6 belangrijke WERKEN van de TIZIAN-schilder

Tiziano Vecellio di Gregorio (Pieve di Cadore, Belluno, Veneto, 1490 - Venetië, 1576) wordt beschouwd als de grootste van de meesters van de Venetiaanse schilderkunst van de 16e eeuw. Het grote aantal werken dat hij gedurende zijn uitgebreide carrière schilderde, maakte hem tot een maatstaf binnen de zogenaamde "Venetiaanse School", School waar ook Veronese, Tintoretto, Cima da Conegliano, Elisabetta Marchioni en Giorgione deel van uitmaakten.

In deze les van een PROFESSOR nodigen we je uit voor een rondleiding door de belangrijkste werken van de schilder Titiaan en bekijk wat de belangrijkste stilistische kenmerken zijn van deze vertegenwoordiger van de Renaissance en het maniërisme.

Inhoudsopgave

1. Kenmerken van het schilderij van Titiaan
2. Heilige liefde en profane liefde (circa 1514)
3. Portret van Federico Gonzaga, 1st Hertog van Mantua (1529)
4. De Venus van Urbino (1538)
5. Karel V aan de slag bij Mühlberg (1548)
6. Danae ontvangt de gouden douche (1553)
7. Allegorie van de voorzichtigheid, 1570

Titiaan is een van de Renaissance schilders bekendste. Hij viel op omdat hij een uitstekende tekenaar, naast zijn perfectie als colorist, erin geslaagd om grote helderheid te introduceren dankzij chromatische contrasten en subtiele kleurgradaties. Zijn stijl werd ook gekenmerkt door zijn prachtige asymmetrische composities en zijn energiek, expressief en krachtig penseelwerk.

EEN renaissance schilder universeel dat grote bekendheid verworven, kreeg verschillende opdrachtgevers en werd een van de belangrijkste schilders van de Habsburgers. Door de jaren heen begreep Tiziano schilderen als een echt bedrijf en onderhield hij een zeer actieve werkplaats waarin hij zijn grote opdrachten uitvoerde.

Een andere bijzonderheid is dat Titiaan, onvermoeibaar, zeer veelzijdig en pragmatisch, naast het leren in de jeugd met grote figuren als Bellini en Giorgione, maakte hij kennis met alle grote stromingen en trends van de Italiaanse kunst van die tijd om een ​​stijl te creëren eigen zelf.

Heilige liefde en profane liefde Het is een van de belangrijkste werken van de schilder Titiaan. Vanaf zijn negende werkte hij in de werkplaats van Sebastiano Zucatto, later stapte hij over naar die van respectievelijk Gentile Bellini en Giovanno Bellini. In deze beginjaren had Titiaan al de verschillende fasen doorlopen die de Venetiaanse schilderkunst had doorgemaakt, vanaf de quattrocentistische schilderkunst in de stijl van Giorgione.

Dit is een olieverfschilderij dat zich bevindt in de Borghese Gallery, Rome, en wordt beschouwd als een werk in maniëristische stijl. Heilige liefde en profane liefde is een allegorische en mythologische scène waarin de neoplatonische invloed van de Renaissance wordt waargenomen, die vaststelde dat aardse schoonheid een weerspiegeling is van hemelse schoonheid. Qua stijl kunnen we de mix van typische Titiaan invloeden uit deze beginjaren waarderen.

We kunnen dus een bepaalde statische volgorde zien die typerend is voor quatrocentisme, en ook de invloed van Giorgione opmerken in hoe hij behandelt het landschap, terwijl de invloed van Bellini duidelijk is in de behandeling van de plooien van de kleding van de Venus aards.

Dit is een ander belangrijk werk van de schilder Titiaan, dat van Frederik II Gonzaga (1500-1540), 1st Hertog van Mantua. Het is een olieverf op paneel uit 1529 en vertoont conceptueel en typologisch veel overeenkomsten met het schilderij dat Titiaan al tussen 1523 en 1525 voor Alfonso I d'Este schilderde.

In deze eerste hoofse portretten Titiaan koos ervoor om het driekwart formaat over te nemen en de texturen van de rijke stoffen van de kleding met alle kostbaarheid en luxe die ze hadden, en weerspiegelt zo de sociale status van de geportretteerd. Het introduceert ook enkele elementen die verwijzen naar de rang en het leven van het personage.

Dit is er een van jou De beroemdste schilderijen van Titiaan, met veel verborgen betekenissen. De doos vertegenwoordigt de allegorie van het huwelijk met drie van zijn fundamentele aspecten: erotiek, trouw en moederschap en vormt de eerste Venus geschilderd door Titiaan. Het werk werd gemaakt in opdracht van de hertog van Urbino Guidobaldo II della Rovere als een geschenk aan Giulia Varano, zijn jonge vrouw.

Hoewel geïnspireerd door de Venus van Giorgione, is de Venus van Titiaan meer eigentijds en wijkt hij af van de premissen uit de Renaissance om de Venus als een echte vrouw. Een scène waarin realisme wordt weerspiegeld in de detail- waarmee Titiaan het Venetiaanse landschap schildert dat door het raam aan de vrouwenzijde te zien is. EEN nauwgezetheid en kostbaarheid wat ook tot uiting komt in de recreatie van de aankleding van het paleis.

Wat de compositie betreft, markeert de liggende Venus de horizontaal van het schilderij, wat de verticaliteit van het gordijn en de kolom van het raam benadrukt. De vloertegels richten de blik van de kijker naar de achterkamer, de raamkolom fungeert als verdwijnpunt. De warme en lichte kleur van het lichaam van de jonge vrouw contrasteert met het koudere en donkere palet dat wordt gebruikt met het onderste gedeelte en de kussens. Een hulpmiddel dat de sensualiteit van de scène nog meer benadrukt. Deze Venus van Urbino was inspiratie en model voor een van de beroemdste werken van de impressionisten, de Olympia door Édouard Manet (1863).

Dit werk van Titiaan heeft een bijzonder karakter sinds er waren geen precedenten voor ruiterportretten in de Italiaanse schilderkunst, met als referentie de klassieke beeldhouwwerken, de renaissance, Duitse kunst met werken als El Ridder en dood (1514) door Dürer een beeldhouwwerk van Maximiliaan te paard (1508) door Hans Burgkmair de Oud. EEN hoofse kunstwerken waarin Titiaan onder het bevel van keizer Karel V wordt geplaatst om, al deze precedenten te verzamelen, de figuur van de vorst te monumentaliseren.

Dit portret van Karel V herdenkt zijn overwinning op de Smalkala League in Mühlberg in 1547. Het is een olieverf op doek waarop de keizer verschijnt gekleed in de stijl van lichte cavalerie en het dragen van de harnas voor hem gemaakt door Desiderius Helmschmid (1513-1579), die een afbeelding van de Maagd maakte met de Jongen. Zo verscheen de keizer op het schilderij als erfgenaam van de Romeinse traditie, maar ook als voorbeeld van een christelijke ridder.

Hoe dan ook, Dit werk van Titiaan heeft meer politieke dan religieuze connotaties aangezien de keizerlijke propaganda zelf probeerde de overwinning op de Liga van Smalkalda te concentreren als een conflict dat meer politiek dan religieus was, wat Karel V aantoont meer als een keizer met voldoende capaciteit om over zo'n heterogeen gebied te heersen en in staat om de standpunten van katholieken en protestanten.

Onder de belangrijke werken van de schilder Titiaan mocht dit niet ontbreken mythologische themadoos. In dit werk wordt de mythe van Danae weergegeven. Een mythe die vertelt hoe het meisje, de dochter van Acrisio, koning van Argos, door hem werd opgesloten in een toren toen hij hoorde van de profetie die vertelde hoe hij de dood zou vinden door toedoen van zijn kleinzoon. Titiaan legt in het schilderij het moment vast waarop Zeus, bij wijze van regen, Danae in de toren bezoekt om haar zwanger te maken. Perseus zal uit die zwangerschap geboren worden, die, per ongeluk, zijn grootvader Acrisio zal doden in Larisa's atletiekspelletjes.

Titiaan benadert het werk poëtisch en hij biedt ons een compositie aan waarin een krachtige diagonaal het werk in twee driehoekige vlakken verdeelt. De bovenste is opgedragen aan Zeus, de god die domineert en actie en beweging is in de vorm van regen, en een onderste driehoek waarin Danae sereen verschijnt en de god ontvangt. Titiaan introduceert ook andere contrasten door het naakte, mooie en openhartige meisje voor te stellen voor de slaaf, lelijk en oud en een handlanger van de god.

We sluiten deze lijst af met de belangrijke werken van de schilder Titiaan waar hij het over heeft Allegorie van voorzichtigheid. Dit is een van de laatste werken van Titiaan, ook een mysterieus werk voor zijn conceptueel en symbolisch karakter.

Hoewel er tussen experts geen overeenstemming bestaat over wat het schilderij wil symboliseren, lijkt het wel voor de hand liggend dat Titiaan de drie tijdperken van de mens wilde vertegenwoordigen, om te laten zien hoe alleen volwassenheid de deugd bezit van voorzichtigheid.

Als u meer artikelen wilt lezen die vergelijkbaar zijn met Belangrijke werken van de schilder Titiaan, raden we u aan om onze categorie van Verhaal.

• Tsjech, Fernando (1994). Titiaan en de Spaanse monarchie. Gebruik en functies van de Venetiaanse schilderkunst in Spanje. 16e en 17e eeuw. Nere.
• Panofsky, E (2003). Titiaan: problemen van iconografie. Akal