De 15 beste werken van Donatello (Donato di Niccolò di Betto Bardi)

De Renaissance was een overgangsperiode tussen de middeleeuwen en de eerste stappen van de moderne tijd. De beeldhouwkunst beleefde zijn bloeitijd in dit stadium en nam oude werken en hun mythologie als basis en model. Hij gebruikte allerlei materialen, zijnde marmer, hout en brons, de belangrijkste elementen van de renaissancebeeldhouwkunst.

Onder de pionierende beeldhouwers van de Renaissance vinden we Donato di Betto Bardi, wereldwijd bekend als Donatello, die werd geboren in Florence, Italië, in het jaar 1386. Al op zeer jonge leeftijd begon Donatello te werken in de wereld van constructie en ornamentiek. En het zou niet lang duren voordat hij een legende zou worden.

• We raden je aan om te lezen: "De 80 beste zinnen van Michelangelo (Michelangelo Buonarroti)"

Wie was Donatello?

Al op zeer jonge leeftijd begon Donatello te werken in de wereld van constructie en ornamentiek. Later is zijn artistieke carrière verdeeld in drie fasen: de eerste fase duurde tot 1425 en had een grote gotische invloed, maar ook een klassieke en realistische neiging. De tweede periode loopt van 1425 tot 1443, waar hij enkele modellen en sculpturale principes uit de klassieke oudheid gebruikte. In de derde fase richt Donatello zich meer op realisme en drama.

Donatello was een man die hechtte geen waarde aan financiële zakenHet is duidelijk dat deze kunstenaar het geld dat hij met zijn werk verdiende in zijn atelier achterliet, zodat zijn assistenten het konden krijgen wanneer ze maar wilden. Daarom wordt aangenomen dat hij tijdens zijn hoge leeftijd in armoede leefde. Hij bracht zijn laatste jaren in bed door vanwege een volledig verlamde ziekte en een blindheid die steeds erger werd. Hij stierf op 13 december 1466 in dezelfde stad waar hij werd geboren.

Beste werken van Donatello

Deze kunstenaar viel op door zijn sterke innovatie in monumentale beeldhouwkunst en bij de uitvoering van diepe reliëfs binnen een minimaal vlak, dat wordt genoemd stiacciato of afgeplat reliëf en wordt beschouwd als een van zijn grote bijdragen aan de kunst.

Misschien kon Donatello in eerste instantie worden verward met andere grote beeldhouwers uit de Romeinse periode, maar zoals hij... Jaren gingen voorbij en er begon een naam te ontstaan ​​die dynamische werken en futuristische figuren voortbracht die bijna de expressionisme.

Daarom vindt u hieronder de beste werken die zijn gemaakt door deze geweldige creatieve kunstenaar.

1. Ruitermonument van Condottiero Gattamelata

Het is een sculptuur die in zijn tijd een grote sensatie veroorzaakte omdat het een ruitermotief vertegenwoordigt dat sinds het oude Rome in onbruik was, en een werk werd dat heel anders was dan het bestaande. Het is gemaakt van brons met een afmeting van 340 bij 390 centimeter en staat op een basis van 7,80 bij 4,10 meter.

Donatello werd geïnspireerd om dit prachtige werk uit te voeren, in de sculptuur van paarden in de San Marcos-kerk in Venetië, hoewel veel kenners In de zaak verzekeren ze ten onrechte dat de inspiratie afkomstig was van het ruiterbeeldhouwwerk van Marco Aurelio dat zich op de Plaza del Campidoglio in Rome.

Het was opgedragen aan Erasmus van Narni, beter bekend als 'Gattamelata', Condottiero van de meest serene Republiek Venetië. Het is gelegen in de Plaza del Santo in Padua, Italië, en wordt gekenmerkt door de zegevierende sereniteit van zijn ruiter die op het paard zit en majestueus marcheert met zijn wandelstok in de hand.

2. David del Bargello

Het wordt beschouwd als een van Donatello's beste werken en waarvoor hij over de hele wereld wordt erkend. Het is een full body figuur van koning David Gemaakt in brons en vertegenwoordigt de triomf van de rede over brute kracht zoals het de triomf van David over de reus Goliath uitdrukt.

Met dit beeld past de kunstenaar de plastische waarden van de Renaissance toe zoals balans, symmetrie, proportie, soberheid en verheerlijking van menselijke naaktheid. Het is gelegen in het Museo Nazionale del Bargello, in Florence, Italië.

3. De aankondiging van Cavalcanti

Het is het eerste werk dat Donatello bekendheid bezorgde. Het is een reliëf gemaakt in zandsteen met polychrome gebieden en gouden appliqués, het is een werk dat uitdrukt de scène waarin de engel Gabriël aan Maria aankondigt dat ze door God is uitverkoren om de moeder te zijn van haar enige zoon die de naam Jezus zal hebben. Donatello vereeuwigde deze dialoog op meesterlijke wijze door de personages openhartige, subtiele gezichten en tegengestelde bewegingen te geven.

4. Judith en Holofernes

Het is gemaakt van brons en zo gebouwd dat het vanuit elk gezichtspunt te zien is. Vertegenwoordigt vrijheid en de triomf van de zwakken over de sterken. Dit werk was een opdracht van de Medici, een zeer machtige en invloedrijke familie van de Renaissance in waar de pausen opvielen: Leo X, Clemens VII, Pius IV en Leo XI en van de koninginnen Catalina en María de Medici.

In dit stuk snijdt Judith het hoofd van haar vijand af en Donatello beschrijft hem heel welsprekend. Hij verblijft momenteel in de Kamer van de Lelies van het Palazzo Vecchio, Florence, Italië.

5. Berouwvolle Maria Magdalena

Met dit stuk breekt Donatello met de klassieke naturalistische stijl en benadert de barok. Hier zien we een Maria Magdalena met een verwilderd, haveloos en oud uiterlijk, heel ongebruikelijk voor wat we gewend zijn van deze vrouw die Jezus volgt. Met deze figuur heeft de kunstenaar drukt het verlangen van de ziel uit om de zuiverste liefde te leven en minachting voor menselijke wetten, vooral het schoonheidsideaal. Het is gemaakt van polychroom hout en bevindt zich in het Museo dell'Opera del Duomo, Florence.

6. Herodes' feest

Het werd in brons vervaardigd in opdracht van de kathedraal van Siena voor zijn doopvont. In dit werk wordt de techniek van de stiacciato. Verschillende artiesten namen eraan deel en Donatello maakte de scène waar Salome doet het verzoek aan koning Herodes om het hoofd van Johannes de Doper te hebben.

Het gebruik van lineair perspectief geeft een gevoel van ruimtelijke diepte. Je ziet een kamer achter het feest en een andere verder weg waar je het moment kunt zien waarop het hoofd op een zilveren dienblad wordt gebracht.

7. San Marcos

Deze sculptuur valt op doordat hij tot in detail realistisch is, waaruit duidelijk het vakmanschap van de kunstenaar blijkt. San Marcos heeft zijn linkerknie meer gebogen, zijn romp een beetje gedraaid en hij heeft meer gewicht op zijn rechterbeen. Het presenteert een soort gordijn dat het onderscheidt van middeleeuwse werken.

De heilige presenteert een zeer realistische drapering in linnen ter ere van het gilde dat de kunstenaar inhuurde. Het patroon van de spinners wordt gepresenteerd als een wijze evangelist gesneden met classicistische technieken en gotische memorabilia.

8. Kruisbeeld van het Heilige Kruis

Het is een polychroom stuk hout van 168 x 173 cm, dat veel kritiek kreeg omdat Jezus zag er heel boer uit dankzij het realisme dat Donatello bereikte, omdat het meer nadruk legde op menselijk lijden. In Christus vallen de pijn, het verscheuren van het lichaam en de gedeeltelijk openstaande ogen op, waarom gevraagd werd door de Franciscaanse orde die de kunstenaar inhuurde.

9. De Cantoria

Het is een marmerwerk van 3,48 x 5,70 centimeter. Het is een rechthoekige structuur met balkons of koren waar voorstellingen van zangers verschijnen in reliëf. Dit werk behoort tot Donatello's tweede periode genaamd Poëtisch-Klassiek.

10. Heilige Johannes de Evangelist

Dit beeldhouwwerk van Donatello werd meegesleept door zijn smaak, weg van het plausibele, neigend naar onwerkelijkheid en abstractie. Sint-Jan de Evangelist is een werk gemaakt van marmer en stelt een zittende man voor met lange baarden, schouders gewelfd, met een kledingstuk waar clair-obscur effecten worden waargenomen, grote en expressieve handen, waar een van ze houdt een boek vast waarvan wordt aangenomen dat het de Heilige Bijbel is.

11. Het altaar van de heilige

Deze bronzen sculptuur het is gedaan met de verloren was techniek. Het is een werk waarin Donatello experimenteerde met meer vrijheid. Het is een nis waar de Maagd Maria en de heiligen staan ​​op een sokkel versierd met reliëf en omsloten door een tabernakel bekroond met een baldakijn met een gewelf.

12. De peinzende profeet

Het is een witmarmeren sculptuur, gemaakt met lijnen die de grootsheid van Donatello laten zien. Het is niet zeker met welk karakter dit werk wordt geïdentificeerd, ook al wordt aangenomen dat het lijkt op San Marco (een werk dat eerder door de beeldhouwer is gemaakt). Het heeft het typische diep nadenkende gebaar, waarbij de rechterhand wordt geplaatst alsof hij aan de baard trekt.

13. Het offer van Isaac

Dit werk bestaat uit twee figuren die zo geplaatst zijn dat ze dezelfde ruimte in hun nis innemen. Vertegenwoordigt Abraham op het moment dat hij zijn zoon Isaak als een offer offert. Haar rechterbeen rust op een boomstam en met haar hand houdt ze het mes tegen de nek van haar zoon en met het andere houdt ze het haar vast. Het wordt gekenmerkt door torsie en de anatomie van de lichamen.

14. San giorgio

Ook bekend als Saint George Saves the Princess, het is een werk in marmer en met de stiacciato bas-reliëfstijl. Het is een van de meest representatieve Renaissance sculpturen van de kunstenaar. Ze hebben convergerende lijnen die een soort clair-obscur variaties geven.

15. Atis-Liefde

Het is een bronzen sculptuur die: staat voor een kind dat een dans lijkt te beginnen met zijn armen in de lucht en met een zwaai van de schouders. De houding is opgewekt en vitaal, met reflecties van de heidense cultuur. Het heeft vleugels zoals Eros, evenals de achterkant en zijn geslacht in de lucht, en neemt een lucht van Atis aan.