7 belangrijkste kunstenaars van wedergeboorte en hun uitstekende werken

Of de wedergeboorte, die van de veertiende tot de zeventiende eeuw een periode was van grote culturele bloei in Europa en een toneel van grote meesters van de kunst, zoals Leonardo da Vinci, Michelangelo, Raphael en Titiaan.

Of de rol van de renaissancekunstenaars is essentieel voor de waarden en ideeën van het tijdperk (zoals: valorização do homem e da ciência) fossem overgebracht naar het publiek in een indrukwekkende en harmonieus.

Hiervoor gebruiken ze middelen als symmetrie, balans, perspectief en een niet-ideale inspiratie van klassieke schoonheid uit de Grieks-Romeinse cultuur.

1. Leonardo da Vinci (1452-1519)

Leonardo da Vinci kan worden beschouwd als de beroemdste Italiaanse renaissancekunstenaar. Foi of wie is chama de polymat, een persoon met diverse vaardigheden en kennis op verschillende gebieden van kunst en wetenschap.

Sua zoekt haar met wetenschappelijke kennis en de creatie van kunstwerken van extreme schoonheid en perfectie of Ik heb de status van genie verhoogd, net zo moeilijk te begrijpen hoe uitzonderlijk groot het was size mogelijk.

Ik was een leerling van een bekende kunstenaar genaamd Andrea del Verrochio, waar hij schilder- en beeldhouwtechnieken, perspectief en chromatische compositie leerde.

Da Vinci heeft het hoofdkwartier van kennis en zoekt antwoorden op uw vragen op een praktische manier, onderzoekend door middel van experimenten, niet alleen met academische middelen.

Assim, op zoek naar meer begrip van het menselijk lichaam, verspreidt meer van de trinta corpos (inclusief het uitvoeren van studies naar of de groei van foetussen, niet de baarmoeder), of die ik als perfeição to. heb mogen portretteren menselijke figuur

Hij deed veel onderzoek op gebieden als techniek, architectuur, stedenbouw, hydrauliek, wiskunde, geologie en scheikunde. In de tussentijd zijn er enkele kunsten die het meest opvallen.

Zijn studenten hebben de ambitie om meer informatie en beheersing van de natuur te verwerven, zodat ze hun kunst op een meer consistente manier kunnen uitvoeren.

Dessa forma, of kunstenaar ganhou enorme projeção e reconhecimento na renascença, pois nessa tijdperk naar valorisatie van de rede, van de wetenschap en van de mens was in het bewijs, of dat werd aangetoond in zijn werk.

Da Vinci stierf in 1519, in Frankrijk, op 67-jarige leeftijd. Het kan worden gezegd dat het een onbegrepen genie was, ondanks immense heroverweging.

Mona Lisa (De Mona Lisa, oorspronkelijk), dateert uit 1503 en is het beroemdste werk van Leonardo da Vinci, dat de collectie van het Museu do Louvre, na França integreert. Een canvas, van verkleinde afmetingen (77 x 56 cm), toont een afbeelding van een moça da regio van Florença.

Of indrukwekkend werk door zijn realisme, harmonie en mysterieuze sfeer. Een jonge man heeft een nogal intrigerende feição die nooit door veel onderzoekers is bestudeerd, die zich bezighielden met het onderzoeken van de emoties die op de stof zouden worden weergegeven.

Een vrouw wordt afgebeeld met extreme harmonie en balans, die dezelfde tijd of enigma van het menselijk bestaan ​​symboliseert. Om deze reden wordt dit beschouwd als een belangrijk werk van de Renaissance-kunst, aangezien deze kenmerken in geen enkele periode hoog werden gewaardeerd.

Een techniek die door de kunstenaar wordt gebruikt foi o sfumato (door hem ontwikkeld), waarin het licht slechts in geringe mate degradeert, waardoor het effect van diepte groter wordt. Later zal deze methode ook door andere kunstenaars worden toegepast.

2. Michelangelo Buonarroti (1475-1564)

O Italiaan Michelangelo Buonarroti é também um dos maiores nomes do renascimento no Cinquecentto, laatste fase van Renascença, of lopen vanaf 1500.

Als belangrijk kunstenaar voor deze periode kun je alle gevoeligheid en vaardigheid in de representatie van mensen in zijn kunst vertalen.

Of duidelijk feit in de woorden van Giorgio Vasari, een andere kunstenaar uit die tijd:

Het idee van dit buitengewone huis was het gedrag van het menselijk lichaam en zijn perfecte proporties, een wonderbaarlijke diversiteit van zijn houdingen en een totaliteit van mensen en verheffing van de ziel.

Sua artistieke carrière começou cedo. Op dertienjarige leeftijd ging hij in de leer bij meester Domenico Ghirlandaio, die de technische kennis van nieuwe schilderkunst en vormgeving doorgaf. Ondertussen zoekt een nieuwsgierige kunstenaar zelfs inspiratie bij andere namen, zoals Giotto, Massaccio en Donatello.

Michelangelo wijdde zich, net als da Vinci, ook aan het onderzoeken van de menselijke anatomie, het analyseren van lijken en het ontrafelen van hun observaties. Tornou was zich zeer bewust van het lichaam en reproduceerde ontwerpen en sculpturen van mensen in ongebruikelijke hoeken met perfectie.

Hij produceerde werk in verschillende artistieke talen, zoals schilderkunst, beeldhouwkunst en architectuur, en werd als zo getalenteerd beschouwd dat hij O Divino werd genoemd.

Michelangelo had een lang en falend leven in 1564, 88 jaar oud. Zijn graf is gevonden in de Igreja da Santa Cruz de Florença, in Italië.

Sommige grote werken vallen op en dat bewijst de vaardigheid van Michelangelo in de weergave van menselijke figuren en figures Pietà.

In 1499 werd een sculptuur gemaakt van marmer met afmetingen van 174 x 195 cm, die te zien is in de basiliek van São Pedro, niet in het Vaticaan.

Hier, tijdens het diner tentoongesteld op het moment dat Maria zeker filho Jesus was, já sem vida, we braços. Je lichamen worden weergegeven als exatidão.

De kunstenaar slaagde erin het stijve marmer op een indrukwekkende en harmonieuze manier om te zetten in voorstellingen van spieren, uiterlijk en gezichtsuitdrukkingen.

Outra opmerkelijk kenmerk werkt niet aan een compositie in piramideformaat, gebruikelijk in werken in een renaissance.

Door isso, een werk is een van de meest bekende, en aan de kant van Davi en twee vers fruit Capela Sistina, veranderd in een icoon van de Renaissance-cultuur feita pelas mãos do mestre.

3. Rafaël Sanzio (1483-1520)

Rafael Sanzio was een kunstenaar die zijn talent demonstreerde toen hij nog studeerde in het kantoor van de beroemde meester Pietro Perugino, in de Italiaanse regio Umbrië.

Als kunstenaar die met groot succes enkele kenmerken van de renaissanceschilderkunst ontwikkelde, als of balans van vormen, kernen en compositie, verkoop ik symmetrie een belangrijk punt om te zijn werkte.

Rond 1504 bezocht hij Florença, waar Michelangelo en Da Vinci grote artistieke transformaties hadden veroorzaakt. Rafael, porém, liet zich niet intimideren en verdiepte zich in zijn kennis van de schilderkunst.

Van de kunstenaar was bekend dat hij veel afbeeldingen van Virgem Maria (als Madonas) schilderde. Deze doeken hebben een karakter en spontaniteit, evenals de persoonlijkheid van de schilder.

Op dat moment werd Raphael uitgenodigd om naar Rome te gaan en deed hij vele werken voor het Vaticaan, op verzoek van paus Julius II en later van Leo X.

Rafael Sanzio stierf in 1520, 37 jaar oud, niet op zijn verjaardag, op 6 april.

Enkele van de werken die het meest opvallen in zijn produção é Naar de school van Athene (1509-1511). Of paneel van 770 x 550 cm, het werd besteld en gevonden in het Vaticaans paleis.

Een diner toont een local waar diverse persoonlijkheden van intellectualiteit en filosofie aanwezig zijn grega, zoals Platão e Aristóteles, of dat de valorisatie van de huidige klassieke cultuur niet wedergeboorte.

Een ander belangrijk punt in dit werk is de manier waarop de omgeving werd tentoongesteld, wat een grote beheersing van de noties van perspectief en diepte laat zien.

Lees voor meer informatie over de kunstenaar: Rafael Sanzio: hoofdwerken en biografie.

4. Donatello (1386? -1466)

Donatello, wiens naam Donato di Niccoló di Betto Bardi was, was een kunstenaar uit de regio Florença, beschouwd als een van de twee beroemdste beeldhouwers van zijn tijd.

Ik ben ook verantwoordelijk voor belangrijke artistieke transformaties in de periode Quatrocento (Seculum XV), pois afastava-se geeft kenmerken van gotische kunst, niet middeleeuwse comum.

Door middel van verschillende werken is het mogelijk om het enorme fantasierijke gevoel van Donatello te observeren, evenals zijn vermogen om het idee van beweging over te brengen op beeldhouwkunst, omdat het stevig blijft en krachtig.

Hij maakte veel beelden van heiligen en bijbelse figuren, en bracht ze in een menselijke sfeer, zoals bij de wedergeboorte hoorde.

Werken met materialen als marmer en brons, waardoor werken ontstaan ​​die vooral uitblinken in de weergave van het menselijk lichaam en twee gebaren.

Hij veroverde zijn wederopbouw tijdens zijn leven en morreu in 1466 in Florença, waar hij begraven ligt.

Sommige van zijn werken, meer dan je zult merken David, feita em brons tussen 1444 en 1446. Een peça vertegenwoordigt een bijbelse passage waarin David de reus Golias executeert.

Dit was het eerste werk met nudez depois uit een periode van duizend jaar, geïnspireerd op de klassieke Grieks-Romeinse kunst. In het werk wordt David afgebeeld als een jonge man die om de paar dagen een zwaard en een steen draagt ​​en aan het begin staat van zijn onechte jaren.

Donatello gebruikt een wettelijk hulpmiddel genaamd contrapost, die bestaat uit het plaatsen van de figuur ondersteund door twee pés, enquanto of gewicht en in evenwicht, niet de rest van het lichaam. Een dergelijk artefact garandeert een grotere harmonie en natuurlijkheid van de beeldhouwkunst.

5. Sandro Boticcelli (1446-1510)

De Florentijnse Sandro Boticcelli was een belangrijke vijftiende-eeuwse kunstenaar die erin slaagde een harmonieuze en sierlijke uitstraling op zijn doeken over te brengen.

Door de weergave van bijbelse of mythologische diners onthulde de schilder zijn schoonheidsideaal, geïnspireerd door de klassieke cultuur uit de oudheid.

Zo hebben de afgebeelde figuren de schoonheid van godheden gecombineerd met een zekere melancholie.

Of de geboorte van Venus (Nascita di Venere) Er zijn enkele stoffen waar we deze kenmerken kunnen zien, misschien wel een belangrijk hoogtepunt van Boticcelli.

Het werk werd in 1484 bedacht en meet 172,5 x 278,5 cm en integreert de collectie van de Galleria degli Uffizi, in Italië. Nela wordt geportretteerd tijdens het mythologische diner van het ontstaan ​​van liefde, Vênus, die tevoorschijn komt uit een koperen schelp van haar geslacht met haar.

O werk was een opdracht van een rijke beschermheer van de Medici-familie en stelt de jongeman in een serene positie bloot, Ontvangen als een tsjova van bloemen door gevleugelde entiteiten en een meisje dat een cor-de-rosa mantel aanbiedt.

We kunnen geen sierlijke en lichte vierkanten waarnemen, die worden onthuld door jonge en mooie figuren. Een schoonheid is aanwezig dat men sommige gebreken qua lichaamssamenstelling niet opmerkt, zoals langwerpige vissen en de licht hangende schouders van de hoofdfiguur.

6. Titiaan (1485-1576)

Titiaan waren twee gevestigde Venetiaanse schilders uit de Renaissance. Zijn stad van herkomst en Cadore, maar ook een kind, werd geboren in Veneza en de gesegregeerde leren schilderen.

Hij had zijn hele leven grote faam en werd een kunst van een mix van kernen met dezelfde vaardigheid die zijn tijdgenoot Michelangelo kende of verdiende.

Hij gebruikte de kernen met wijsheid en bereikte hierdoor een coherente en harmonieuze compositie.

Aliás, de compositie van Titiaans werk moet worden gezien als een breuk in de gemaakte kunst. O schilder heeft op een verrassende en ongebruikelijke manier de elementen in ons ingebracht.

Ik word ook al jaren beloond door zijn portretten en zijn vermogen om de sensatie van levendigheid van mensen over te brengen, tentoongesteld als expressieve en krachtige olhares.

Zijn leven was lang en stierf in 1576 in Veneza, Italië, het slachtoffer van de pest die Europa tegelijkertijd verwoestte.

Een assunção da Virgem Het is een van zijn opmerkelijke werken, het is alsof Ticiano een meer onafhankelijk kostuum van invloed van andere meesters initieert, zoals Giorgione, zijn grote referentie.

Een groot paneel werd geschilderd in de Basilica di Santa Maria Gloriosa dei Frai in 1518 en toont de Maagd Maria die opgroeit tot de leeftijd van apostelen om mij te observeren.

In het licht van de banha is het diner van een hemelse schoonheid en alle compositie en feita om het publiek van onder naar boven te leiden of te olharen.

7. Tintoretto (1518-1594)

Jacopo Robusti werd bekend als Tintoretto en was een schilder van het tweede doel van de vijftiende eeuw, van een beweging die bekend staat als het maneirisme.

De kunstenaar ziet een slijtage in de manier waarop de vormen en kernen in die tijd werden gepresenteerd, met eenvoud en schoonheid, maar nog steeds gezien, met veel emotie.

Tegelijkertijd geven ze een meer dramatische en expressieve lading aan de diners die ze voorstellen, in hun bijbelse en mythologische meerderheid.

Het gebruikte voor beide middelen zoals een uitgesproken contrast tussen licht en schaduw, excentrieke gebaren en bewegingen en minder zachte harten. Zijn doel was om spanning en emotie te creëren, niet door de toeschouwer, zich geen zorgen te maken over overdreven met techniek.

Em laatste ceia we kunnen de stijl van Tintoretto op een voor de hand liggende manier zien. Het werk toont het bijbelse diner waarin Jezus voor het laatst verwijst naar het gezelschap van zijn discipelen en dateert uit 1594, het laatste jaar van zijn leven.

Deze compositie heeft grote afmetingen van 3,65 m x 5,69 m, gelegen in Veneza, in de basiliek van San Giorgio Maggiore.

De kleuren die als schildershaar worden gebruikt, zijn donker en onthullen een sombere, mystieke en dramatische sfeer. We kunnen zeggen dat het kleurenschema een essentieel element is voor het begrijpen van de afbeelding.

Além disso, als personages presenteren een lichtgevende aura rond hun lichaam, over heel Jezus, of dat zorgt voor een groot contrast en visuele impact. De ceia-tafel is diagonaal geplaatst en volgt een ongebruikelijk gebruik van het traditionele perspectief.

De elementen die worden getoond zullen later niet meer terug te vinden zijn, geen beweging die ik zie volgen, of barok.

U kunt ook geïnteresseerd zijn:

• Renascimento: alles over renaissancekunst
• Belangrijkste werken uit de Renaissance om te ontdekken of periode
• Michelangelo: werkt om te weten of geniaal
• Leonardo da Vinci: fundamentele werken

Bibliografische referenties:

• GOMBRICH, E. H. Een geschiedenis geeft kunst. Rio de Janeiro: LTC - Technische en wetenschappelijke boeken.
• PROENÇA, Graça. Kunstgeschiedenis. Sao Paulo: Editora tica.