O que é Naïf Art e quais os belangrijkste kunstenaars

Naïeve kunst Het is een artistieke expressie gemaakt door autodidactische mensen, die hun visie op de wereld uitdrukken, over het algemeen regionalistisch, eenvoudig en poëtisch.

Assim, trabalham vooral met spontaniteit en populaire universum-thema's.

of vocbulum naief Tem van Franse oorsprong, wat "ingênuo" betekent. Daarom kan deze manifestatie ook worden gezien als een "onschuldige kunst".

Het wordt nog steeds "moderne primitieve kunst" genoemd, pois tem als kenmerk van informele expressie vanuit technisch en traditioneel oogpunt.

Functies da Kunst Naïef

Er zijn enkele elementen die terug te vinden zijn in veel verschillende producties van kunst neeaif. Over het algemeen tonen deze kunstenaars, die schilderen hun favoriete uitdrukking hebben, afbeeldingen met chromatische uitspattingen, gebruikmakend van intense kernen.

Er is nog steeds een voorkeur voor vrolijke thema's, ondertussen is het geen regra. U populaire onderwerpen, het uitbeelden van festiviteiten en collectieve evenementen komen ook vaak voor.

Bij gebrek aan diepte en perspectief valt het op, tweedimensionaliteit je geeft diners, além twee figuratieve traços en uitbundigheid in details. Além disso, een natuur wordt doorgaans geïdealiseerd.

We kunnen ook spontaniteit, naïviteit, gebrek aan verfijning en academische opleiding noemen.

artiesten da Kunst Naïef

Veel huishoudens en vrouwen wijden een deel van hun leven aan kunst neeaif. In de VS, bijvoorbeeld, zijn we bang voor Anna Mary Robertson (1860-1961), die Vovo Moses opvoedde of belde en net een reconhecimento had gekregen.

Andere Noord-Amerikanen dessa vertente são John Kane (1860-1934) en H. Poppin (1888-1947). Já na Engeland, ha of kunstenaar Alfred Wallis (1855-1942).

Henri Rousseau

Henri Rousseau (1844-1910) was een functionaris van de alfândega die in vage uren wilde schilderen. Zijn kunst weerspiegelt het eenvoudige leven, met het creëren van scherpe beelden, met eenvoudige en pure kleuren, anders dan de verfijnde kunst van de artistieke academische kring.

Tegelijkertijd voorzagen modernistische kunstenaars de mogelijkheid van creatie met formaliteiten, wat leidde tot een spontaniteit en poëzie die nogal klam was.

Seraphine louis

Séraphine Louis (1864-1946) is ook bekend als Séraphine de Senlis. Ik ben een bescheiden vrouw, met weinig financiële middelen, die het huis van andere mensen schoonmaakt.

Zijn tijdverdrijf voor luie uurtjes was schilderen. De gostava van het maken van stoffen met thema's flora is kleurrijk en gedetailleerd met details, altijd met verwijzingen naar de natuur.

Foi of kunstonderzoeker Wilhelm Uhde die in 1902 ontdekte en vanaf dat moment zijn stoffen integreren in kunsttentoonstellingen. Momenteel wordt het werk van de kunstenaar over de hele wereld erkend, zozeer zelfs dat het in 2008 een film was die zijn verhaal vertelt, getiteld Seraphine.

Louis Vivien

Louis Vivin (1861-1936) was een Fransman die niet werkte en geen vrije tijd had om zich aan het schilderen te wijden. Ik was ook de Duitser Wilhelm Uhde of de eerste die zijn talent zag en zijn werken op tentoonstellingen plaatste.

Zijn doeken traceren alledaagse thema's van de stad, hoe het gebruik van een onnauwkeurig perspectief, of dat het diner een onschuldig karakter geeft. Naarmate twee jaar verstreken en erkenning, slaagde Vivin erin om het formele werk op te geven en in de kunst te leven.

Naïeve kunst geen brazilië

Chico da Silva

Francisco Domingos da Silva (1910-1985) geboren in Akko en in Ceará. Half analfabeet, werkte hij in verschillende beroepen, terwijl hij zijn kunst beoefende in het schilderen van vissershuizen in Fortaleza.

In de jaren 1940 ontving hij een stimulans van Jean Pierre Chabloz, een Zwitserse schilder, en ging hij zijn schilderijen en werk verdiepen. De thema's van zijn stoffen variëren van draken, sereia's, mythische figuren en andere diners die tot zijn verbeelding spreken.

Tijdens deze productieperiode werd hij gedurende drie jaar opgenomen in een psychiatrisch ziekenhuis en keerde hij aan het einde van zijn leven, in 1981, terug naar de schilderkunst.

Djanira

Een kunstenaar Djanira da Motta e Silva (1914-1979) geboren in het binnenland van São Paulo. In 1937 begon ze te tekenen en schilderen, toen ze in een sanatorium in São José dos Campos werd opgenomen voor tuberculose.

In de jaren 1940 begon hij samen te leven met moderne kunstenaars en intensiveerde zijn productie. De kunstenaar presenteert een werk dat regionalisme en religiositeit vermengt, naast zijn herinneringen, de vrucht van zijn verleden als arbeider in het veld.

De schrijver Jorge Amado heeft het werk van Djanira ooit als volgt gedefinieerd:

Djanira traceert Brazilië in haar eigen handen, haar wetenschap is om goed te doen, ze weet dat dit hart open staat voor het landschap, voor het hart, voor het parfum, voor de geneugten, dores en hoop van twee Brazilianen.

Als een van de grote schilders van nossa terra is het meer dan dat, het is een eigen land, of chão onde die groeit als plantages, of terreiro da macumba, als machines van fiação, of homem die weerstand biedt aan ellende. Elke uma van suas stoffen is een pouco do Brasil.

Mestre Vitalino

Vitalino Pereira dos Santos (1909 -1963) was een inwoner van Pernambuco die zich toelegde op populaire kunst, met name keramiek, maar ook muziek.

Zijn land waren wasmachines en Vitalino, toen hij opgroeide, plakte de overgebleven klei die zijn moeder gebruikte om bruikbare items te maken en de modellen voor kleine dieren en andere figuren op te eten.

Assim blijft werken of modderen, maar pas in 1947 werd zijn werk bekend, van een tentoonstelling. Hun werk drukt het sertanejo-universum van de noordoostelijke regio uit, met figuren van cangaceiros, dieren en families.

Het zijn twee populaire Braziliaanse kunstenaars met de grootste erkenning, met werken tentoongesteld door MASP (Museu de Arte de São Paulo), Museu do Louvre, in Parijs, binnen andere instellingen.

Oorsprong geeft Naïeve kunst

Ondanks dat ik altijd van artiesten heb gehouden, of het principe van stijl naief Het geeft vorm aan de manier waarop het werd bedacht is verwant aan de Franse kunstenaar Henri Rousseau (1844-1910).

Esse schilder exposeert enkele stoffen nee Salão dos Independentes In 1886, na França, en het verkrijgen of herbevestigen van nog twee bekende kunstenaars, zoals Paul Gauguin (1848-1903), Pablo Picasso (1881-1973), Léger (1881-1955) en Joan Miró (1893-1983).

Modernisten zijn onder de indruk van de manier waarop Rousseau esthetische vragen oplost met een formele opleiding. De tinham-doeken hebben een eenvoudige en poëtische kracht, met een "kinderachtige" authenticiteit, die thema's uit de populaire context blootlegt.

Als mensen die hun kunst beoefenen als hobby Het is gebruikelijk om te worden aangeduid als "zondagsschilders", en ook zoals Rousseau, die niet toegewijd is aan de tradities, meer vrije schilderijen maakt in overeenstemming met de realiteit van het "gemeenschappelijke huis".

Toevallig beïnvloedt deze manier van schilderen andere kunstenaars, die op een bepaalde manier afstand doen van Technisch en theoretisch precedent, op zoek naar het begrip van het hele publiek, vooral van eenvoudige mensen.

Een belangrijke naam voor of reconhecimento da naïeve kunst Foi Wilhelm Uhde (1874 - 1947), Duitse kunstcriticus die in 1928 de eerste stijltentoonstelling in Parijs promootte.

Integraram toont: Rousseau, Luis Vivin (1861-1936), Séraphine de Senlis (1864-1942), André Bauchant (1837-1938) en Camille Bombois (1883-1910).

U kunt ook geïnteresseerd zijn:

• Aan het einde, of wat is kunst?
• Moderne kunst
• Soorten kunst