Moderne kunst: bewegingen en kunstenaars in Brazilië en in de wereld

Moderne kunst is mij niet gegeven door de artistieke stromingen die in de laatste jaren van de 19e eeuw in Europa opkwamen. Deze artistieke voorhoede, zoals conheque ficaram, was langdurig gebonden aan het doel van de volgende seculiere, die rond twee jaar 20 in Brazilië arriveerde.

Nessa-tijdperk, de kunstenaars zoeken naar andere olhares en manieren om de wereld te vertegenwoordigen, descolando-traditionele kunst wordt gegeven.

Assim, diverse vertentes nas plastische kunsten zoals expressionisme, fauvisme, kubisme, abstractionisme, futurisme, surrealisme en dada zullen ontstaan.

Moderne kunst in Brazilië

Niet Brazilië, of de modernistische beweging ontstond later in de voorhoede van Europa. Hier, of de beslissende periode voor de consolidatie ervan, was het decennium van de jaren 20, met de Week van de Moderne Kunst. In de tussentijd waren er enkele jaren eerder nooit kunstenaars geweest die werken met moderne kenmerken maakten.

historische context

Of historische context dat het land leefde in het begin van de 20e eeuw, het was er een van groei, vooruitgang, industrialisatie en veel immigranten, die uit verschillende delen van de wereld komen om de massa trabalhadora depois da abolição da te herbouwen escravatura.

Het was een moment van versterking van het kapitalisme en daardoor braken ook de sociale conflicten uit. Houve bijvoorbeeld, groepen migrantenagenten georganiseerd door anarchistische bewegingen op zoek naar betere levensomstandigheden.

Assim, het begint te ontstaan ​​​​met behoefte aan een nieuw type kunst dat huidige ervaringen overdraagt ​​​​en geen toekomstige hoop.

Parallel aan isso, nu in Europa een zoektocht naar experimenten en het doorbreken van tradities. Dan zullen enkele Braziliaanse kunstenaars in aanraking komen met deze agitatie in vreemde landen en een artistieke frisheid uitdragen en zich inspannen om hier een nieuwe kunst te implementeren, met ontluikende inspiratie. Europese avant-garde.

Nomes esenciais nesse moment foram Lasar Segall (1891-1957) en Anita Malfatti (196-1964), die in geen enkel land als de voorlopers van de moderne kunst kunnen worden beschouwd, met tentoonstellingen in de jaren 10.

Het is belangrijk om te zeggen dat de kunst van Anita hard werd bekritiseerd en verkeerd werd begrepen door veel van de Braziliaanse intellectuelen, vooral door Monteiro Lobato. Já Lasar Segall, die van buitenlandse afkomst is (Litouwen), heeft niet veel kritiek gekregen.

Week van de moderne kunst

Met al deze beweging verkennen ook andere kunstenaars nieuwe ontwikkelingen in kunst en literatuur.

Ook besluiten ze een soort "festival" te organiseren, waar ze hun nieuwste producties presenteren. Dessa-vorm is geboren in "Modern Art Week", of "Week van 22", zoals het ook bekend werd.

Het evenement maakt deel uit van de herdenking van twee jaar onafhankelijkheid van Brazilië, in 1922, en werd gehouden in het gemeentelijk theater van So Paulo, van 13 tot 18 februari van hetzelfde jaar.

De bedoeling van twee kunstenaars was om nieuwe evenementen te creëren en de huidige normen van kunst uit te dagen, nog steeds erg conservatief en gedurfd tegen de waarden van de 19e eeuw.

Dit is een show die ongeveer 100 kunstwerken tentoonstelt en literaire en muzikale presentaties bevat. A ideia da Semana, na realidade, werd geïnspireerd door het Franse evenement Semaine de Fêtes de Deauville Hij telde als steun van Paulo Prado, een mecenas die financiële steun kreeg van koffiebars.

Lees voor meer informatie: Tudo op een moderne kunstweek.

Braziliaanse vertegenwoordigers van moderne kunst

Er zijn verschillende kunstenaars die zullen bijdragen aan de consolidering van de moderne kunst in Brazilië, zowel beeldende kunst als literatuur. Além twee schilders Anita Malfatti en Lasar Segall, dat we nog nooit voor dit soort kunst hebben gestaan, laten we zeggen:

• Zeg Cavalcanti (1897-1976) - schilder, illustrator, schrijver en graveur. Hij is een onmisbare figuur voor de realisatie van de Week van 22, weloverwogen of grote idealist.
• Vicente do Rego Monteiro (1899-1970) - O schilder is de eerste twee die de kubistische esthetiek verkent met karakteristieke thema's van Brazilië, zoals inheemse mythen.
• Victor brecheret (1894-1955) - um dos maiores nomes da sculpture no Brasil. Je hebt de invloed van Auguste Rodin en zijn werken hebben expressionistische en kubistische elementen.
• Tarsila do Amaral (1886-1973) - schilder en dehista. Ik nam niet deel aan de Week van de Moderne Kunst omdat ik in Frankrijk was om deel te nemen aan een tentoonstelling. Ondertussen heb ik een fundamentele rol in de modernistische beweging genaamd antropofagie.
• Manuel Bandeira (1886-1968) - schrijver, leraar en kunstcriticus. Zijn literaire productie van vernieuwende innovaties in de manier waarop hij zich uitdrukt en aanvankelijk de Parnassiaanse dichters ter discussie stelt. of gedicht jullie padden Het werd uitgeroepen tijdens de Week van de Moderne Kunst.
• Mario de Andrade (1893-1945) - Markant schrijver van de eerste generatie modernisten in Brazilië. Sua produção hecht waarde aan nationale identiteit en cultuur.
• Oswald de Andrade (1890-1954) - schrijver en toneelschrijver. Sommige centrale figuren zijn geen literair modernisme, met een oneerbiedige en zure stijl, die de oorsprong van Brazilië op een vragende manier opnieuw bekijkt.
• Graça Aranha (1868-1931) - schrijver en diplomaat. Het helpt bij het oprichten van de Braziliaanse Academie voor Letteren en speelt een fundamentele rol in de Modern Art Week.
• Menotti Del Picchia (1892-1988) - schrijver, journalist en pleitbezorger. Em 1917 publiceert of romantiek Juca Mulato, zijn eerste werk, beschouwd als pre-modernistisch. Neemt in 1922 deel aan de Week van de Moderne Kunst en coördineert de tweede avond van het evenement.
• Villalobos (1887-1959) - componist en leraar. Twee Braziliaanse topmuzikanten, met ook grote internationale erkenning. Zijn merk werd gehouden in de Week van de Moderne Kunst, waar zijn werk niet werd begrepen door het publiek.
• Giomar Novaes (1895-1979) - pianiste. Ik deed ook mee aan de Week van 22 en werd destijds afgewezen. Ondertussen bouwde hij een sterke buitenstraat en was hij een groot promotor van de muziek van Villa Lobos.

U kunt ook geïnteresseerd zijn in: Modernisme niet Brazilië en Belangrijke kunstenaars van de Week van de Moderne Kunst.

Moderne kunst in Europa

Moderne kunst ontstond eerst in Europa als versiering van het roerige moment dat werd geleefd. Het was het begin van een nieuwe eeuw en de jaren voor het verplaatsen van permeavam naar de samenleving van het kunstuniversum.

Dessa vorm, we zien verschillende artistieke stromingen verschijnen die proberen te breken met de opdrachtgevers en tradições. Je zou kunnen denken dat impressionisten de eersten waren die de moderne kunst 'inhuldigden', omdat ze experimenteerden met verschillende manieren om realiteiten op stoffen af ​​te drukken.

Ondertussen blijven ze, ondanks het feit dat ze cruciaal zijn geweest voor de ontwikkeling van nieuwe avant-garde nieuwkomers, voor hetzelfde doel opgesloten als twee conservatieve kunstenaars. Een dergelijke bedoeling was om de wereld te vertegenwoordigen, geeft vorm meer echt mogelijk, maar het traceren van innovaties in de manier waarop de aantallen kleur, licht en kader worden onderzocht.

Nessa-tijdperk, een consolidatie van fotografie roept enkele vragen en invloeden op op het gebied van kunst.

Nooit eerder zie je dat het gevolgd zal worden met de bedoeling ideeën, sensaties en bevraging te ondermijnen door middel van werken die nieuwe vormen, kernen en benaderingen suggereren.

Ik lees ook: Modernisme: samenvatting en historische context.

Moderne kunstbewegingen en kunstenaars

Expressionisme

Deze vertente is ontstaan ​​in Duitsland, meer bepaald in de stad Dresden. In 1904 criaram o group de kunstenaars Ernst Kirchner (1880-1938), Erich Heckel (1883-1970) en Karl Schmidt-Rottluff (1884-1976) Die Brücke, met vertaling voor "A ponte".

Of collectief als intentie om in zijn werken een meer sentimenteel karakter af te drukken, ook om de angst en emoties uit te drukken die in de moderne samenleving floreren, logo begint niet van XX eeuw.

Ofwel het expressionisme was ook een oppositie tegen een eerdere beweging, ofwel het impressionisme, dat alleen maar naar Om de otische, licht- en kernverschijnselen te bestuderen, zonder de psychologische aspecten van het zijn te importeren mens.

Belangrijke kunstenaars die de beweging van Vincent van Gogh (1853-1890) en Edvard Munch (1863-1944) sterk hebben beïnvloed.

fauvisme

O fauvisme was een stroming die voortkwam uit een tentoonstelling van jonge kunstenaars in Parijs. O jaar was 1905 en ik weet niet of het meer bekend was bij Henry Matisse (1869-1954).

Na exposição, zoals foram werkt weinig begrepen en, door contact disso, de foram schilders chamados de jij fauvisten, "As feras" in het Portugees. Dit komt omdat de gebruikte kernen en vormen weinig of geen compromis waren met de werkelijkheid.

De belangrijkste kenmerken van deze vertente waren intensere en zuivere kernen en het ontbreken van schaduw in de figuren.

Além de Matisse, andere namen die deze huidige são vertegenwoordigen: André Derain (1880-1954), Maurice de Vlaminck (1876-1958), Othon Friesz (1879-1949).

Of het fauvisme heeft een grote invloed gehad op een nieuwe manier van kleuren en printen van kunst-, design- en kledingvoorwerpen.

Kubisme

Ofwel kubisme kan worden overwogen, ofwel avant-garde beweging die meer in kunst is omgezet, do seu tempo. Deze stroom, ontwikkeld door Pablo Picasso (1881-1973) en Georges Braque (1883-1963), is bedoeld om zo te herformuleren dat figuren en vormen worden weergegeven.

Het doel van de vertente was om de representatie te ondermijnen en de werkelijkheid zo te presenteren dat de indruk werd gewekt dat de vormen "open" zijn en alle serieuze hoeken werden getoond.

Door isso doe ik een beroep op geometrie ganhou forte, niet op het kubisme. Geïnspireerd door de schilder Paul Cézanne (1839-1906), die begon te schilderen door de lichamen te vereenvoudigen en te gebruiken nogal een cilindrische vorm in zijn stoffen, Picasso en Braque ontwikkelen of analytisch kubisme en of kubisme synthetisch.

Abstractionisme of abstracte kunst

Abstracte kunst is vaak een vorm van expressie die niet als dialoog als figuratief kwalificeert. Seu maior expoente foi of Russische schilder Wassily Kandinsky (1866-1944).

Geen abstractionisme, met de bedoeling om beelden te creëren die vormen, lijnen, harten en nuances onderzoeken, met minder compromissen met de werkelijkheid. Assim, in 1910, creëerde Kandinsky zijn eerste abstracte werk, of quadro Batalha.

Later zullen andere vertentes da abstracte kunst ontstaan. Geen Informeel Abstractionisme, sensaties en gevoelens werden gewaardeerd, overwegend lichtere en meer organische vormen.

Já no Geometrisch Abstractionisme heerste in meer rationele en geometrische composities, waarvan Piet Mondriaan (1872-1974) zijn grootste expoente was.

futurisme

Of Futurist Movement zie je als idealist of schrijver Filippo Tommaso Marinetti (1876-1944), die escreveu of Futurist Manifesto is. Depois, de beeldende kunsten werden geïnspireerd door het manifest en de creatie van een document dat voornamelijk gericht was op de schilderkunst.

Nessa corrente, ze waarderen snelheid, industrie en technologische innovaties die zijn ontstaan ​​en ik waardeer het idee van toekomst en vooruitgang.

Na Pintura, os maiores expoentes foram Umberto Boccioni (1882-1916), Carlo Carrà (1881-1966), Luigi Russolo (1885-1947), Giacomo Balla (1871-1958) en Gino Severini (1883-1966).

dadaïsme

Niet uit de Eerste Wereldoorlog (1914-1978), veel kunstenaars en intellectuelen waren ontevreden omdat het gerucht ging dat de wereld aan het nemen was. Sommigen van hen zochten ook hun toevlucht in Suiça, in Zurique, en begonnen een beweging die de nieuwe tijden en de incoerêência van de oorlog in twijfel trekt.

Foi aí die de Dada-beweging ontstond, getiteld door de dichter Tristan Tzara (1896-1963), die willekeurig een woordenboek opende en het Franse woord schreef dadaïst (wat in het Portugees "cavalinho" betekent).

Essa was een manier om de bedoeling van de groep expliciet te maken, namelijk het tonen van de absurde tempo's en onlogisch, aangezien het rationaliteit leek dat de mensheid was uitgeroeid in het aangezicht van de verschrikkingen van oorlog.

Dessa maneira is ontstaan ​​- is een kunststroming die de functie van kunst wil controleren en actuele waarden wil hekelen. Twee grote namen van het dadaïsme waren Marcel Duchamp (1887-1868).

Andere belangrijke namen zijn: Man Ray (1890-1976), Max Ernst (1891-1976) en Raoul Hausmann (1886-1971).

Surrealisme

Of het surrealisme is geboren uit dezelfde dadaïstische wortel. De Franse dichter André Breton (1896-1966) creëert een manifest doordat hij psychisch automatisme verdedigt, een mechanisme dat associeert of creatief proces met de manifestaties van het onbewuste en van het piquê.

Voor de surrealisten was het belangrijker dan het onderbewuste beval of dat het aan de werken zou worden blootgesteld, ik stel irrationele, onlogische en hallucinerende thema's voor.

Daarom, als surrealistische werken têm, quase em sua totalidade, een dromerige uitstraling, ou seja, tekenen diners die dromen suggereren.

De kunstenaars die opvallen zijn dit soort kunst van Salvador Dalí (1904-1989), Marc Chagall (1887-1985), Joan Miró (1893-1983) en Max Ernst (1891-1976).

Om andere surrealistische werken te ontdekken, lees ik: Instinctieve werken van het surrealisme.

Kenmerken van moderne kunst

Voor moderne kunst heb ik veel vertentes en elk stelde voor om een ​​aspect van zijn tijd af te dwingen en te analyseren. Daarom vormen ze heel divers als de eigenaardigheden van de avant-garde en de bedoelingen van twee kunstenaars.

Verder zijn in de moderne Europese en Braziliaanse kunst enkele kwaliteiten en attributen in algemene zin terug te vinden.

Al deze artiesten carregavam um intens doel van afastar-traditionele kunst wordt gegeven eeuw XIX. Negavam of conservatisme en propunham innovatie zowel in de wijze van representatie als in de behandelde onderwerpen.

Tegelijkertijd werd er geëxperimenteerd en geïmproviseerd, waarbij nieuwe voedingsbodems werden uitgeprobeerd.

U kunt ook geïnteresseerd zijn in:

• Impressionisme
• Europese voorhoede
• Kenmerken van het modernisme
• Kunstenaars Essenciais da Arte Moderna