9 kunstenaars Esenciais da Arte Moderna

Moderne kunst wordt niet gegeven aan een type artistieke expressie dat zich toevallig in de overgang van de XIXe eeuw naar de XX eeuw bevond en dat de grote transformaties weerspiegelt die in de periode hebben plaatsgevonden.

Deze manier van kunst maken zorgde voor een revolutie in een Europees cultureel diner en werd ook in andere landen, zoals Brazilië, ondernomen.

Er zijn verschillende kunstenaars die zowel zullen bijdragen aan de consolidering van het modernisme in de kunst als aan de prevalentie van de twintigste eeuw, wanneer deze aanleiding geeft tot de zogenaamde hedendaagse kunst.

1. Édouard Manet (1832-1883)

Manet is een Franse kunstenaar van extreem belang voor de moderne kunst, hij kan worden beschouwd als de schepper van een nieuwe stijl van schilderen, of het impressionisme, die een revolutie teweeg zou brengen in de kunst.

Het veroorzaakte een zeker schandaal in zijn tijd van het jaar om diners en mensen af ​​te schilderen op een manier die heel anders was dan wat feitelijk was, waarbij de effecten en otische vervormingen werden gewaardeerd die op locatie of gratis werden aangebracht. De kunstenaar liet zich niet leiden door de schaduwtechnieken in de academies.

In 1863 registreerde hij enkele stoffen op een belangrijke tentoonstelling in Parijs, maar zijn werk werd opnieuw opgenomen en uiteindelijk integreerde hij een parallelle tentoonstelling die "Salão dos Recusados" heette.

Het is vermeldenswaard dat impressionisten niet bepaald een breuk zoeken met onze traditionele schilderstandaarden, en dat we blijven zoeken naar een weergave die vergelijkbaar is met de werkelijkheid. Ondertussen zullen ze een grote bijdrage leveren aan de consolidering van de moderne kunst in Europa, net zoals ze dat zelf niet weten.

Assim, wat betreft de relevantie van Manet voor een innovatief denken dat verwijst naar de artistieke praktijk, kan het worden samengevat door de schuld van de Amerikaanse criticus en onderzoeker Clement Greenberg:

De doeken van Manet worden de eerste modernistische schilderijen vanwege de openhartigheid waarvan ze verklaarden dat het vlakke oppervlakken waren waarop ze waren geschilderd.

2. Paul Cezzane (1839-1906)

Een andere kunstenaar die opviel als een pionier in de modernistische kunst en eigentijds was met Manet en Paul Cézanne.

Nederlanders hebben een financiële situatie en kunnen zich wijden aan verschillende vragen die worden gepresenteerd als op te lossen problemen in de schilderkunst. Dit komt omdat het niet afhankelijk was van succes voor zijn levensonderhoud, of dat het meer vrijheid van creativiteit had.

Zijn belangrijkste zorg was om te proberen een balans te vinden tussen cor, compositie en vormen, maar voorlopig niet zoals impressionisten, en gewoon proberen de essentie van de natuur te vatten.

Voor isso gebruikte het geometrische elementen (zoals cilinders) en niet als principe zal het trouw blijven aan de twee contouren en voor de nodige fosse zorgen.

Om deze redenen wordt zo'n kunstenaar vaak gezien als een soort 'mentor' van de moderne kunst.

3. Vincent van Gogh (1853-1890)

O Nederlandse Vincent van Gogh was een schilder die zeer toegewijd was aan zijn kunst. Zelfs met een relatief korte productietijd - ongeveer tien jaar - intensief geproduceerd, kun je een activiteit vinden om je geest te kalmeren in conflict.

Seu trabalho presenteert een vernieuwende kracht en expressividade voor zijn tempo, en provavelmente om die reden De kunstenaar is er niet in geslaagd om financiële stabiliteit te bereiken, afhankelijk van de hulp van zijn of haar familie voor hun levensonderhoud.

Het creatieve proces van Van Gogh was geïnspireerd op impressionistische ideeën, maar werd ook toegevoegd om een ​​sterke emotionele lading toe te voegen. Om deze reden wordt hij beschouwd als een kunstenaar van het post-impressionisme en werd hij een referentie voor schilders van de volgende generatie die de beweging van het avant-garde expressionisme initiëren.

Zijn manier om de afbeeldingen op te tillen was heel bijzonder, of dat kunnen we aan zijn eigen woorden zien, in een brief gericht aan Irmão Theo:

Omdat emoties soms zo intens zijn dat ik werk, ben ik me ervan bewust dat ik aan het werk ben (...) de penseelstreken zien mij als een opeenvolging en dwang, als woorden in een fout of in een brief.

Lees voor meer informatie over de kunstenaar: Van Gogh: fundamentele werken en biografie.

4. Pablo Picasso (1881-1973)

Pablo Picasso was dúvida um twee modernistische kunstenaars van groot belang in de kunstgeschiedenis. Zijn productie onthult intelligentie en inventiviteit, het resultaat van inspiratie van andere kunstenaars, zoals Paul Cézanne en van referenties in verre culturen, zoals Afrika.

Picasso was samen met Georges Braque verantwoordelijk voor de creatie van een nieuwe stijl, die hij het kubisme noemde. Nela, de figuren zijn zo neergezet dat ze de wereld ondermijnen, dit is met opzet het geval, om een ​​nieuwe werkelijkheid te creëren.

Of het kubisme misbruikt geometrische figuren, om na te denken over representatie, niet alleen wat wordt gezien door um alleen een hoek, maar proberen om objecten te "openen" naar tweedimensionale oppervlakken, als een "quarta" dimensie ".

Assim, of schilder, veranderde in een icoon van de Europese voorhoede en een grote referentie voor artistieke breuk.

Leia: Essence werkt om Pablo Picasso te begrijpen.

5. Wassily Kandinsky (1866-1944)

Of de Rus Wassily Kandinsky staat bekend als een westerse schilder die het eerste abstracte kunstwerk maakte, of zelfs elementen presenteert die verbonden zijn met de echte wereld.

Sterk geïnspireerd door muziek, was het idee van Kandinsky om te vertalen in kernen, vormen en lijnen van gevoelens en emoties.

Hij was een belangrijk kunstenaar, pois trouxe a nova maneira de criação, die de figuratieve representatie volledig afschafte of toeliet. Voor isso, of beweging, staat het ook bekend als kunst "niet figuratief" of "niet objectief".

Kandinsky waardeerde de creatieve vrijheid, de intuïtie en de expressie van innerlijk leven, het psychologische veld.

Verder begonnen ook andere kunstenaars abstracte werken te maken, zoals bijvoorbeeld Piet Mondriaan met geometrisch abstractionisme.

6. Marcel Duchamp (1887-1968)

Marcel Duchamp wordt aan het begin van de 20e eeuw als gebruikt en creatief figuur in het artistieke diner gestoken.

De moderne kunstenaar wordt geassocieerd met het dadaïsme, een stroming die de onvrede en tegenstrijdigheden van de Eerste Wereldoorlog wilde laten zien.

Of dat Duchamp voorstelde een rebelse en oneerbiedige houding was die de grenzen van de kunst zelf in vraag wilde stellen.

Voor isso, of artiest, heb je ongebruikelijke middelen gebruikt, zoals je chamados "kant en klaar”, Geïndustrialiseerde objecten. Geplaatst in een artistieke context, nieuwe zintuigen verwerven, of melhor, verlies je je oorspronkelijke zintuigen en proposities.

Ook was Duchamp essentieel voor een reflectie over wat als kunst wordt beschouwd, waardoor toekomstige kunstenaars de weg vrijmaken om deze vragen te verdiepen.

7. Anita Malfatti (1889-1964)

Als het faalt in de moderne kunst in Brazilië, is een van de eerste twee opvallende namen die we kunnen noemen Anita Mafatti.

Een paulistana-kunstenaar is enorm belangrijk, omdat hij vóór dezelfde week van 22 moderne kunst produceerde. Dit is een evenement dat in de nationale cultuur als "waterverdeler" wordt beschouwd en officieel het begin van het modernisme in Brazilië markeert.

O fato is dat Anita tussen 1912 en 1914 een artistieke opleiding heeft genoten in Europa, haar vaardigheden heeft ontwikkeld en sterk is beïnvloed door de avant-garde.

Assim, in 1917, om een ​​individuele tentoonstelling in São Paulo uit te voeren, werd een modernistische schilder ontvangen door het publiek en critici. Dit komt omdat het schilderijen presenteert met zeer uitgesproken moderne kenmerken, zoals het gebruik van kleuren die niet overeenkomen met de werkelijkheid, vervormingen en contrasterende sporen.

8. Tarsila do Amaral (1886-1972)

Tarsila do Amaral is een andere essentiële vrouw, niet het Braziliaanse modernisme. Ondanks dat hij niet heeft deelgenomen aan de Week van de Moderne Kunst, heeft de kunstenaar een belangrijk werk gezien. periode en droeg bij aan de oprichting van de antropofagische beweging, samen met Oswald de Andrade en Raul boem.

Een dergelijke beweging, die als motto heeft "Alleen antropofagie verenigt ons", ontstaat als een voorstel voor het creëren van een kunst die is afgestemd op modernistische parameters, meer met een sterke Braziliaanse lading. Een zorg zou moeten zijn als nationale kwesties en belangen.

De produção tinha als fundamentele elementen voor de valorisatie van de Braziliaanse povo, de vervormingen van figuren en in sommige surrealistisch geïnspireerde stoffen, zoals in het geval van O ovo, 1928.

9. Candido Portinari (1903-1962)

Cândido Portinari was een Braziliaanse schilder die sterk op één lijn stond met de modernistische ideeën die door Mario de Andrade en Oswald de Andrade werden gepredikt.

Zijn carrière was zo opgebouwd dat hij de aandacht trok van de menselijke typen die aanwezig zijn in Brazilië, van landarbeiders tot kinderen, en ook met diners van populaire festivals.

Portinari gebruikt twee esthetische elementen uit de Europese avant-garde als doel om iets nieuws en echt Braziliaans te creëren. Assim, onder invloed van Pablo Picasso, bijvoorbeeld, is impliciet in sommige van zijn werken dat Ik toon een duister gebruik van cor, of overdrijving bij het uitdrukken van twee mensen en de vervormingen van figuren.

Voorbeeld van deze kenmerken van een beroemd werk de gepensioneerden, gemaakt in 1944.

U kunt ook geïnteresseerd zijn:

• Week van kunstenaars van moderne kunst Art
• Moderne kunst
• Europese voorhoede