen, die een grotere expressiviteit en natuurlijkheid vertonen.

Enige artistieke vrijheid nam toe. Novo Império (1580 n. C. tot 1085 u. C.), bijvoorbeeld door twee beroemde beelden met schedels van een meer langwerpig formaat.

Donos uit een redelijk ontwikkelde samenleving en cultuur, Egyptenaren zullen ook verschillende complexe zaken onderzoeken, zoals wiskunde en geneeskunde, tendo até um schrijfsysteem.

Dankzij de archeologische opgravingen die gedurende de hele negentiende eeuw hebben plaatsgevonden, zullen we ontcijfer uw hiërogliefen, iets dat ons in staat stelt uw waarden, manieren van leven en artefacten.

Samenvattend kunnen we stellen dat ofwel Antigo Egito deixou een enorme artistieke en culturele erfenis is die de fascinatie van ontelbare bezoekers en nieuwsgierige mensen uit de innerlijke wereld blijft opwekken.

Een schilderij van Antigo Egito

In de Egyptische schilderkunst waren de conventies voor het fokken erg sterk en de manier waarop ze werden uitgevoerd bepaalde de kwaliteit van het werk. Uma das principais regras was to lei geeft frontaliteit, waarin werd bevolen dat de lichamen onder twee verschillende hoeken moesten worden geverfd.

Ofwel romp, de olhos en de schouders moeten in frontale positie verschijnen, in het hoofd en de ledematen werden in profiel gepresenteerd. De bedoeling achter deze positie was om onkwetsbaar te zijn, het was om de verschillen tussen kunst en werkelijkheid te benadrukken.

Vaak werden onze ontwerpen vergezeld van hiërogliefen; wat gebeurt er nee? Livro dos Mortos, een verzameling papyri die in onze grafheuvels werd geplaatst. Zo zullen inkten, geproduceerd uit mineraal, uiteindelijk verslijten met het verstrijken van de tijd.

Deze schilderijen werden gekenmerkt door een reeks van huidige symbologieën até nas cores gebruikt. Bijvoorbeeld: o preto staat voor de dood, o vermelho staat voor energie en kracht, of amarelo symboliseert de eeuwigheid en o homageava blauw of de Nijl.

Ik leef in een sociale organisatie met extreem gedefinieerde rollen en hiërarchieën, Egyptenaren maken schilderijen die deze verdeeldheid uitdrukken. Assim, of grootte van figuren De gepresenteerde beelden zijn niet afhankelijk van het perspectief, maar hun belang is niet sociaal, hun kracht.

Aanwezig in de decoratie van objecten en gebouwen, was de schilderkunst een belangrijk element in de versiering van twee grafheuvels en twee farao's. Naast het portretteren van deuses en religieuze episodes, richt hij zich ook op overleden naquele, ter illustratie van gevechten, diners of dagelijkse beelden, zoals jagen en vissen.

Het is nog steeds belangrijk om weg te laten dat deze portretten lang blijven om een ​​getrouwe kopie te zijn, in plaats daarvan presenteren ze een geïdealiseerde fysionomie. Geen enkele periode van Novo Império, contudo, de Egyptische schilderkunst begon meer innovaties te vertonen, met meer bewegingen en details.

Egyptische beeldhouwkunst

Egyptische sculpturen waren buitengewoon rijk en belangrijk voor de cultuur en leverden jarenlang kunstenaars op meer ruimte voor creativiteit en innovatie.

Als monumentale of verkleinde afmetingen, in de vorm van bustes of figuren van een inwendig lichaam, vertonen deze werken een grote verscheidenheid.

Naast twee farao's in hun families, zijn ze ook geïnspireerd door gewone Egyptische burgers (zoals kunstenaars en schriftgeleerden), evenals verschillende dieren.

In sommige perioden, zoals in het Middenrijk, waren de normen strenger, met vergelijkbare en geïdealiseerde voorstellingen. Tijdens andere fasen, echter, een sculptuur mantinha um houd de details in de gaten van wat er werd uitgebeeld.

Ook reproduceert dit type artistieke expressie fysieke kenmerken en feições, wat ook de sociale status van elke um aantoont.

Of schrijf zittend, exposto no museu do Louvre, is een berucht voorbeeld. Na peça, we vinden een homem van meia-idade die een beroep uitoefent of een seu-beroep uitoefent, zoals verwacht, of tekst die zou worden gegeven door faraó of door een of andere naam.

Contudo, als begrafenis sculpturen Egypte was weelderig en, door isso, blijven we meer aanwezig, niet fantasierijk. Dit is het geval bij iconische beelden zoals het dodenmasker van Toetancâmon en de buste van Nefertiti.

De laatste is een voorbeeld van de manier waarop de principes van de beeldhouwkunst als tempo worden veranderd, omdat ze uiterst originele momenten hebben bestaan.

Nefertiti, de vrouw van farao Aquenáton, behoort tot het jaar Amarna-periode, toen o deus sol (Áton) meer gecultiveerd was. Nessa-periode, om onbekende redenen, werd de koninklijke familie weergegeven als langwerpige schedels.

Egyptische architectuur

Enorme haren en herinneringen aan uw ondernemingen, de architectuur van Antigo Egito wordt nog steeds beschouwd als een enorme erfenis van de mensheid.

In termen van huizen en militaire constructies werden ze op een praktische manier gebruikt om hun functies te vervullen, de tempels, de heiligdommen en de grafheuvels Ze waren bedoeld om eeuwig mee te gaan. Hierdoor waren hun werken tijdrovend, duur en resistent, omdat ze het tot op de dag van vandaag hebben overleefd.

NAAR Necropool van Gize, met zijn piramides en de Grote Sfinx, is het dúvida um twee belangrijke internationale toeristische trekpleisters. Een Grote Piramide van Gizé, een van de zeven wereldwonderen, werd gebouwd tussen 2580 voor Christus. C. e 2560 een. C, voor of farao Queops.

Of intuïtie was om een ​​eeuwig huis te bouwen, je familie waardig, waar je dat 'tweede leven' kunt doorbrengen. dus suas bouwtechnieken Ik was innovatief en, ik bond de pagina, ik werd wakker of geïnteresseerd in de nieuwsgierigheid van veel mensen.

Ainda em Gize, we vrezen Grote sfinx, die 20 meter hoog is en werd gebouwd om farao Quéfren te vertegenwoordigen, tijdens zijn bewind (2558 voor Christus). C-2532 een. C.).

Een figuur, die het hoofd van een mens en/of het lichaam van een lezing is, maakt deel uit van de Egyptische mythologie en is gerelateerd als de cultus van goden.

Conheça ook

• Oude Griekse kunst
• Romeinse kunst uitgelegd
• Kunstgeschiedenis: een chronologische gids