De 4 uitstekende SURREALISTISCHE WERKEN van Max Ernst

maximale ernst (1891-1976) was een schilder, beeldhouwer, graficus en dichter, een van de pioniers van de dada-beweging en het surrealisme. Een provocerende, schokkende en vernieuwende artiest die altijd sociale conventies wil ondermijnen. Door deelname aan de Eerste Wereldoorlog raakte hij diep getraumatiseerd en werd hij veel kritischer over de westerse wereld. Een visie op de wereld als iets irrationeels, waardoor zijn ideeën sterk worden omgezet in dadaïstische en surrealistische werken. Tijdens de Tweede Wereldoorlog kwam hij als vluchteling naar de Verenigde Staten en daar zette hij zijn vruchtbare carrière als schilder en beeldhouwer voort.

In deze les van unPROFESOR.com bieden we u een overzicht van de surrealistische werken van Max Ernst hoogtepunten zodat u de belangrijkste kenmerken van zijn artistieke stijl kunt waarderen.

Inhoudsopgave

1. Kenmerken van de werken van Max Ernst en zijn stijl
2. Alles drijft hier (1920) door Max Ernst
3. Celebes (1921)
4. Ubu-keizer (1923)
5. De engel in de open haard (1937)

Max Ernst was een surrealistische schilder zeer prominent van zijn tijd en voordat we de bekendste werken van zijn collectie kennen, gaan we de belangrijkste kenmerken van zijn stijl ontdekken:

• maximale ernst brak met de tradities en conventies van de kunst. Hij bezat uitgebreide kennis van de Europese kunstgeschiedenis en probeerde een nieuwe taal en nieuwe media te creëren om kunstwerken te creëren om de moderne wereld uit te drukken.
• Ernst ook raakte geïnteresseerd in kunst gemaakt door geesteszieken als een manier om toegang te krijgen tot kunst gemaakt met primaire emoties en zonder beperkingen op creativiteit.
• Hij was ook geïnteresseerd in De droomtheorieën van Sigmund Freud om de psyche te onderzoeken en te onderzoeken wat de bron of bronnen waren van hun creativiteit en inspiratie. Een manier van werken die hem er ook toe bracht te profiteren van veelvoorkomende droombeelden.
• Ernst hij schilderde vrij vanuit zijn innerlijke psyche, proberen de preverbale staat van zijn te bereiken en de primaire emoties los te laten. Een manier om al je persoonlijke trauma's te laten zien, alles wat in je onderbewustzijn verborgen zat. De automatisch schilderen een van de centrale technieken in zijn werken was verdwenen.
• Een andere van de door Ernst ontwikkelde technieken was de frottage of potlood overtrekken van objecten als een manier om afbeeldingen te krijgen.
• Ook de vogels fascineerden hem, het creëren van een alter ego in het schilderij, Loplop, die een vogel was, een verlengstuk van zichzelf.

Hier zweeft alles nog stillhet is een van de surrealistische werken van Max Ernst. Dit werk is een compositie gemaakt van uitgesneden foto's van vissen, insecten, delen van de lichaam en monden van wolken en rook gerangschikt met zo'n handigheid dat het Ernst's expertise in het werk aantoont de collage. Met dit schilderij probeerde Ernst uitdrukking geven aan de waanzin van de Eerste Wereldoorlog en die nieuwe wereld zonder logica en totaal willekeurig. Het probeert ook de burgerlijke gevoeligheden in twijfel te trekken.

De afbeeldingen waren afkomstig van afbeeldingen in wetenschappelijke handleidingen, antropologische tijdschriften en merchandisingcatalogi, materiaal waarmee Ernst een delicaat werk dat erin slaagt de aandacht van de kijker te trekken, geroepen om goed te kijken en hen aan te zetten zich af te vragen over de opzettelijkheid van de afbeeldingen. Titel, Hier zweeft alles nog, het lijkt ook niet gerelateerd te zijn aan wat wordt afgebeeld, behalve dat de objecten in de lucht zweven. Ernst merkte op dat het een soort aanklacht was tegen de gewelddadig optreden van de mens tegen de natuur.

Ernst werd geïnspireerd door fotografie van een container om maïs uit Soedan op te slaan om een ​​olifantachtig mechanisch wezen te creëren. Zo kreeg het schilderij ook de naam De Celebes olifant. Een werk waarin Ernst een dromerig beeld toont waarin ongelijksoortige objecten naast elkaar worden geplaatst, ondanks dat het schilderij een voltooide compositie blijft.

Het werk van Ernst veroorzaakt enig ongemak omdat zijn bedoelingen niet duidelijk zijn, naast het genereren van enige controverse onder kijkers in het begin van de twintigste eeuw over het naakt van een lichaam zonder hoofd. In dit werk Ernst hij vraagt ​​zich af wat de wereld van nacht en dromen is en wat de wakende wereld is.

Dit is een ander surrealistisch werk van Max Ernst en het is klein in vergelijking met de andere, hoewel het qua onderwerp een indrukwekkend werk is. In het midden verschijnt een toren met uitgestrekte menselijke armen en een architectonisch gevormde kop. De toren bevindt zich in een precaire balans, als een tol, terwijl de top stabiel blijft. Een manier om de stabiliteit van de architectuur te laten zien en toont ons de intern conflict en tegenstrijdigheid. De toren staat in een woestijn met een zeis op de achtergrond.

Ubú, het theatrale personage met wie de anarchistische schrijver Alfred Jarry Hij bespotte de macht en corruptie van regeringen als die figuur die stabiliteit en autoriteit mist en in het belachelijke en groteske vervalt.

In dit werk vertegenwoordigt Ernst a fantastisch wezen met zijn armen en benen uitgestrekt en vrolijk springend, met vreemde kleuren en misvormde aanhangsels. Bovendien lijkt er een ander wezen uit zijn been te komen, alsof het een tumor is. In dit werk laat hij zich inspireren door politieke gebeurtenissen in de wereld, met name de nederlaag van de Republikeinen door toedoen van de Franco-zijde in de burgeroorlog.

Ernst toont alle resulterende chaos en angst dat de nazi-beweging zich over Europa zou verspreiden dat aan kracht won in zijn geboorteland Duitsland. In dit schilderij probeert Ernst de kijker naar het schilderij te lokken met een vriendelijke titel om hen te laten twijfelen aan hun overtuigingen door de monsters als engelen te bestempelen.

Als u meer artikelen wilt lezen die vergelijkbaar zijn met Max Ernst: surrealistische werken, raden we u aan om onze categorie van Verhaal.

• Iride, Daniela (2013) Max Ernst: The Bird Man, Fondo de Cultura Económica
• Gimferrer, Pere (1983) Max Ernst, Polygraaf