Gepensioneerden Candido Portinari: analyse en interpretatie

gepensioneerden Dit is een schilderij van Candido Portinari, geschilderd in 1944 in Petrópolis, niet in Rio de Janeiro.

Het paneel is een olieverf op doek en is 190 X 180 cm, onderdeel van de collectie van het São Paulo Museum of Art (MASP) en Het portretteert een familie van gepensioneerden, mensen die met pensioen gingen van de ene regio naar de andere op zoek naar betere omstandigheden van het leven.

Analyse en interpretatie

De belangrijkste elementen van stof

Of vierkant wordt gecomposteerd door aardse tonnen en cinza. Een gezin van gepensioneerden naar het centrum neemt quas een totaliteit van doek. Of donkere schetsen van twee personagens van een zware tom aan het werk. U ziet oa fundo een landschap van de sertão.

Urubus

Of chão é hard, je koopt en draagt ​​rug, en de enige kant die je kunt zien is niet de horizon of de bijna onduidelijke contouren van een berg. O horizon is helder, meer of donkere en zwarte vogels die de familie omringen terwijl ze wachten op de dood van hen.

Daarnaast zie je een kleine groep vogels die alleen neerdaalden, allemaal heel dichtbij, als urubus die een carniça aanvalt.

Crianças

Er zijn vijf kinderen in de schilderkunst. Duas estão ao colo e als andere drie estão em pé. Uma das crianças is niet groot, dus gammel. De donkere penseelstreken door de jaren heen geven een figuur die de indruk wekt nauwelijks te worden overtroffen.

Niet op de voorgrond zien we een jong meisje met een vooruitstekende buik en een hele fijne vis. Of de omvang van de buik, niet in verhouding tot de rest van het lichaam, geeft aan dat het kind een buik van het water heeft.

Dit is heel gebruikelijk op plaatsen die worden gekenmerkt door extreme droogte, waar de enige bron van water niet wordt behandeld. Een presença dessa criança tekende ons een beeld van uma extreme armoede die ook samengaat met het hoofdkantoor.

volwassenen

Als de oude kinderen afstandelijk en verlaten zijn, verschijnen de volwassenen als uitingen van mais fortes, die beiram of wanhoop.

Of homem die een trouxa runt op de kusten en een kind leidt maar een schilder lijkt te zoeken, of die het schilderen een portretkarakter geeft. Seu olhar lijkt ook een beroep te zijn, een hulpvraag.

Interpretatie

Of quadro é um portret van ellende van een familie van gepensioneerden onder zo vele anderen. Fogem da droog en de ontwikkeling van het noordoosten op zoek naar een beter leven meer naar het zuiden. O quadro face onderdeel van een serie samengesteld door meer dan twee werken: Criança morta en Begrafenis bij Rede.

Alle peça's zijn samengesteld uit hetzelfde haarthema en met dezelfde tinten, wat een eenheid voor de set geeft. Of de angst is droog, dat lokt veel mortes uit en a massa migratie.

De politieke overtuigingen en het sociale geweten van de schilder zijn essentieel in de compositie van het werk. Het uitbeelden van ellende, op een wrede manier, op een manier om zichzelf tegen haar te positioneren. In dezelfde tijd dat Braziliaanse steden zich ontwikkelden, of het veld of doos met fome.

Context

Portinari nasceu e cresceu geboren in de stad Brodowski, gelegen in het binnenland van São Paulo, in 1903. Filho van Italiaanse immigranten die op de koffieplantage werken, Portinari heeft een eenvoudige jeugd.

Als afbeeldingen van toen hij opgroeide, zijn er constante inspiraties voor zijn werken. Portinari mislukt als retraite of indruk, vooral in de grote droge fase van 1915, waarbij duizenden mensen omkwamen en vele anderen ontsnapten.

Om twee gepensioneerden te mishandelen en te hopen op een leven melhor marcaram o menino dat via een camera van migranten die door de stad trekken.

Portinari verhuisde vijftien jaar naar Rio de Janeiro om schilderkunst te studeren. Lá, in de eerste plaats zijn technieken en wijdt zich aan portretten met als doel het winnen van de medaille van ouro do Salão da Escola Nacional de Belas Artes (Enba). He de fato ganha of Prêmio in 1928, of dat geeft hem de kans om twee jaar in Frankrijk te wonen, waar hij door Europa reist.

Hoe continent ook, Portinari komt met verschillende werken in aanraking, met grote bewondering voor Rafael en Ticiano, klassieke schilders. O tijd verstreken in Europa dient voor de kunstenaar wiens visie het meest wordt gekweld uit zijn kindertijd en uit zijn geboortestad.

Deze visie maakt het mogelijk om zijn oorsprong te begrijpen, die in zijn werken meerdere keren zal worden besproken. Hij keerde in 1931 terug naar Brazilië, vastbesloten om om de beelden van zijn jeugd en zijn leven te portretteren.

Portinari definieert zijn schilderij als "de camponês". Hun land bestond uit arme landgenoten en ze waren niet van hen te maken. Als het einde van de Tweede Oorlog en het begin van de politieke opening in Brazilië, werd Candido aangesloten bij de Braziliaanse Communistische Partij (PCB).

Portinari zei dat hij de politiek niet begreep, maar hij had diepe overtuigingen en chegou voor hen vanwege zijn arme jeugd, zijn werk en vooral vanwege zijn artistieke interesse. Voor de schilder is er geen neutraal werk. Hetzelfde als een kunstenaar geen intentie heeft, of een vierkant altijd een sociale betekenis aangeeft.

Conheça ook

• Leven en werk van Candido Portinari
• Candido Portinari: de belangrijkste geanalyseerde werken
• Kunstenaars Essenciais da Arte Moderna
• Livro Vidas Secas, door Graciliano Ramos
• Analyse van O lavrador de café, door Candido Portinari

Gevormd in Literatuur aan de Pauselijke Katholieke Universiteit van Rio de Janeiro (2010), Master of Literatuur aan de Federale Universiteit van Rio de Janeiro (2013) en doutora in Cultuurstudies van de Pauselijke Katholieke Universiteit van Rio de Janeiro en van de Portugese Katholieke Universiteit van Lissabon (2018).